ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo Buonarroti คำอธิบายของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

วัฒนธรรม ภาษาอิตาลี ธรรมชาติดึงดูดนักท่องเที่ยวมาช้านาน แต่ประเทศนี้มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในด้านภูมิทัศน์และเสียงเพลงอันไพเราะ วันนี้เราจะพูดถึงลูกชายที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอิตาลี นอกจากนี้ ในบทความนี้จะมีคำอธิบายเกี่ยวกับประติมากรรมจำนวนหนึ่งโดย Michelangelo Buonarotti

อ่านให้ละเอียดแล้วคุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายสำหรับตัวคุณเองจากวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ประวัติสั้น

ศิลปินและประติมากรผู้ยอดเยี่ยมในอนาคตเกิดในครอบครัวของขุนนางผู้ยากไร้ในปี 1475 ในเมืองคาเปรเซ เนื่องจากขาดการเงิน พ่อของเขาจึงยอมให้เขาเรียนหนังสือในตระกูลโทโปลิโน ที่ซึ่งเด็กชายได้คุ้นเคยกับดินเหนียวและเริ่มเรียนรู้วิธีปั้นหุ่น

เมื่อเวลาผ่านไป เขาถูกส่งไปที่เวิร์คช็อปของศิลปินท้องถิ่น และต่อมาก็ไปที่โรงเรียนของประติมากร Giovanni Lorenzo Medici สังเกตเห็นเขาที่นั่น

ผู้ชายคนนี้ที่ให้โอกาสมีเกลันเจโลเปิดใจ เขาอุปถัมภ์การเรียนของเขา และจนกระทั่งเขาตายก็ช่วยให้ได้รับคำสั่งราคาแพง

ในช่วงชีวิตของเขา บูโอนารอตติทำงานที่โรม ฟลอเรนซ์ และโบโลญญาได้สำเร็จมาพูดถึงงานของเขาในรายละเอียดกันดีกว่า

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

ในบทความนี้ เราจะพูดถึงงานประติมากรรมของมีเกลันเจโลเพียงด้านเดียว คุณสามารถอ่านคำอธิบายที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาได้ที่ด้านล่าง

อัจฉริยะของชายคนนี้แสดงออกได้ดีที่สุดในงานประติมากรรม แม้แต่ในภาพวาด เขายังถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของรูปทรงและตำแหน่งของร่าง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งของมากมาย

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสำเร็จหลักของ Michelangelo Buonarotti คือนวัตกรรม เป็นเพราะการกระทำที่ขัดกับศีลที่เขามีชื่อเสียงมาหลายศตวรรษ รูปปั้น "เดวิด" ของเขากลายเป็นมาตรฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง และ "ปีเอตา" - ร่างที่ดีที่สุดของศพคนตายในการแสดงประติมากรรม

มาดูผลงานของอัจฉริยะยุคเรอเนสซองส์คนนี้กันดีกว่า

โมเสส

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "โมเสส" โดย Michelangelo. เราจะให้รายละเอียดของประติมากรรมในภายหลัง ทีนี้มาพูดถึงสถานที่ที่ถูกสร้างขึ้นกัน

รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มหลุมฝังศพของพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งตั้งอยู่ในซานปิเอโตรในวินโคลี มหาวิหารโรมัน

งานประติมากรรมชิ้นนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสองปี เริ่มในปี ค.ศ. 1513 นอกจากนี้ ด้านข้างยังเป็นรูปปั้นของนักเรียนของไมเคิลแองเจโล

พระประสงค์ดั้งเดิมของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นั้นมีความโน้มเอียงและสง่างามมาก เขาต้องการสร้างหลุมฝังศพชิ้นเอกของเขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ รวมโปรเจ็กต์ของเธอรูปปั้นและของประดับตกแต่งอื่นๆ มากมาย แต่แผนไม่เป็นจริงเนื่องจากขาดเงินทุนจากทายาทของเขา

ดังนั้น เราจึงได้นำเสนอเวอร์ชัน "งบประมาณ" ของโปรเจ็กต์ดั้งเดิมดังนั้น "โมเสส" จึงเป็นงานประติมากรรมโดยไมเคิลแองเจโล ซึ่งยกย่องผู้สร้างมาตลอดหลายศตวรรษ วันนี้ถือเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด อะไรทำให้เธอพิเศษ?

ความสูงของรูปปั้นคือ 235 เซนติเมตร แต่พลังที่อยู่ในโครงร่างนั้นมหาศาลจริงๆ ประติมากรบรรยายภาพผู้นำชาวยิวในขณะที่กลับมาหลังจากสนทนากับพระเจ้า เมื่อโมเสสเห็นเพื่อนร่วมเผ่าบูชาลูกวัวทองคำ

รูปนั้นไดนามิกและเต็มไปด้วยพลังงานภายใน เราเห็นเส้นเลือดที่บวมและพายุเฮอริเคนแห่งกิเลสตัณหาบนใบหน้าของผู้นำ เขาถือแท็บเล็ตในมือขวาและเหยียดขาไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วราวกับว่าเขากำลังจะกระโดดขึ้นและเริ่มแสดง

สิ่วของ Michelangelo ฝีมือช่างเทียบชั้นกับพู่กันสีดำของจิตรกร ขนที่ละเอียดที่สุดของเครานั้นดูนุ่มลื่นดุจแพรไหม นอกจากนี้ รูปปั้นนี้ไม่มีหินอ่อนดิบขนาดมิลลิเมตรเดียว การจัดองค์ประกอบสมบูรณ์และแสดงถึงความอัจฉริยะของมนุษย์

"โมเสส" ประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล ไม่ทิ้งใครไว้เฉย ความกดดันที่มีเจตจำนงอันทรงพลังดึงดูดใจและบางครั้งก็ทำให้ผู้ชมตกใจ อย่างที่สเตนดาลพูด ถ้าคุณไม่ได้เห็นประติมากรรมชิ้นนี้ คุณก็ไม่มีทางรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของประติมากรรมเลย

เดวิด

ในบทความของเราเราจะพยายามเน้นที่โด่งดังที่สุดประติมากรรมโดย Michelangelo ประการที่สองพร้อมกับก่อนหน้านี้คือ "เดวิด" รูปปั้นห้าเมตรนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์เกือบจะในทันทีหลังจากการสร้าง

วันนี้ตั้งอยู่ใน Academy of Arts ในเมืองฟลอเรนซ์และมีไว้สำหรับมุมมองแบบวงกลม รูปปั้นนี้เป็นรูปกษัตริย์ชาวยิวหนุ่มเดวิด ที่กำลังเตรียมต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ เขามีสมาธิและเกร็งเล็กน้อยเนื่องจากศัตรูนั้นเหนือกว่าเขาอย่างชัดเจนในด้านคุณสมบัติทางกายภาพ ในขณะเดียวกัน ความมั่นใจที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะก็ส่องประกายในสายตาของดาวิด

ลูกค้าของผลงานชิ้นเอกคือใคร? ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 มีการพูดคุยกันในเมืองฟลอเรนซ์เกี่ยวกับการตกแต่งซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร นี่คือโบสถ์อาสนวิหารในฟลอเรนซ์ มีการวางแผนที่จะล้อมรอบรูปปั้นสิบสองรูปของตัวละครในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจากพันธสัญญาเดิม

โดนาเทลโลเริ่มโปรเจ็กต์กับลูกศิษย์ของเขา แต่เขาสามารถสร้างประติมากรรมได้เพียงชิ้นเดียว

หลังจากที่เขาเสียชีวิต โปรเจ็กต์ถูกระงับ และบล็อกของหินอ่อน (ที่รู้จักกันในชื่อว่า "ยักษ์") ซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นของเดวิดค่อยๆ แตกเป็นชิ้นๆ ภายใต้อิทธิพลของการกัดเซาะ

เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 มีการประชุมคณะกรรมการ ซึ่งรวมถึง Leonardo da Vinci ซึ่งตัดสินใจเซ็นสัญญากับประติมากร Michelangelo Buonarroti วัย 26 ปี เขาเริ่มทำงานในเดือนกันยายน ค.ศ. 1501

การต่อสู้กับบล็อกหินอ่อนทำให้เขาใช้เวลามากกว่าสองปี เป็นประติมากรรมชิ้นนี้ที่คำกล่าวอ้างว่าเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกคุณเพียงแค่ต้องตัดสิ่งที่ฟุ่มเฟือยออกไปอย่างไรก็ตาม ในปี 1504 เมื่องานเสร็จสิ้น ชาวฟลอเรนซ์ที่ประหลาดใจจึงตัดสินใจวาง David ไว้ในชานของ Lanzi สถานที่จัดประชุมสภาเทศบาลเมือง

ตอนนี้การต่อสู้เพื่ออิสรภาพกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของ Michelangelo Buonarroti ประติมากรรมของ Donatello ถูกย้ายไปที่อื่นจากสภา

มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานนี้ "เดวิด" เป็นรูปปั้นที่ได้รับการลอกเลียนแบบมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำเนาของเธออยู่ในมอสโก ลอนดอน และในจตุรัสต่างๆ ของเมืองบ้านเกิดของเธอ

ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าสำเนาลอนดอนมีใบมะเดื่อเผื่อว่าราชินีจะมาถึง และในศตวรรษที่ 20 กรุงเยรูซาเลมปฏิเสธที่จะรับสำเนาภาพเปลือยของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เนื่องจาก "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลไม่ได้เข้าสุหนัต

ชาดกประจำวัน

สุสานเมดิชิในฟลอเรนซ์มีประติมากรรมมากมายโดยไมเคิลแองเจโล เราจะพูดถึงสององค์ประกอบแยกกัน

ภาพแรกแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมขององค์ประกอบสวรรค์ในครอบครัวของ "ผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฟลอเรนซ์" กลุ่มประติมากรรมนี้ประกอบด้วยร่างสี่ร่างยืนเป็นคู่บนโลงศพสองโลง

ความคิดของอาจารย์คือการแสดงความรุนแรงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่คิดไม่ถึงแม้กระทั่งสำหรับชาวสวรรค์ ภาพเหล่านี้ปรากฏอยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจบนฝาโลงศพเพื่อพยายามเลื่อนลงให้เร็วขึ้น

อุปมานิทัศน์ของช่วงเวลาต่างๆ ของวันแสดงเป็นร่างของชายหนุ่มและหญิงสาว ความงามแบบโบราณตามธรรมชาติและสัดส่วนในอุดมคติตัดกับภาพคริสเตียนในยุคกลางของ “ผู้ทรมาน”ความรู้สึกเศร้าโศก” เนื่องมาจากความอ่อนแอของการดำรงอยู่

องค์ประกอบประกอบด้วย กลางคืน, กลางวัน, เช้าและเย็น. ประติมากรรมสองชิ้นแรกตั้งอยู่บนหลุมศพของ Giuliano และรูปปั้นที่สอง - บนโลงศพของ Lorenzo Medici

โปรเจ็กต์นี้ได้รับมอบหมายจาก Clement VII ซึ่งตัดสินใจทำให้ญาติของเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กเป็นอมตะ

งานปั้นเสร็จในปี 1534 แต่ไม่ได้ติดตั้งทั้งหมดในสถานที่ที่วางแผนไว้ วันนี้แบบจำลองดินเผาของรูปปั้น "วัน" เช่นตั้งอยู่ในฮูสตัน "เช้า" - ในลอนดอน โมเดลตอนเย็นหายไป นักสะสมบางคนซื้อมัน และร่องรอยก็หายไปตั้งแต่ครั้งนั้นเป็นต้นมา

ประติมากรรม "กลางคืน" ถือเป็นองค์ประกอบที่สวยงามที่สุด มีเกลันเจโลดังที่คนร่วมสมัยกล่าวไว้ว่า "เทวดาหินหลับใหลที่ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงลมหายใจ"

ดังนั้น ประติมากรรมของมีเกลันเจโล แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของอัจฉริยะของมนุษย์

รูปปั้นเมดิชิ

นี่คือส่วนที่สองขององค์ประกอบของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในห้องใต้ดินของผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ ประกอบด้วยประติมากรรมสองชิ้น ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปของ Giuliano ซึ่งได้รับฉายาว่า Duke of Nemours และอีกชิ้นหนึ่งคือ Lorenzo II ดยุคแห่งเออร์บิโน พวกเขาโด่งดังจากการเป็นครอบครัวแรกในประวัติศาสตร์ของตระกูลเมดิชิที่ได้รับตำแหน่งสูงเช่นนี้

นี่คือข้อเสียเปรียบหลักของ Michelangelo Buonarroti ประติมากรรมของอาจารย์ท่านนี้ไม่มีภาพเหมือนเหมือนต้นแบบของพวกเขา เขาเกลียดภาพเหมือนและกล่าวว่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นนี้ไม่จำเป็นเพราะจะไม่มีใครสังเกตเห็นในพันปี

รูปปั้นของ Rodin "The Thinker" คล้ายกับรูปปั้นของลอเรนโซ ไมเคิลแองเจโลสร้างรูปปั้นนี้ขึ้นในรูปแบบของผู้บัญชาการทหารโรมันด้วยท่าทีครุ่นคิด หมวก Zoomorphic ซ่อนใบหน้าส่วนใหญ่ไว้ในเงามืด ในโอกาสนี้ยังมีข้อพิพาทในหมู่นักวิจัย

บางคนบอกว่าโดยสิ่งนี้อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้บอกใบ้ว่าลอเรนโซประสบความวิกลจริตก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คนอื่นโต้แย้งว่านี่เป็นเพียงภาพเปรียบเทียบของความรุนแรงของความคิด

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ใบหน้าของ Giuliano ทำงานได้ดีขึ้น มันถูกพรรณนาในรูปของหลักการทำงานแบบโบราณ เขายังเด็ก ไม่มีหมวก เต็มไปด้วยพลัง แต่ดวงตาของเขาไม่แยแสโดยสิ้นเชิง ดังนั้นเขาจึงเป็นตัวตนของแนวคิดของรัฐบาลที่ชาญฉลาด

ลอเรนโซและจิอูลิอาโนประกอบกันด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบในช่วงเวลาของวัน นำผู้ชมไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการก่อตัวของรัฐสมัยใหม่ ช่วงเวลาแห่งการวางอุบาย การต่อสู้ทางการเมือง และการปลอบโยนที่มากเกินไป

ทาส

ต่อไป เราจะมาดูตัวอย่างผลงานประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ด้วยชื่อ "โมเสส" และ "เดวิด" เราได้พบกันแล้ว องค์ประกอบที่เราจะพูดถึงตอนนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของสุสาน Julius II

มันประกอบด้วยสองร่าง - ทาส คนตาย และกบฏ เนื่องจากอาจารย์ไม่ค่อยให้ความสำคัญกับความคล้ายคลึงของภาพเหมือนและความหมายเชิงเปรียบเทียบของการสร้างสรรค์ของเขา เราจึงไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความหมายที่แน่นอนหรือต้นแบบได้หากคำถามหลังไม่น่าเป็นไปได้ได้รับการแก้ไขแล้ว ความหมายเบื้องหลังภาพไดนามิกเหล่านี้ยังคงถกเถียงกันอยู่

บางคนบอกว่านี่เป็นภาพศิลปะที่พระสันตะปาปาโปรดปราน คนอื่นๆ บอกว่านี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของจังหวัดที่พิชิตในรัชสมัยของจูเลียสที่ 2

รูปปั้นทาสแสดงถึงเด็กสองคนที่แข็งแกร่งซึ่งถูกผูกมัด หนึ่งในนั้นพยายามทำลายโซ่ตรวนด้วยความพยายามเหนือมนุษย์ ในขณะที่คนที่สองแขวนคออย่างช่วยไม่ได้ ยอมแพ้

รูปปั้นเหล่านี้ เหมือนกับรูปปั้นที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มากมายของ Michelangelo ที่ดูเหมือนจะ "ปล่อย" ตัวเองออกจากบล็อก

พวกเขามีชะตากรรมที่น่าสนใจ เมื่อรูปปั้นเสร็จสมบูรณ์ การออกแบบของศิลาฤกษ์ก็เปลี่ยนไป ดังนั้น บูโอนารอตติจึงมอบมันให้กับสทอซซีเพื่อนของเขาเพื่อการต้อนรับ และคนหลังก็มอบพวกเขาให้ฟรานซิสที่ 1 ดังนั้นตัวอย่างประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลจึงลงเอยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

บาคัส

"Drunken Bacchus" ถือเป็นผลงานชิ้นแรกของนายน้อยที่ประสบความสำเร็จ เขาสร้างมันขึ้นมาเมื่ออายุยี่สิบสองตามคำสั่งของราฟาเอล ริอาริโอ พระคาร์ดินัลชาวอิตาลี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือพระคาร์ดินัลเพียงต้องการขยายคอลเลคชันประติมากรรมโบราณด้วยความช่วยเหลือของเธอ แต่เมื่อเขาเห็นรูปปั้นรุ่นสุดท้ายแล้ว Signor Riario ก็ปฏิเสธที่จะรับมันอย่างเด็ดขาด ประติมากรรมนี้ถูกซื้อโดยนายธนาคาร Galli ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้กับพระราชวังแคนเซลลาเรีย ผ่านไปเกือบร้อยปี เมดิชิก็ซื้อมันและขนส่งไปยังฟลอเรนซ์

วันนี้ ประติมากรรมนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์บาร์เกลโลแห่งฟลอเรนซ์นักวิจัยบางคนของผลงานของมีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีตัวอย่างเช่น Viktor Lazarev พิจารณาว่างานนี้เป็นการเลียนแบบพลาสติกโบราณโดยตรง พวกเขาบอกว่าไม่มีบุคลิกของผู้เขียนอย่างแน่นอนในการสร้างสรรค์อิสระครั้งแรกนี้

"แบคคัส" แสดงถึงเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ของโรมัน ซึ่งชาวกรีกไดโอนิซูสสัมพันธ์กัน พร้อมด้วยเทพารักษ์ตัวน้อย คู่นี้อยู่ในสภาพที่ผ่อนคลายและพ่ายแพ้ต่ออิทธิพลของเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมา

แบคคัสมองถ้วยไวน์ ใบหน้าของเขาแสดงถึงความรักที่เร่งรีบในการสร้างสรรค์ของเขา กล้ามเนื้อต้นขาและหน้าท้องผ่อนคลาย นักวิจัยบางคนกล่าวว่าสิ่งนี้บ่งบอกถึงความอ่อนแอทางวิญญาณและทางร่างกายของเขา แนวโน้มที่จะเสพติด คนอื่นๆ ให้เหตุผลกับพระเจ้าโบราณโดยบอกว่าเขากำลังมึนเมาอยู่ นี่คือหลักฐานจากท่าทางของเขา เขาโน้มตัวไปข้างหน้าราวกับว่าเขากำลังล้ม แต่กล้ามเนื้อหลังของเขาถูกเกร็งเพื่อรักษาสมดุล

คร่ำครวญถึงพระคริสต์

งานเดียวที่มีลายเซ็นของผู้เขียนคือปีเอต้าประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล ชื่อมาจากคำภาษาอิตาลีซึ่งแปลว่า "ความเศร้าโศกสงสาร" เนื้อเรื่องหลักของฉากนี้คือ การไว้ทุกข์ของพระมารดาของพระเจ้าสำหรับลูกชายที่หลงหาย พระเยซูคริสต์

รูปปั้นของ Michelangelo Pieta ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่รอดตายเพียงไม่กี่ชิ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้าจนถึงช่วงสูงของยุคนี้

กอธิคมีลักษณะเป็นภาพพระผู้ช่วยให้รอดที่สิ้นพระชนม์อยู่ในพระหัตถ์ของพระแม่มารี แต่ในพระองค์งานของ Buonarotti คิดใหม่ทั้งหมด พระมารดาของพระเจ้าแสดงเป็นเด็กสาวที่โศกเศร้ากับการจากไปของผู้เป็นที่รัก

หากคุณดูองค์ประกอบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ามีการแบ่งแยกที่คมชัดระหว่างคนเป็นกับคนตายในนั้น อย่างแรกรวมถึงคุณลักษณะเช่นผู้หญิง การแต่งตัว และตรงไปตรงมา คำตรงข้ามของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความตายใน "Pieta"

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว ประติมากรรมชิ้นนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานในบรรดารูปภาพทุกประเภทของฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล

แท่นบูชา Piccolomini

วันนี้เรารู้จักงานประติมากรรมมากมายโดยไมเคิลแองเจโลที่มีชื่อในรูปแบบของนักบุญคาทอลิก ส่วนใหญ่อยู่บนแท่นบูชา Piccolomini ในมหาวิหารเซียนา รวมถึง Pieta ที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ด้วย

พระคาร์ดินัลปิกโคโลมินีได้ลงนามในสัญญาดังกล่าวเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ตามเงื่อนไข ศิลปินต้องสร้างงานประติมากรรม 15 ชิ้นในสามปี เพื่อเป็นรางวัล เขาได้รับเงินห้าร้อยดูกัต ซึ่งถือว่ามากสำหรับช่วงเวลานั้น

แต่เนื่องจากการได้รับคำสั่งซื้อ "เดวิด" อีกครั้งในไม่ช้า ไมเคิลแองเจโลจึงสร้างประติมากรรมเพียงสี่ชิ้นเท่านั้น

แล้วอนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมกอธิคนี้มีรูปปั้นนักบุญอะไรบ้าง

ส่วนบนของชั้นล่างตกแต่งด้วยรูปปั้นของนักบุญปีโอที่ 1 (เดิมชื่อออกัสติน) และนักบุญเกรกอรี สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ที่ 66

ในส่วนล่างคือนักบุญปีเตอร์และพอล แม้ว่าอาจารย์จะไม่ชอบภาพเหมือนอย่างตรงไปตรงมา แต่ลักษณะใบหน้าของหลังนี้ นักวิจัยหลายคนถือว่าเป็นภาพเหมือนตัวเองของศิลปินหนุ่ม

จบความสนิทสนมกับคนที่ยอดเยี่ยมอย่างศิลปิน นักคิด และประติมากรมีเกลันเจโล ประติมากรรมของอาจารย์ท่านนี้ไม่เพียงแต่ประดับประดาอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดในอิตาลี แต่ยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในประเทศต่างๆ

เที่ยวนักอ่านที่รัก ขอให้โชคดีและมีความประทับใจที่สดใสที่สุด!