Alexander Mikhailovich Gerasimov ศิลปิน: ภาพวาด ชีวประวัติ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ชีวิตของศิลปินจะไร้เมฆไม่ได้ แม้ว่าทุกอย่างภายนอกจะดีก็ตาม ปรมาจารย์ที่แท้จริงมักจะค้นหาทั้งวิธีการแสดงออกทางศิลปะและแผนการที่จะส่งผลต่อบุคคลที่หันมองภาพของเขา

วัยรุ่นและเยาวชน

Alexander Gerasimov เกิดในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Kozlov ในจังหวัด Tambov ในปี 1881 เขาจะกลับไปที่บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาอีกครั้งและอีกครั้งจากชีวิตที่วุ่นวายในเมืองหลวงและได้รับความแข็งแกร่งและความประทับใจใหม่ ในระหว่างนี้ ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่กำลังเติบโตกำลังศึกษาการวาดภาพในมอสโก ครูของเขาคือ K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov อาจารย์ที่แท้จริงซึ่งมีผลงานมาตุภูมิของเราภูมิใจ รูปแบบการเขียนที่กว้างไกล การลงสีที่เข้มข้นกลายเป็นสิ่งที่มีอยู่ในปรมาจารย์สามเณร นี่คือวิธีที่ Gerasimov เติบโตของศิลปิน ฝึกฝนเทคนิคคลาสสิกและสมัยใหม่

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น Gerasimov ถูกระดมกำลังและเขาใช้เวลาสองปีในแนวรบ เขารู้ดีถึงความรุนแรงของสงครามสนามเพลาะ เมื่อคนในคำพูดของ Sholokhov ถูกเหากินไปที่กระดูก

เดินทางกลับเมืองหลวง

ในปี 1918 Gerasimov กลับไปยัง Kozlov บ้านเกิดของเขาและทำงานเป็นมัณฑนากรที่นั่นมาหลายปีแล้ว ในปี 1925 เขามาถึงเมืองหลวงอีกครั้ง Gerasimov พบว่าตัวเองอยู่ในสมาคม AHRR ในฐานะจิตรกร ศิลปินได้ผสมผสานรูปแบบการเมืองของสหภาพโซเวียตเข้ากับรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม งานใหญ่ “เลนินบนโพเดียม” เกิดขึ้นแล้วและกำลังเขียนอยู่

เธอไม่สามารถล้มเหลวในการหาคำตอบในจิตวิญญาณของผู้ที่สูญเสียผู้นำไปเมื่อสี่ปีก่อนซึ่งความเศร้าโศกยังคงมีอยู่ แต่ตอนนี้พวกเขาเห็น Vladimir Ilyich กับพื้นหลังของแบนเนอร์สีแดงที่พวกเขาหลั่งเลือดที่ด้านหน้าของสงครามกลางเมืองมีพลังเรียกร้องไปข้างหน้า … รูปภาพเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลังงานปฏิวัติและเขียนด้วยความเข้าใจ ภาษาภาพที่เข้าใจได้

ช่างภาพ

ในขณะเดียวกัน เขาเป็นครูที่ 1905 Memory School Gerasimov มีความสามารถในการจับภาพความคล้ายคลึงของภาพบุคคล ดังนั้นเขาจึงรับรู้ตัวเองและวางตำแหน่งตัวเองเป็นหลักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในยุค 30 ภาพเหมือนกลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของศิลปิน เขามีภาพบุคคลและกลุ่ม เขาทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของนักแสดงอันเป็นที่รัก นักสำรวจขั้วโลก ภาพหมู่ "ทหารม้า" ชนะรางวัลกรังปรีซ์ที่นิทรรศการในปารีส

ชีวิตสาธารณะ

ศิลปิน "เปิดประตู" ไปที่สตูดิโอของเขา และชีวิตประจำวันของผู้คนก็หลั่งไหลเข้ามาในนั้น จิตรกรไม่พลาดงานสังคมเดียวที่ส่งผลกระทบต่อประเทศ - ทุกอย่างสะท้อนกับเขา ในเวลาเดียวกันมีการเพิ่มงานธุรการ: Gerasimov กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในสำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพแรงงานศิลปินโซเวียต แม้จะไม่มีเวลา แต่บุคคลแรกของรัฐก็เริ่มปรากฏในภาพบุคคลของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ จะเต็มใจหรือไม่ตั้งใจก็ตามแต่ผลงานของเขาถือเป็นแบบอย่างในการเขียน Gerasimov ศิลปินกลายเป็นจิตรกรภาพคนโปรดของสตาลิน

นี่คือภาพเหมือนของสตาลินในการประชุมใหญ่ครั้งที่ 17 ของ CPSU(b) ในปี 1934 I. V. Stalin ยังคงเต็มไปด้วยพลังอ่านรายงานที่กระตุ้นการสนับสนุนของทั้งห้องโถง สีน้ำตาลหลายเฉดเล่นกับแสงสะท้อนสีทองไม่รวมกัน แต่ให้ความรุนแรงและความจริงจังกับช่วงเวลา นี่คือภาพ "พิธีการ" อย่างเป็นทางการ ห้องเพิ่มเติม ภาพเหมือน "บ้าน" ของ I. V. Stalin และ A. M. Gorky ใน Gorki เขาจะเขียนในปี 1939

บรรยากาศสบาย ๆ บนระเบียงที่อาบแสงยามเช้าที่ส่องผ่านต้นไม้เขียวขจีโดยรอบ ภาพสะท้อนของเปลือกหอยมุกอยู่บนราวบันไดแกะสลัก บนผ้าปูโต๊ะ บนเสื้อผ้าของคนสองคนที่พูดอย่างสงบ ทุกอย่างเต็มไปด้วยความเรียบง่ายและความเงียบสงบ ความสงบและความสงบได้รับการเน้นโดยสุนัขที่นอนหลับอย่างสงบบนพื้น เอาชนะ Gerasimov ในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินไม่เสียใจกับแสงสีที่สร้างมุมที่กลมกลืนกันอย่างยอดเยี่ยม

ระเบิดแห่งแรงบันดาลใจ

ภาพที่ Gerasimov วาด "หลังฝน" นั้นเรียบง่าย เบาสบาย และเป็นบทกวี

เป็นเพียงมุมหนึ่งของเฉลียงที่มีสวนอยู่ด้านหลัง: ม้านั่งพร้อมราวบันได โต๊ะรูปขาแกะสลัก ช่อดอกไม้ขนาดมหึมาในเหยือกแก้ว แก้วที่พลิกคว่ำ ทุกอย่างเล่นสนุกและเปล่งประกายไปด้วยความสุขสีสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่ออกมาหลังอาบน้ำ ชุ่มฉ่ำและหลากหลายคือความเขียวขจีของสวนที่ฝนโปรยปราย ใช้เฉดสีเขียวทั้งหมด ใบไม้แต่ละใบจะส่องแสงระยิบระยับไปตามเส้นขอบและส่องสว่างจากด้านหลัง กิ่งก้านเอนอย่างแน่นหนา ใกล้กับระเบียงมาก พวกเขากำลังมองเข้าไป แอ่งน้ำบนพื้นสะท้อนสีฟ้าของท้องฟ้า ทุกที่ ทุกแห่ง เม็ดฝนเปล่งประกายราวกับไข่มุก ศิลปินบรรลุสภาวะพิเศษของความสดชื่นและความบริสุทธิ์ โดยใช้แสงสะท้อนที่ทิ้งทั้งความเขียวขจีของใบไม้และช่อดอกไม้สีขาวอมชมพูไว้บนพื้นผิวที่เปียกสีเข้มของโต๊ะ แสงและเงาเชื่อมโยงกัน แต่เงาถูกสร้างขึ้นในหลายเฉดสีดังนั้นจึงส่องแสงและแวววาวทำให้ดวงตาดูน่ามอง ผู้ชมไม่เห็นแหล่งกำเนิดแสง แสงแดดที่สาดส่อง - ที่ไหนสักแห่งหลังต้นไม้และพุ่มไม้ มันไม่สว่าง แต่ความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ฤดูร้อนที่กำลังตกดินนั้นสัมผัสได้ทุกที่ ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าหลังจากฝนตกในฤดูร้อน Gerasimov (“After the Rain” เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขา) พอใจกับสิ่งที่เขาเห็นทันทีหยิบสีและจานสีและในหนึ่งลมหายใจโดยไม่หยุดจับสิ่งมหัศจรรย์ ภูมิประเทศ. แต่เพื่อให้สามารถทำงานได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ เราต้องเดินไปบนเส้นทางที่ยาวไกลและยากลำบากในการวาดภาพ นั่นเป็นเหตุผลเดียวที่ศิลปินสามารถแสดงความจริงใจของความรู้สึกของเขาซึ่งไม่มีใครเฉยเมยเพื่อถ่ายทอดพลังของความสดชื่นให้กับผู้ชม ต่อมาอาจารย์เล่าถึงความสุขของเขา ความกระวนกระวายใจเมื่อทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ดังนั้นงานจึงกลายเป็นความจริงและเป็นบทกวีในทุกรายละเอียด มันถูกจัดแสดงในปารีสและจิตรกรได้รับรางวัลกรังปรีซ์ (กรังปรีซ์) นี่ไม่ใช่ความบังเอิญ แต่เป็นผลจากการทำงานที่ยาวนานมากกำหนดโดยทุกชีวิต ข้างๆกันคือรูปครอบครัวที่ถ่ายไว้เมื่อปีก่อน

ในบ้านของพ่อเดียวกันใน Kozlov ในวันฤดูร้อน ครอบครัว Gerasimov ทั้งหมดมารวมตัวกัน ญาติของศิลปินอาศัยอยู่ที่นี่โดยไม่ต้องย้ายไปเมืองหลวง จิตรกรกำลังพักผ่อนอย่างสงบหลังจากทำกิจกรรมหนักๆ กับครอบครัว เขากำลังเตรียมตัวสำหรับงานที่ยากและใหญ่ที่จะเกิดขึ้น ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยแสง ความสงบ และความสามัคคี

นิทรรศการเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของศิลปิน

เยน เหล่านี้เป็นภาพวาดและงานกราฟิก

อีกรูป

อีกไม่นาน "ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya" จะถูกทาสีในปี 1939

ศิลปินจับนักเต้นนำหลังจากวอร์มอัพ เธอไม่อยู่ที่บาร์แล้ว ในบัลเล่ต์ตูตูแบบดั้งเดิมที่ยืนอยู่บนรองเท้าปวงต์ เธอพร้อมที่จะโบยบินและเต้นต่อไป ศีรษะที่ภาคภูมิใจหันไหล่ยิ้มเล็กน้อย - ทุกอย่างพูดถึงตัวละครที่เป็นประกายเจ้าอารมณ์ของนักเต้นความมีชีวิตชีวาและพลวัตของเธอซึ่งเธอย้ายไปที่เวที ศิลปินในภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจและความรักในการทำงานที่ได้รับจากนักบัลเล่ต์พรีมา Olga Vasilievna เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่รักที่สุดของ I. V. Stalin เขาเรียกเธอว่า "แมลงปอ"

สงคราม

ในปีที่ยากลำบากของสงคราม เจ้านายยังคงทำงานและโอนเงินออมส่วนตัวของเขาไปยังกองทุนป้องกัน ประเภทประวัติศาสตร์ตอนนี้ครอบครองศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสร้างภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาวาดภาพ “กลุ่มศิลปินโซเวียตที่เก่าแก่ที่สุด Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.” ซึ่งเขาได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1946

A. M. มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปกรรม Gerasimov เขาได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต เขายังทำงานในภาพยนตร์มหากาพย์ที่อุทิศให้กับการประชุมผู้นำสามมหาอำนาจในกรุงเตหะราน

อีกครั้งที่แนวประวัติศาสตร์ปรากฏในผลงานของศิลปิน ผืนผ้าใบจับภาพทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของผู้คนที่เข้าร่วมในนั้น

นักวิชาการ

หลังสงคราม ในปี 1947 เขาได้รับเลือกให้เป็นประธานาธิบดีคนแรกของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต Voroshilov เพื่อนสนิทของเขาเล่นมีบทบาทสำคัญในการเลือกตั้งครั้งนี้ เป็นเวลาสิบปีในตำแหน่งนี้ Gerasimov ต่อสู้อย่างจริงจังกับศิลปินเหล่านั้นที่ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมหรือแม้แต่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าศิลปะที่เสื่อมโทรมของตะวันตกเป็นคนต่างด้าวสำหรับชาวโซเวียต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและสง่างามที่เรียกว่า “มีรถไฟใต้ดิน!”

ตรงกลางบนแท่น - JV Stalin แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่ใช่ผู้นำ ไม่ใช่ตัวแทนในห้องโถง แต่มีโคมไฟระย้าขนาดใหญ่ห้าดวงดึงดูดความสนใจทั้งหมด อย่างอื่นดูเล็กลงและไม่มีนัยสำคัญ

ในบ้านเกิดเล็กๆ

ศิลปินกำจัดศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและประสิทธิภาพสูงเมื่อเขามาที่บ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ สะท้อนสภาพจิตใจของเขา ความทรงจำเกี่ยวกับปีการทำงานและการเรียนกับคอนสแตนติน โคโรวิน สะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบเหล่านี้

"Song of the Starling" เป็นงานบริสุทธิ์ที่ไม่มีเรื่องน่าสมเพช เล่าเรื่องความงามของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นอย่างไพเราะ ยังคงมีชีวิต “เที่ยงวัน ฝนอุ่น" แสดงว่าอาจารย์อยากได้งานนี้

ในนั้น เขาสามารถใช้เทคนิคทั้งหมดที่มี เปลี่ยนสีสีน้ำตาลแดงที่น่าเบื่อให้เป็นสีม่วงน้ำเงินอ่อนๆ โชว์เม็ดฝนที่ไหลลงมาบนกระจก สูดอากาศบริสุทธิ์และเต็มไปด้วยความชื้น นี่คือชีวิตในการแสดงออกส่วนบุคคล นี่คือ Gerasimov ศิลปินที่มีภาพเขียนที่ไม่เป็นทางการ แต่เต็มไปด้วยความฝันและเนื้อเพลง ความชื่นชม และความสุข

ลักษณะนิสัย

ที่นี่คุณสามารถเห็นบุคลิกอีกด้านหนึ่งของเขาได้ ในชีวิตประจำวัน Gerasimov เป็นคนที่อ่อนโยนและมีเมตตา เขาแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ให้ไล่ตามตำแหน่ง เงินทอง และชื่อเสียง พวกเขาจะมาหาคนที่สมควรได้รับหลังจากทำงานวาดรูปและระบายสีมานาน เขาเชื่อว่าไม่ควรสูญเสียศิลปินในตัวเอง

โอปาลา

หลังจากการเสียชีวิตของ I. V. Stalin อิทธิพลของ Gerasimov เริ่มลดลง ใช่ เขาเปลี่ยนไปแล้ว เขามีรูปร่างที่เล็กลงและลดน้ำหนัก ดวงตาอัจฉริยะเศร้า แต่เขาอยู่ในวัยเจ็ดสิบแล้วศิลปินที่น่าอับอายในช่วง "ละลาย" ของ Khrushchev ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย

ชีวิตต้องดำเนินต่อไป

อย่างไรก็ตาม Gerasimov เองก็ไม่คิดว่าตัวเองถอยหลังเข้าคลอง เขารู้ว่าเขาเป็นศิลปินที่พระเจ้าประทานพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ด้วยพระองค์เอง และมันก็เป็นความจริง แต่เขาแลกเปลี่ยนความสามารถของเขาเพื่ออะไร? เพื่อความอยู่รอด เขาต้องประนีประนอมและรับใช้ผู้มีอำนาจ มีเส้นแบ่งระหว่างการรับใช้ Talent และ Masters จะไม่ให้หลุดมือได้อย่างไร? จะไม่ข้ามเส้นที่มองไม่เห็นได้อย่างไร? นี่เป็นคำถามนิรันดร์สำหรับศิลปินทุกคน ไม่ว่าเขาจะทำงานด้านใด นักดนตรีออร์ฟัสต้องเผชิญกับคำถามว่าจะรับใช้ใคร - โฟบัสที่สดใสชัดเจนและกลมกลืนกันหรือไดโอนิซัสที่มืดมิดและเต็มไปด้วยพายุ ตั้งแต่สมัยโบราณ ทุกคนได้ตัดสินใจคำถามนี้เพื่อตัวเขาเอง Gerasimov Alexander Mikhailovich (ศิลปิน) ให้คำตอบกับตัวเองแม้ว่าเขาจะลังเลที่จะจบ

ความคลุมเครือของศิลปิน

นักวิจารณ์ศิลปะในอนาคตเปรียบเทียบภาพเขียนสองภาพโดย Gerasimov ซึ่งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov สามารถเห็นพรสวรรค์ที่ไร้กาลเวลาในตัวพวกเขาและจะไม่ตำหนิศิลปินในเรื่องความงดงามของภาพเหมือนของผู้นำโซเวียต วันนี้เรามองงานพิธีของ Franz Xavier Winterh alter หรือ D. G. Levitsky และ V. L. Borovikovsky อย่างไร ที่เขียนอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด และปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างใจเย็น เหมือนงานศิลปะ

อะไรให้ศิลปินมาตุภูมิ

สำหรับการบริการไปยังปิตุภูมิ เริ่มต้นในปี 1941 A. M. Gerasimov ได้รับการสนับสนุนจากทางการ รางวัลและของรางวัลตกอยู่กับเขา เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตเขาได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัล, ลำดับของเลนิน, คำสั่งป้ายแดงแรงงาน

ดังนั้น ในการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ชีวิตของครีเอเตอร์ที่มีนามสกุลธรรมดาๆ Gerasimov ผ่านไป ศิลปินที่มีชีวประวัติเป็นสองและคลุมเครือและถูกทำเครื่องหมายโดย Talent อย่างไม่ต้องสงสัยเสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี