2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Egon Schiele เป็นศิลปินที่โดดเด่นและเป็นปรมาจารย์แห่งออสเตรียนอาร์ตนูโว น่าเสียดายที่ในประเทศของเราไม่ค่อยมีใครรู้จัก และโดยทั่วไปแล้วศิลปะออสเตรียยังคงอยู่ในเงามืดของรัสเซียมาเป็นเวลานาน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทุกคนให้ความสนใจเพียงปารีสเท่านั้น และไม่มีใครสนใจสิ่งที่เกิดขึ้นในกรุงเวียนนา โคเปนเฮเกน หรือเบอร์ลิน Klimt กลายเป็นจิตรกรชาวออสเตรียคนแรกที่รู้จักในรัสเซีย Egon ถือเป็นผู้สืบทอดของเขา แต่ความตายก่อนกำหนดทำให้ Shila ไม่สามารถไปถึงความสูงของไอดอลของเธอได้ อย่างไรก็ตาม เขาทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้บนงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20
วัยเด็ก
อดอล์ฟ พ่อของ Egon ทำงานเกี่ยวกับรถไฟและรับผิดชอบสถานี Tully ที่นั่นศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2433 ไม่มีโรงเรียนใกล้เคียง ดังนั้น Egon Schiele จึงถูกส่งไปยังเครมส์ ในปีพ.ศ. 2447 เนื่องจากสุขภาพของบิดาทรุดโทรม ทั้งครอบครัวจึงย้ายไปเวียนนา อาการป่วยของอดอล์ฟคืบหน้าและเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา
ความสัมพันธ์กับพ่อแม่
ศิลปิน Egon Schiele รู้สึกถึงอิทธิพลจากพ่อของเขา จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา ในปี 1913 เขาเขียนจดหมายถึงพี่ชายต่างมารดาว่า “ไม่น่าจะมีใครจำพ่อผู้สูงศักดิ์ของฉันด้วยความโศกเศร้าเช่นเดียวกับฉัน ไม่มีใครเข้าใจว่าทำไมฉันถึงไปในที่ที่เขาเคยอยู่และที่ที่ฉันรู้สึกเจ็บปวด นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดของฉันมีความเศร้าโศกมากมาย เธอยังคงอยู่ในตัวฉัน!”
Egon ไม่ชอบแม่ของเขา เพราะเขาเชื่อว่าเธอไว้ทุกข์น้อยเกินไปสำหรับพ่อของเธอ: “แม่ของฉันเป็นผู้หญิงแปลก ๆ … เธอไม่เข้าใจฉันและไม่รักฉันเลย ถ้าเธอรักและเข้าใจ อย่างน้อยเธอก็เสียสละบางอย่างเพื่อสิ่งนี้”
เยาวชน
ในช่วงวัยรุ่นที่ล่าช้า Egon มีความรู้สึกรุนแรงต่อ Herta น้องสาวของเขา แน่นอนว่ามีการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องที่นี่ เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ปีและเขาอายุ 16 ปี ทั้งคู่ออกจากรถไฟไปยังเมือง Trieste ซึ่งพวกเขาใช้เวลาหลายคืนในห้องในโรงแรมแบบเตียงคู่ อีกครั้งหนึ่ง ผู้ปกครองของเด็กชายยังต้องพังประตูห้องเพื่อค้นหาว่าลูกๆ ของเขากำลังทำอะไรอยู่ที่นั่น
พบกับคลิมท์
ในปี 1906 Egon Schiele ผู้ซึ่งชีวประวัติเป็นที่รู้จักของบรรดาผู้รักศิลปะทุกคน ได้เข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ที่นั่นเขาย้ายไปอยู่ในหมวดนักเรียนที่มีปัญหาอย่างรวดเร็วและถูกย้ายไปที่สถาบันศิลปะอื่น ในเวลานั้นศิลปินในอนาคตอายุ 16 ปี อีกหนึ่งปีต่อมา เขาค้นหาไอดอลของเขา Klimt และแสดงภาพวาดของเขาเอง “คิดว่าฉันมีความสามารถเหรอ?” - ชายหนุ่มถาม “ใช่ มากเกินไป” คลิมท์ผู้เป็นที่รักให้กำลังใจศิลปินรุ่นเยาว์ เขาช่วย Egon โดยการซื้อภาพวาดของเขา (หรือแลกเปลี่ยนเป็นภาพวาดของเขาเอง) และแนะนำ Sheela ให้ผู้อุปถัมภ์ของเขา Klimt ยังวางชายหนุ่มไว้ในเวิร์กช็อปงานฝีมือซึ่ง Egon ได้ทำหลายโครงการ (รองเท้าผู้หญิง, เสื้อผ้าของผู้ชาย, ภาพวาดสำหรับโปสการ์ด) ในปี 1908 Schiele ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขา
การจัดงานสตูดิโอ
หลังจากเรียนสามปี ชายหนุ่มออกจากสถาบันและจัดสตูดิโอของตัวเอง ในขณะนั้น ธีมหลักของภาพวาดของเขาคือเด็กๆ ที่กำลังเข้าสู่วัยเจริญพันธุ์ โดยเฉพาะ Egon Schiele ชอบวาดรูปผู้หญิง ศิลปินร่วมสมัยคนหนึ่งเล่าว่า:“สตูดิโอของเขาเต็มไปด้วยพวกเขา สาว ๆ ซ่อนตัวจากตำรวจหรือพ่อแม่ที่ไม่ดีใช้เวลากลางคืนเพียงแค่เดินไปรอบ ๆ ไม่ทำอะไรเลยล้างหวีผมซ่อมรองเท้าและเสื้อผ้า … ใน โดยทั่วไปแล้วพวกมันก็เหมือนสัตว์ในกรงที่เหมาะกับพวกมัน” Egon ซึ่งกลายเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้ว วาดภาพพวกเขาบ่อยมาก นอกจากนี้ งานส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับกาม ในเวลานั้นมีนักสะสมและผู้จัดจำหน่ายภาพอนาจารจำนวนมากในกรุงเวียนนาซึ่งยินดีที่จะซื้อภาพวาดของ Schiele ทำให้รายได้ของศิลปินเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ภาพเหมือนตนเอง
นอกจากเด็กสาวแล้ว Egon Schiele ยังหลงใหลในร่างกายของเขาและถ่ายรูปตัวเองมามากมาย เขาสร้างความประทับใจให้กับตัวเองไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังทำให้คนรอบข้างเขาประทับใจด้วย หนึ่งในผู้อุปถัมภ์และผู้พิทักษ์ของเขา Arthur Roessler อธิบาย Egon ดังต่อไปนี้:“แม้จะรายล้อมไปด้วยคนดังที่มีการเสพติดอย่างสุดขั้วมุมมองที่ผิดปกติของเขาก็โดดเด่นอย่างมาก … เขามีรูปร่างผอมผอมสูงด้วยแขนยาวและไหล่แคบ นิ้วยังยาวและมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับมือที่มีกระดูก ใบหน้าไม่มีเครา ดำขำ และล้อมรอบด้วยผมยาวสีเข้มและเกเร หน้าผากเชิงมุมกว้างของ Egon แสดงเส้นแนวนอน ลักษณะเฉพาะของใบหน้าของ Schiele นั้นชัดเจนด้วยการแสดงออกที่จริงจังหรือเศร้าซึ่งเกิดจากความเจ็บปวดภายในที่ทำให้ศิลปินร้องไห้จากข้างใน และรูปลักษณ์ของเขาเมื่อรวมกับรูปแบบการพูดน้อย (ใส่คำพังเพยลงในคำพูด) ทำให้เกิดความประทับใจในระดับสูง มันน่าเชื่อมากเพราะ Egon ประพฤติตามธรรมชาติและไม่แสร้งเป็นคนอื่น"
หลอกความยากจนและความบ้าคลั่งในการกดขี่ข่มเหง
ในช่วงชีวิตนี้ Schiele พยายามสร้างความประทับใจให้กับความยากจนสุดขีด แต่คำพูดของเขาเกี่ยวกับความยากจนของเขาเองนั้นขัดแย้งกันไม่เพียงแค่ภาพถ่ายส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของคนในสมัยของเขาด้วย ไม่มีใครเห็นศิลปินเดินไปมาโดยใส่ผ้าขี้ริ้วหรือกินข้าวในโรงอาหารสาธารณะ
ตั้งแต่ปี 1910 Egon Schiele ซึ่งภาพวาดขึ้นราคาอย่างต่อเนื่อง เริ่มทรมานจากการกดขี่ข่มเหง ในจดหมายฉบับหนึ่งที่เขากล่าวถึง: “ที่นี่น่าขยะแขยงจริงๆ! ทุกคนอิจฉาฉันและสมคบคิดกับฉัน และเพื่อนร่วมงานที่เคยยกย่องฉันมองด้วยสายตาที่มุ่งร้าย”
วอลลี่ เนฟซิล
ในปี 1911 Egon ได้พบกับ Wally Nevzil อดีตนายหญิงและนางแบบของ Klimt เธออยู่กับเขาและกลายเป็นนางแบบที่ดีที่สุดของเขา บรรยากาศแบบเวียนนาทำให้ทั้งคู่เบื่อหน่าย และพวกเขาตัดสินใจย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ ของครูเมา (ที่นั่นใกล้เมืองชีเลอมีความสัมพันธ์ในครอบครัว แต่หลังจากนั้นไม่นาน Egon และ Wally ต้องเปลี่ยนฉากเนื่องจากการไม่อนุมัติของชาวบ้าน ที่หลบภัยต่อไปของทั้งคู่คือเมืองนอยเลงบาค ซึ่งอยู่ห่างจากเวียนนาสามสิบนาที สตูดิโอของศิลปินกลายเป็นสวรรค์สำหรับเด็กด้อยโอกาสอีกครั้ง
จับกุม
Egon Schiele ซึ่งตอนนี้ภาพเหมือนตัวเองมีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ ยังคงดำเนินชีวิตแบบเดียวกับในเวียนนา สิ่งนี้ทำให้เกิดความเกลียดชังในหมู่คนรอบข้างเท่านั้นและในปี 2455 เขาถูกจับ ตำรวจยึดภาพวาดมากกว่าร้อยภาพซึ่งถือเป็นภาพลามกอนาจารและ Egon ถูกตั้งข้อหาล่อลวงและลักพาตัวเด็ก ในการพิจารณาคดี ข้อกล่าวหาเหล่านี้ถูกปฏิเสธ แต่ Schiele ถูกตัดสินว่ามีความผิดในการแสดงภาพที่เร้าอารมณ์ให้เด็กดู เนื่องจากศิลปินถูกจำคุกเป็นเวลา 21 วัน เขาจึงถูกตัดสินจำคุกเพียงสามวัน ผู้พิพากษายังตัดสินใจเผาภาพวาดของ Schiele ต่อสาธารณชนอีกด้วย Egon ดีใจที่ได้ลงจากรถอย่างสบายๆ เมื่อเขาอยู่ในคุก เขาวาดภาพเหมือนตนเองหลายภาพ พร้อมเซ็นชื่อด้วยวลีที่น่าสมเพชว่า “การกักขังศิลปินถือเป็นอาชญากรรม”, “ฉันไม่ได้รู้สึกผิด แต่แค่ทำความสะอาดเท่านั้น” ผู้ว่าเชื่อว่าเหตุการณ์นี้จะส่งผลกระทบต่อ Schiele และบังคับให้เขาเปลี่ยนวิถีชีวิตของเขา อันที่จริง การจำคุกไม่ได้ส่งผลกระทบต่อตัวละครหรืออาชีพของเขาแต่อย่างใด
นิทรรศการในโคโลญและเวียนนา
เมื่อปลายปี พ.ศ. 2455 Egon ได้รับเชิญให้ไปนิทรรศการที่เมืองโคโลญ ที่นั่นเขาได้พบกับ Hans Goltz พ่อค้าที่ขายภาพวาดของศิลปินชาวออสเตรียอย่างแข็งขัน ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นหนึ่งในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อราคา Egon เรียกร้องค่าธรรมเนียมมากขึ้นสำหรับงานของเขา ในปี 1913 ศิลปินเขียนจดหมายโอ้อวดถึงแม่ของเขา: “คุณสมบัติที่สวยงามและสูงส่งทั้งหมดรวมอยู่ในตัวฉัน ฉันจะกลายเป็นผลไม้ชนิดหนึ่งที่ทิ้งชีวิตนิรันดร์ไว้แม้จะสลายไป เจ้าควรยินดีเพียงใดที่เจ้าให้กำเนิดเรา” ความคลั่งไคล้การกดขี่ข่มเหง Schiele การชอบแสดงออกและการหลงตัวเองสะท้อนให้เห็นในสัญลักษณ์ที่เขาวาดสำหรับนิทรรศการเดี่ยวของเขาในกรุงเวียนนา (Arno Gallery) ที่นั่นเขารับบทเป็นนักบุญเซบาสเตียน
ปีเปลี่ยน
1915 เป็นจุดเปลี่ยนของ Egon เขาได้พบกับเด็กผู้หญิงสองคนที่อาศัยอยู่ตรงข้ามกับสตูดิโอของเขา Adele และ Edith เป็นลูกสาวของช่างทำกุญแจที่เป็นเจ้าของโรงงาน Schiele รู้สึกผูกพันกับทั้งสองคนมาก แต่ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเลือก Edith อดีตนางแบบของศิลปิน Wally Nevzil ถูกไล่ออกอย่างเฉยเมย การประชุมครั้งสุดท้ายของ Egon และ Wally เกิดขึ้นที่ร้านกาแฟท้องถิ่น Eichberger ซึ่งทั้งคู่เล่นพูลกันทุกวันจนถึงทุกวันนี้ Schiele ส่งจดหมายพร้อมข้อเสนอให้ Nevzil สาระสำคัญของเรื่องนี้คือ แม้ว่าเขาและ Wally จะไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไปแล้ว Egon ก็อยากไปเที่ยวพักผ่อนช่วงฤดูร้อนกับเธอทุกปีโดยไม่มีอีดิธ เนฟซิลปฏิเสธโดยธรรมชาติ ต่อมาเธอได้เป็นพยาบาลกับกาชาดและเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารด้วยโรคไข้อีดำอีแดงก่อนคริสต์มาส 2460 Egon และ Edith แต่งงานกันในเดือนมิถุนายน 1915 ครอบครัวของหญิงสาวต่อต้านอย่างเด็ดขาด ตอนนั้นแม่ของศิลปินเสียชีวิตแล้ว
เกณฑ์
ไม่กี่วันหลังงานแต่งงาน Egon Schiele ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความคือถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขารอดชีวิตจากสงครามได้ค่อนข้างง่าย ในตอนแรก Egon รับใช้ในแผนกขนส่งเชลยศึกชาวรัสเซีย และจากนั้นก็กลายเป็นเสมียนในค่ายกักกันแห่งหนึ่ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460 เขาถูกย้ายไปเวียนนาเพื่อรับใช้ในโกดังที่จัดหายาสูบ สุรา และอาหารให้กับกองทัพออสเตรีย ในประเทศที่ราคาอาหารสูงขึ้นเรื่อยๆ นี่ถือเป็นสิทธิพิเศษ
ปีที่ผ่านมา
การรับราชการทหารไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของ Schiele แต่อย่างใด ทุกคนรู้ว่าเขาเป็นศิลปินชั้นนำของออสเตรียรุ่นน้อง ในเรื่องนี้ผู้นำได้ขอให้เขาเข้าร่วมนิทรรศการในสตอกโฮล์มเพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ของประเทศในรัฐสแกนดิเนเวีย และในปี 1918 Egon ได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักในนิทรรศการ Secession ซึ่งเขาได้นำเสนอโครงการของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ในรูปแบบของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายด้วยภาพเหมือนของเขาแทนที่จะเป็นพระเยซูคริสต์ แม้แต่ในภาวะสงคราม การแสดงนี้ก็ได้รับชัยชนะอย่างแท้จริง และ Schiele ได้รับคำสั่งให้วาดภาพบุคคลมากมาย ยิ่งกว่านั้นราคาของภาพวาดของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ทำให้ทั้งคู่ย้ายไปอยู่บ้านสตูดิโอใหม่ แต่พวกเขาไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับความสุขในครอบครัว ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 อีดิธที่ตั้งครรภ์ป่วยด้วยโรคไข้หวัดใหญ่และเสียชีวิตในอีก 10 วันต่อมา Egon เสียใจกับการสูญเสียครั้งนี้ และเขาก็ล้มป่วยด้วยโรคนี้ด้วย Schiele เสียชีวิตสามวันหลังจากการตายของภรรยาของเขา
แนะนำ:
Alexander Mikhailovich Gerasimov ศิลปิน: ภาพวาด ชีวประวัติ
ชีวิตของศิลปินจะไร้เมฆไม่ได้ แม้ว่าทุกอย่างภายนอกจะดีก็ตาม ปรมาจารย์ที่แท้จริงมักจะค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะและแผนการที่จะส่งผลต่อบุคคลที่หันมองภาพของเขา
ศิลปะไร้เดียงสาในการวาดภาพ: ลักษณะสไตล์ ศิลปิน ภาพวาด
คุณต้องเคยเห็นภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ ดูเหมือนเด็กวาดพวกเขา อันที่จริง ผู้เขียนของพวกเขาเป็นผู้ใหญ่ ไม่ใช่มืออาชีพ ในการวาดภาพ ศิลปะไร้เดียงสาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตอนแรกไม่ได้ถือเอาจริงเอาจังและไม่ถือว่าเป็นศิลปะเลย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทัศนคติต่อสไตล์นี้ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก
ศิลปิน Oleg Kulik: ชีวประวัติ ภาพวาด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต ภาพถ่าย
ชื่อคนนี้คงไม่มีความหมายอะไรกับคนธรรมดา แต่แน่นอนว่าในช่วงชีวิตนี้ ทุกคนคงเคยได้ยินหรือเห็นการกระทำของศิลปินการแสดงที่ออกมาประท้วงต่อต้านรัฐบาลหรือศาสนา หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของเทรนด์ศิลปะนี้คือ Oleg Borisovich Kulik หัวข้อของการผสมผสานระหว่างสัตว์และมนุษย์มีชัยในงานของเขา
ศิลปิน Valentin Gubarev: ชีวประวัติ ภาพวาด ภาพถ่าย
ศิลปิน Valentin Gubarev เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก รูปแบบของภาพวาดของเขาเป็นศิลปะสังคมนิยมที่น่าขัน ผลงานของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรป - ภาพวาดครอบครองสถานที่อันมีค่าในคอลเล็กชั่นของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพไร้เดียงสา
ศิลปะการเลื่อยจิ๊กซอว์: ภาพวาด ภาพวาด และคำอธิบาย วิธีทำบางสิ่งด้วยมือของคุณเอง
งานอดิเรกที่น่าสนใจอย่างหนึ่งคือการเลื่อยจิ๊กซอว์ ผู้เริ่มต้นมองหาภาพวาด ภาพวาดและคำอธิบายสำหรับพวกเขาในหน้าของแหล่งสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก มีศิลปินหลายคนที่นำความคิดสร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้บนไม้อัดด้วยการวาดรูปด้วยตัวเอง กระบวนการนี้ไม่ซับซ้อนเกินไปสิ่งสำคัญในงานคือความถูกต้องของการกระทำ