Cubofuturism ในการวาดภาพ: ลักษณะสไตล์, ศิลปิน, ภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Cubo-futurism เป็นทิศทางในการวาดภาพซึ่งเป็นที่มาของ Bytyanism ของรัสเซียมันถูกเรียกว่าอนาคตของรัสเซีย เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าของรัสเซียในทศวรรษที่ 1910 ที่กลายเป็นหน่อของลัทธิอนาคตนิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของยุโรป

ลักษณะที่ปรากฏ

คำว่า "cubo-futurism" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1913 โดยนักวิจารณ์ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของสมาชิกของกลุ่ม Giley ซึ่งรวมถึงนักเขียนเช่น Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk และ Vladimir Mayakovsky การแสดงกวีที่หยาบกร้าน การล้อเลียนในที่สาธารณะ ใบหน้าที่ทาสี และเสื้อผ้าที่ไร้สาระ เลียนแบบการกระทำของชาวอิตาลีและทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่าเป็นนักอนาคตชาวรัสเซีย อย่างไรก็ตามในงานกวีนิพนธ์ ลัทธิคิวโบแห่งอนาคตของมายาคอฟสกีเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับชาวอิตาลี ตัวอย่างเช่น บทกวีของเขา "ตามเสียงสะท้อนของเมือง" ซึ่งบรรยายเสียงข้างถนนต่างๆ ชวนให้นึกถึงคำแถลงการณ์ของลุยจิ รุสโซโล L'arte deirumi (มิลาน, 1913)

อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้มีความสำคัญมากขึ้นในทัศนศิลป์ แทนที่อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี และนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบรัสเซียบางอย่างซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของสองการเคลื่อนไหวของยุโรป: รูปแบบที่แยกส่วนรวมกับการเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหว

คุณสมบัติ

Russian Cubo-Futurism มีลักษณะเฉพาะด้วยการทำลายรูปแบบ, รูปทรงที่เปลี่ยนไป, การขยับหรือการรวมมุมมองที่แตกต่างกัน, การข้ามระนาบอวกาศ, และสีและพื้นผิวที่ตัดกัน

ศิลปินคิวโบฟิวเจอร์ริสต์เน้นองค์ประกอบที่เป็นทางการของงาน โดยแสดงความสนใจในความสัมพันธ์ของสี รูปทรง และเส้น เป้าหมายของพวกเขาคือการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพในรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระจากการเล่าเรื่อง ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ cubo-futurism ในภาพวาดคือศิลปิน Lyubov Popova (“Traveling Woman”, 1915), Kazimir Malevich (“Aviator” และ“Composition with Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (“Playing Cards”, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) และ Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

ผสานกับบทกวี

ใน Cubo-Futurism จิตรกรรมและศิลปะอื่นๆ โดยเฉพาะบทกวี สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดผ่านมิตรภาพระหว่างกวีและศิลปิน การแสดงร่วมกันในที่สาธารณะ (ต่อผู้ชมที่น่าอับอายแต่ขี้สงสัย) และความร่วมมือด้านละครเวทีและบัลเล่ต์ เป็นที่น่าสังเกตว่าหนังสือบทกวี "transrational" ("zaum") โดย Khlebnikov และ Kruchenykh แสดงด้วยภาพพิมพ์หินโดย Larionov และ Goncharova, Malevich และ Vladimir Tatlin, Rozanova และ Pavel Filonov Cubofuturism แม้จะสั้น แต่ก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นเวทีสำคัญในศิลปะรัสเซียในการแสวงหาอคติและนามธรรม

ตัวแทน

Cubofuturism ในการวาดภาพเป็นขั้นตอนที่ผ่านไป แต่มีความสำคัญในการวาดภาพและกวีนิพนธ์แนวหน้าของรัสเซีย Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova และ Ivan Klyun ก็เขียนในลักษณะนี้เช่นกัน สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับอคติ: Popova และ Malevich เปลี่ยนไปใช้ Suprematism และกวี Khlebnikov และ Kruchenykh เป็นภาษากวี "นามธรรม" ซึ่งความหมายถูกปฏิเสธและมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สำคัญ

Burliuk สนใจอุปกรณ์โวหารของการวาดภาพ Cubist เป็นพิเศษ และมักจะเขียนและบรรยายในหัวข้อนี้ เป็นผลให้กวีหลายคนพยายามที่จะค้นพบความคล้ายคลึงกันระหว่าง Cubism กับบทกวีของพวกเขาเอง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในแง่นี้คืองานของ Khlebnikov และ Kruchenykh บทกวี 2456-14 ของพวกเขาละเลยกฎของไวยากรณ์และไวยากรณ์ เมตรและสัมผัส; พวกเขาละเว้นคำบุพบทและเครื่องหมายวรรคตอน ใช้ครึ่งคำ คำศัพท์ใหม่ การสร้างคำที่ไม่ถูกต้อง และภาพที่ไม่คาดคิด

สำหรับบางคน เช่น Livshits ที่พยายาม "cubicize a verbal mass" วิธีการนี้รุนแรงเกินไป คนอื่นๆ ชอบที่จะแนะนำคุณสมบัติด้านภาพมากกว่า ตัวอย่างเช่น Kamensky แบ่งแผ่นกระดาษของเขาเป็นเส้นทแยงมุมและเติมคำในสามเหลี่ยมด้วยคำแต่ละคำ ตัวอักษรแต่ละตัว ตัวเลขและเครื่องหมาย แบบอักษรต่างๆ เลียนแบบระนาบเรขาคณิตและตัวอักษรของ Cubism เชิงวิเคราะห์

ตัวอย่าง

คำว่า cubo-futurism ในภาพวาดคือต่อมาถูกใช้โดยศิลปินเช่น Lyubov Popova ซึ่งการพัฒนาโวหารนั้นเกิดจากทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต "ภาพเหมือน" ของเธอ (พ.ศ. 2457-2558) รวมคำว่า Cubo Futurismo เป็นชื่อที่มีสติ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ล่าสุดได้ใช้คำนี้เพื่อจำแนกภาพเขียนแนวหน้าของรัสเซียและผลงานโดยทั่วไป ซึ่งสังเคราะห์อิทธิพลจากทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต

งานที่สำคัญที่สุดของ Popova ในแง่นี้คือ Seated Figure (1914-15) ซึ่งการพรรณนาถึงร่างกายนั้นชวนให้นึกถึง Léger และ Metzinger อย่างไรก็ตาม การใช้รูปทรงกรวยและเกลียวของเธอ และไดนามิกของเส้นและระนาบของเธอถ่ายทอดอิทธิพลของลัทธิแห่งอนาคต ภาพวาดโดย Natalia Goncharova อยู่ในทิศทางเดียวกัน

หลักการ

ภาพวาด Cubo-Futurist ที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินอื่น ได้แก่ Malevich's The Aviator (1914) และ Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912) ภาพโมเสคในอดีตชวนให้นึกถึง "การวิเคราะห์ Cubism" และการรักษาร่างกายทรงกระบอกแนะนำการทำงานของ Léger แต่วิถีการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนบ่งบอกถึงอิทธิพลของลัทธิแห่งอนาคต ในกรณีหลังนี้ ภาพศีรษะถูกวาดจากมุมต่างๆ และรวมเข้ากับพื้นหลังผ่านส่วนโค้งสะท้อนแสง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ยืมมาจาก Georges Braque ในขณะที่ไดนามิกของเส้นทแยงมุมที่ทำให้ภาพแตกนั้นดูล้ำสมัยอย่างเห็นได้ชัด

การพัฒนา

Cubofuturism ในการวาดภาพเป็นแนวคิดที่มีหลายแง่มุมซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดหรือจัดหมวดหมู่ จริงๆ แล้วมันเป็นอะไรที่มากกว่าแค่การใช้วิธีแบบเหลี่ยมและล้ำยุคภาพวาด

ร่างบางและการเคลื่อนไหวที่สำคัญภายในแนวหน้าของรัสเซีย เช่น Rayonism ของ Mikhail Larionov ภาพวาด Suprematist ของ Kazimir Malevich และคอนสตรัคติวิสต์ของ Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko และคนอื่นๆ ได้รับการวิจัยมาอย่างดีแล้ว

ผลงานและทฤษฎีของ Malevich และ Tatlin ใช้เป็นมาตรฐานในการเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินแนวหน้าคนอื่นๆ เป็นหลัก

หลักการแรกในการวาดภาพลูกบาศก์แห่งอนาคตได้รับการพัฒนาในปี พ.ศ. 2458 และ พ.ศ. 2459 ส่วนหนึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของลัทธิ Suprematism ของ Malevich

อิทธิพล

คำนี้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินในเวลาต่อมา และปัจจุบันนักประวัติศาสตร์ศิลป์ใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงผลงานศิลปะรัสเซียในช่วงปี 1912-15 ที่ผสมผสานแง่มุมของทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน

นักวิจารณ์สมัยใหม่ต่างยอมรับว่าแนวหน้าเป็นเครื่องยืนยันคุณค่าทางกวีและรูปภาพของธรรมชาติของภาษาและผืนผ้าใบ โดยให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียง สี และเส้นที่เป็นทางการ ความเกี่ยวข้องระหว่างรูปแบบทางสายตาและทางวาจา เป็นตัวอย่างจากการตีพิมพ์หนังสือแนวอนาคตของรัสเซีย และการยืนยันคุณค่าที่เป็นทางการในบทกวีและภาพวาด ประกอบขึ้นเป็นศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพแบบนามธรรม กลับไม่ใช่นักอนาคตคิวโบในความหมายดั้งเดิมอีกต่อไป

ลัทธิคิวโบะแห่งอนาคตในการวาดภาพ หรือที่แม่นยำกว่านั้น หลักการที่สร้างโดยเทรนด์นี้ ได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของกิจกรรมแนวหน้าจนถึงปี 1922 และไม่เพียงแต่ในพื้นที่วาดภาพ

ดังนั้น คำว่า "cubo-futurism" ไม่เพียงใช้เพื่ออธิบายอิทธิพลที่เป็นทางการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคตที่มีต่อภาษาของศิลปินเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อกำหนดแนวคิดที่กว้างกว่ามาก ครอบคลุมทั้งการพัฒนาอย่างเป็นทางการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและ ลัทธิแห่งอนาคตและการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์