ศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพ: ลักษณะสไตล์ ศิลปิน ภาพวาด

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

คุณต้องเคยเห็นภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ ดูเหมือนเด็กวาดพวกเขา อันที่จริงผู้เขียน - ผู้ใหญ่ - ไม่ใช่มืออาชีพ ในการวาดภาพ ศิลปะไร้เดียงสาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตอนแรกไม่ได้ถือเอาจริงเอาจังและไม่ถือว่าเป็นศิลปะเลย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทัศนคติที่มีต่อสไตล์นี้ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

พบกับความ "ไร้เดียงสา"

แล้วอะไรที่เรียกว่าศิลปะไร้เดียงสา? ในการวาดภาพ คำนี้หมายถึงรูปแบบศิลปะพิเศษ ผลงานของปรมาจารย์พื้นบ้านและการเรียนรู้ด้วยตนเอง โดยคงไว้ซึ่งความสดชื่นแบบเด็กๆ และความฉับไวในวิสัยทัศน์ของโลกรอบตัว คำจำกัดความนี้กำหนดโดยสารานุกรมศิลปะ อย่างไรก็ตาม มันยังปรากฏอยู่ในประติมากรรม สถาปัตยกรรม กราฟิก

ศิลปะไร้เดียงสา (หรือ "ไร้เดียงสา" ที่มักเรียกกันว่า) - ทิศทางไม่ใหม่ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ในยุโรป ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพได้สร้างผลงานชิ้นเอก "ดั้งเดิม" ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครให้ความสำคัญกับภาพเหล่านี้อย่างจริงจังที่พิจารณา. ศิลปะไร้เดียงสากลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

รากของ "ไร้เดียงสา" มักพบในภาพวาดไอคอน คุณต้องเคยเห็นสัญลักษณ์ดังกล่าวในโบสถ์ประจำจังหวัดในชนบทบางแห่ง มีลักษณะไม่สมส่วน ดั้งเดิม ไม่มีลักษณะเฉพาะ แต่จริงใจอย่างเหลือเชื่อ คุณสมบัติของศิลปะไร้เดียงสายังสามารถพบได้ในร่างที่เรียกว่า - ภาพประติมากรรมในหัวข้อทางศาสนา เป็นเรื่องปกติที่จะติดตั้งรูปปั้นดังกล่าวใกล้กับโบสถ์และโบสถ์คาทอลิก (ดูรูป)

ศิลปะไร้เดียงสากับลัทธิดั้งเดิมเป็นสิ่งเดียวกันหรือไม่? สำหรับคะแนนนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันสามประการ:

1. ใช่ แนวคิดนี้เหมือนกัน
2. ศิลปะไร้เดียงสาเป็นหนึ่งในแนวทางดั้งเดิม
3. นี่คือแนวคิดที่แตกต่างกัน หาก “ไร้เดียงสา” เป็นผลงานของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและมือสมัครเล่น ลัทธิดั้งเดิมก็คืองานที่เรียบง่ายและมีสไตล์ของช่างฝีมือมืออาชีพ

ลักษณะเด่นของปุ่ม

ศิลปะไร้เดียงสามีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมศิลปะของหลายประเทศและหลายชนชาติ ลองเน้นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสไตล์ศิลปะนี้ ก่อนอื่น ได้แก่

• ขาดทักษะการวาดภาพแบบมืออาชีพ (วิชาการ)
• ความสว่างของสีและภาพ;
• ขาดมุมมองเชิงเส้น
• ภาพแบน;
• จังหวะแบบง่าย;
• เด่นชัดรูปทรงของวัตถุ;
• ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม;
• ความเรียบง่ายของเทคนิค

น่าสังเกตว่างานศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นมีความหลากหลายในสไตล์ของแต่ละคน อย่างไรก็ตาม พวกเขาเกือบทั้งหมดมองโลกในแง่ดีและยืนยันชีวิตด้วยจิตวิญญาณ

ภูมิศาสตร์ของศิลปะไร้เดียงสา

ศิลปินไร้เดียงสาที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เป็นคนธรรมดาที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านหรือเมืองเล็กๆ ตามกฎแล้วพวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการใช้แรงงานทางกายภาพและสร้างขึ้นในเวลาว่าง บ่อยครั้งที่ความหลงใหลในการวาดภาพตื่นขึ้นมาในวัยผู้ใหญ่หรือวัยชรา

ศิลปะไร้เดียงสามีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส แต่แล้วก็ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทั่วมหาสมุทร - ในสหรัฐอเมริกา แม้แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดไร้เดียงสาในประเทศนี้ก็ยังถูกรวบรวมไว้เป็นพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ในรัสเซียทิศทางนี้เริ่มพัฒนาอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น

พูดถึงศิลปะไร้เดียงสา เราไม่สามารถพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียน Khlebinsky ได้ นี่เป็นชื่อตามเงื่อนไขสำหรับศิลปินชาวนาหลายชั่วอายุคนจากหมู่บ้าน Hlebine ทางตอนเหนือของโครเอเชีย น่าแปลกที่ศิลปินวิชาการ Krsto Hegedusic (1901-1975) ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของโรงเรียน Khlebinsky (Podravskaya) อาจารย์ของเขาทำให้เทคนิคการทาสีบนกระจกสมบูรณ์แบบ ภาพวาด Khlebinsky โดดเด่นด้วยลวดลายจากชีวิตประจำวันในหมู่บ้าน

พิพิธภัณฑ์ไร้เดียงสาหลัก

"ไร้เดียงสาคือสภาวะของจิตใจ" (อเล็กซานเดอร์ โฟมิน)

ในบรรดาพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาทั้งหมดในโลก สามพิพิธภัณฑ์ควรได้รับการเน้น: ปารีส มอสโกว และซาเกร็บ

ตั้งแต่ปี 1985 ที่เชิงเขา Montmarte ในอาคารของตลาดสิ่งทอเดิม พิพิธภัณฑ์ปารีสได้เปิดดำเนินการดั้งเดิม เป็นหนี้ต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ของ Max Fourni ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศส ด้วยความพยายามอย่างหลัง แกนกลางของคอลเลกชันปัจจุบันจึงถูกประกอบขึ้น ซึ่งปัจจุบันมีภาพวาดมากกว่า 600 ภาพ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาแห่งมอสโกมีมาตั้งแต่ปี 2541 ตั้งอยู่ในคฤหาสน์หินเก่าแก่ที่อยู่: Union Avenue, 15 a. ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์มีผลงานประมาณ 1,500 ชิ้น เนื่องจากมีพื้นที่ไม่เพียงพอในอาคารขนาดเล็ก นิทรรศการจึงเปลี่ยนเกือบทุกเดือน

ซาเกร็บเมืองหลวงของโครเอเชียมีพิพิธภัณฑ์ของตัวเองที่ไร้เดียงสาและดั้งเดิม ตั้งอยู่ใน Upper Town บน Mark Square นิทรรศการจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวโครเอเชีย 20 คน โดยเฉพาะ Ivan Generalic และ Ivan Rabuzin

อีกตัวอย่างหนึ่งที่แปลกประหลาดของความไร้เดียงสาอยู่ทางตอนเหนือของโรมาเนีย ที่เรียกกันว่า "สุสานสุขสันต์" ในหมู่บ้านเซพินซา ที่นี่คุณสามารถเห็นหลุมฝังศพหลากสีสันพร้อมข้อความบทกวีและภาพวาดต้นฉบับ

ศิลปะไร้เดียงสา: ภาพวาดและศิลปิน

ในอาณาเขต ในการพัฒนา "ไร้เดียงสา" และดั้งเดิม สามภูมิภาคสามารถแยกแยะได้: สหรัฐอเมริกา ยุโรปตะวันตก และบอลข่าน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพคือศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 รวมถึง:

• อองรี รูสโซ (ฝรั่งเศส).
• Ivan Lackovic-Croata (โครเอเชีย).
• อีวาน ราบูซิน (โครเอเชีย).
• Maria Primachenko (ยูเครน).
• คุณยายโมเสส (สหรัฐอเมริกา).
• นอร์วัล มอริสโซ (แคนาดา).
• Ekaterina Medvedeva (รัสเซีย).
• วาเลรี เอเรเมนโก(รัสเซีย).
• มิไฮ ดาสคาลู (โรมาเนีย).
• Radi Nedelchev (บัลแกเรีย).
• สเตซี่ เลิฟจอย (USA).
• Sasha Putrya (ยูเครน).

มาดูผลงานของปรมาจารย์ที่ "ไร้เดียงสา" ข้างบนนี้กันดีกว่า

อองรี รูสโซ

ผู้ก่อตั้งศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพคือ Henri Rousseau เจ้าหน้าที่ศุลกากรที่ตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับงานวิจิตรศิลป์หลังจากเกษียณอายุ เขาตกแต่งผืนผ้าใบด้วยร่างมนุษย์เงอะงะและสัตว์น้อยตลก โดยไม่ต้องกังวลกับมุมมองจริงๆ คนแรกที่ชื่นชมผลงานของรุสโซคือปีกัสโซร่วมสมัยของเขา และ Paul Gauguin เมื่อเห็นภาพวาดของ Henri ก็ร้องอุทานว่า “นี่คือความจริงและอนาคต นี่คือภาพวาดจริง!”

อีวาน แลคโควิช-โครอาตา

Lackovich-Kroata เป็นหนึ่งในลูกศิษย์ของ Hegedusic นอกจากการวาดภาพแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมและการเมืองอีกด้วย เขามีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อเอกราชของโครเอเชียในช่วงต้นทศวรรษ 90 ได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาโครเอเชียถึงสองครั้ง บนผืนผ้าใบของเขา Ivan Latskovich มักวาดภาพภาพนิ่ง ฉากจากชีวิตในหมู่บ้าน ภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียด

อีวาน ราบูซิน

Ivan Rabuzin เป็นศิลปินชาวโครเอเชียอีกคนหนึ่งและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพ ภาพวาดของเขามักถูกเรียกว่าสวรรค์ นักวิจารณ์ศิลปะ Anatoly Yakovsky มอบรางวัลให้กับ Rabuzin ด้วยชื่อ "ศิลปินที่ไร้เดียงสาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ภูมิทัศน์โดย Ivan Rabuzin รวบรวมความบริสุทธิ์ความงามจากต่างดาวและความสามัคคี ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาตกแต่งด้วยต้นไม้แปลกตาและดอกไม้ที่สวยงาม นอกจากนี้ วัตถุทั้งหมดบนผืนผ้าใบของ Rabuzin ไม่ว่าจะเป็นเนินเขา ป่าไม้ หรือเมฆ มีแนวโน้มที่จะเป็นทรงกลมที่แน่นอน

มาเรีย พรีมาเชนโก

Maria Primachenko ศิลปินยูเครนผู้เก่งกาจเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในหมู่บ้านเล็กๆ แห่ง Bolotnya ใกล้ Kyiv เธอเริ่มวาดรูปเมื่ออายุ 17 ปี วาดภาพกระท่อมของเพื่อนบ้าน ความสามารถของ Maria ถูกสังเกตย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 30 ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในปารีส มอนทรีออล ปราก วอร์ซอ และเมืองอื่นๆ ตลอดชีวิตของเธอ ศิลปินสร้างภาพเขียนอย่างน้อย 650 ภาพ งานศิลปะของ Maria Primachenko มีพื้นฐานมาจากดอกไม้วิเศษและสัตว์ที่ไม่จริงซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดยเธอ

โมเสส แอนนา แมรี่

คุณย่าโมเสสเป็นศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นไอคอนของศิลปะไร้เดียงสาที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล เธออาศัยอยู่เป็นเวลา 101 ปี โดยทิ้งภาพวาดที่สดใส สีสันสดใส และร่าเริงหลายร้อยภาพไว้เบื้องหลัง เอกลักษณ์ของคุณยายโมเสสคือเธอเริ่มวาดภาพครั้งแรกเมื่ออายุ 76 ปี ศิลปินเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อนักสะสมที่มีชื่อเสียงจากนิวยอร์กบังเอิญเห็นภาพวาดของเธอในหน้าต่างร้านขายยา

หัวข้อหลักในภาพวาดของแอนนา แมรี่ โมเสสคืองานอภิบาลในชนบท ฉากชีวิตประจำวันของเกษตรกร ทิวทัศน์ฤดูหนาว ผลงานที่กว้างขวางที่สุดของศิลปินได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งในวลีต่อไปนี้:

“ความน่าสนใจของภาพวาดของเธออยู่ที่การสื่อถึงไลฟ์สไตล์ที่คนอเมริกันชอบที่จะเชื่อมาก แต่ก็ไม่มีอีกแล้ว”

นอร์วัล มอริสโซ

นอร์วัล มอริสโซเป็นศิลปินดึกดำบรรพ์ที่เกิดในแคนาดาในอินเดีย เกิดในเผ่า Ojibwa ใกล้ออนแทรีโอ เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองดังนี้: “ฉันเป็นศิลปินโดยธรรมชาติ ฉันโตมากับเรื่องราวและตำนานของคนของฉัน - และฉันก็วาดตำนานเหล่านี้ และนั่นคือทั้งหมดที่กล่าวมา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของศิลปิน: ในปี 1972 ระหว่างที่เกิดไฟไหม้ในโรงแรมแห่งหนึ่งในแวนคูเวอร์ Norval Morisseau ได้รับบาดเจ็บสาหัส ในขณะนั้นเองตามที่ Norval บอก พระเยซูคริสต์ทรงปรากฏต่อเขา ต่อจากนั้นเขาก็กลายเป็นดารานำคนใหม่ในงานของเขา ศิลปินเริ่มวาดตัวละครในพระคัมภีร์อย่างกระตือรือร้น โดยนำมาทอเป็นลวดลายดั้งเดิมของอินเดียอย่างน่าประหลาดใจ

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากหมู่บ้าน Golubino ภูมิภาค Belgorod ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ "ความไร้เดียงสา" ของรัสเซียสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่เธอหยิบแปรงขึ้นมาในปี 1976 และในช่วงต้นยุค 80 โน้ตเกี่ยวกับ "พรสวรรค์พื้นบ้านใหม่" เริ่มปรากฏในสื่อมอสโก ในเวลานั้น Katya Medvedeva ทำงานเป็นพยาบาลธรรมดาในบ้านพักคนชรา ในปีพ.ศ. 2527 ผลงานของศิลปินได้ไปนิทรรศการที่เมืองนีซซึ่งพวกเขาได้สาดกระเซ็น

วาเลรี่ เอเรเมนโก

ศิลปินดั้งเดิมมากความสามารถจากรัสเซียคือ Valery Eremenko เกิดในเซมิปาลาตินสค์ (คาซัคสถาน) ศึกษาในทาชเคนต์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาลูกา บนศิลปินมีนิทรรศการที่แตกต่างกันมากกว่าหนึ่งโหล ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Kaluga, พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาแห่งมอสโก และยังถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย ภาพวาดของ Valery Eremenko สดใส แดกดัน และมีชีวิตชีวาอย่างเหลือเชื่อ

มิไฮ ดาสคาลู

โครงเรื่องที่สำคัญ ไม่ซับซ้อน และชุ่มฉ่ำมาก - นี่คือคุณสมบัติหลักในผลงานของ Mihai Dascalu ศิลปินไร้เดียงสาชาวโรมาเนีย ตัวละครหลักของภาพวาดของเขาคือผู้คน ที่นี่พวกเขาเต้น ร้องเพลง เล่นไพ่ เก็บเห็ด ทะเลาะวิวาท และตกหลุมรัก… โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาใช้ชีวิตแบบโลกทั้งใบ ศิลปินคนนี้ดูเหมือนจะพยายามถ่ายทอดความคิดเดียวผ่านภาพวาดของเขา: ความงามทั้งหมดอยู่ในชีวิต

ต้นไม้มีสัญลักษณ์พิเศษในงานของ Mihai Dascalu มีอยู่ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขา ทั้งในรูปแบบของพล็อตหลักแล้วเป็นพื้นหลัง ต้นไม้ในงานของ Daskalu อันที่จริงเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์

ราดี เนเดลเชฟ

เป้าหมายในผลงานของ Radi Nedelchev ศิลปินชาวบัลแกเรียคือถนน ไม่ว่าจะเป็นไพรเมอร์ในชนบทธรรมดาๆ ที่มีหญ้าผูกปม หรือทางเท้าหินของเมืองโบราณ หรือเส้นทางที่นักล่าจะตกลงไปในระยะที่หิมะตกจนแทบสังเกตไม่เห็น

Radi Nedelchev เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในโลกแห่งศิลปะไร้เดียงสา ผืนผ้าใบของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเกินกว่าบัลแกเรียเจียมเนื้อเจียมตัว Nedelchev เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมในอุบายแล้วไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อเป็นที่ยอมรับของยุโรปซึ่งเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขา เพื่อประโยชน์ของ Nedelchev เขาจึงกลายเป็นศิลปินชาวบัลแกเรียคนแรกที่มีภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะดั้งเดิมแห่งปารีส ผลงานของผู้เขียนได้ไปหลายสิบเมืองใหญ่ในยุโรปและทั่วโลก

สเตซี่ เลิฟจอย

ศิลปินอเมริกันร่วมสมัย Stacey Lovejoy ได้รับการยอมรับในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ โดยผสมผสานคุณลักษณะของ "ไร้เดียงสา", นามธรรมและลัทธิอนาคตนิยมเข้าด้วยกันเป็นค็อกเทลที่สดใสและน่าทึ่ง ผลงานทั้งหมดของเธอเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในกระจกเงานามธรรมบางประเภท

ซาชา ปุตรี

Alexandra Putria เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์จาก Poltava เธอเริ่มวาดรูปเมื่ออายุสามขวบราวกับว่าเธอต้องจากชีวิตไปก่อน Sasha เสียชีวิตเมื่ออายุได้สิบเอ็ดปีด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว ทิ้งอัลบั้มไว้ 46 อัลบั้มด้วยภาพวาดดินสอและสีน้ำ ภาพสเก็ตช์ การ์ตูน ผลงานมากมายของเธอ ได้แก่ สัตว์มนุษย์ ตัวละครในเทพนิยาย และฮีโร่ในภาพยนตร์อินเดียยอดนิยม

สรุป…

ศิลปะนี้เรียกว่าไร้เดียงสา แต่ถ้าคุณอ่านผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์อย่างรอบคอบก็จะเกิดคำถามที่เป็นธรรมชาติ: ผู้เขียนของพวกเขาไร้เดียงสาหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว "ไร้เดียงสา" ในกรณีนี้ไม่ได้หมายความว่า "โง่" หรือ "โง่เขลา" เลย ศิลปินเหล่านี้ไม่ทราบวิธีการและไม่ต้องการที่จะวาดตามศีลที่ยอมรับกันทั่วไป พวกเขาวาดภาพโลกตามที่พวกเขารู้สึก นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับความงดงามและคุณค่าของภาพวาด