Michelangelo: ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Michelangelo Buonarroti ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนให้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้น "David" และ "Pieta" จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน

อาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบ

ผลงานของ Michelangelo Buonarroti สามารถอธิบายได้สั้น ๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะตลอดกาล - นี่คือวิธีที่เขาได้รับการประเมินในช่วงชีวิตของเขา นี่คือวิธีที่พวกเขายังคงได้รับการพิจารณามาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมหลายชิ้นของเขามีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แม้ว่าภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกันอาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน แต่เขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรเป็นหลัก การมีส่วนร่วมในศิลปะหลายแขนงไม่ใช่เรื่องแปลกในยุคของเขา ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากภาพวาด มีเกลันเจโลทำงานประติมากรรมหินอ่อนมาตลอดชีวิต และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เฉพาะบางช่วงเท่านั้น ความชื่นชมอย่างสูงของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นส่วนหนึ่งของภาพสะท้อนของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 และส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความจริงที่ว่างานของอาจารย์จำนวนมากยังไม่เสร็จ

ผลข้างเคียงตลอดชีวิตชื่อเสียงของมีเกลันเจโลเป็นคำอธิบายที่ละเอียดกว่าเส้นทางของเขามากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยนั้น เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่ชีวประวัติถูกตีพิมพ์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีแม้กระทั่งสองคน บทแรกคือบทสุดท้ายของหนังสือเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน (1550) โดยจิตรกรและสถาปนิก Giorgio Vasari งานนี้อุทิศให้กับมีเกลันเจโล ซึ่งผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในฐานะจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบของศิลปะ แม้จะได้รับการยกย่องเช่นนี้ แต่เขาก็ยังไม่พอใจอย่างสิ้นเชิงและมอบหมายให้ผู้ช่วย Ascanio Condivi เขียนหนังสือขนาดสั้นแยกต่างหาก (1553) ซึ่งน่าจะมาจากความคิดเห็นของศิลปินเอง ในนั้น มีเกลันเจโล ผลงานของปรมาจารย์ถูกพรรณนาถึงวิธีที่เขาต้องการให้ผู้อื่นเห็น หลังจากการตายของ Buonarroti Vasari ได้ตีพิมพ์ข้อโต้แย้งในฉบับที่สอง (1568) แม้ว่านักวิชาการจะชอบหนังสือของ Condivi มากกว่าคำอธิบายตลอดชีวิตของ Vasari แต่ความสำคัญโดยทั่วไปของเล่มหลังและการพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งในหลายภาษาทำให้งานนี้เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ Michelangelo และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ชื่อเสียงของ Buonarroti ยังส่งผลให้มีการเก็บรักษาเอกสารจำนวนนับไม่ถ้วน รวมทั้งจดหมาย เรียงความ และบทกวีหลายร้อยฉบับ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีวัสดุที่สะสมจำนวนมาก แต่ในประเด็นที่มีการโต้เถียง มักจะรู้จักเพียงมุมมองของไมเคิลแองเจโลเอง

ชีวประวัติสั้นและความคิดสร้างสรรค์

จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และกวี หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เกิดภายใต้ชื่อ Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni เมื่อวันที่ 6 มีนาคม 1475 ในเมือง Caprese ประเทศอิตาลี เลโอนาร์โด ดิ บัวนาร็อตตา พ่อของเขาซิโมนี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้พิพากษาในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งช่วงสั้นๆ เมื่อเขาและภรรยา ฟรานเชสกา เนรีมีบุตรชายคนที่สองจากทั้งหมดห้าคน แต่พวกเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์เมื่อยังมีเกลันเจโลยังเป็นทารกอยู่ เนื่องจากแม่ของเขาป่วย เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวของช่างสกัดหิน ซึ่งต่อมาประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้พูดติดตลกในเวลาต่อมาว่าเขาดูดนมของนางพยาบาลด้วยค้อนและสิ่ว

อันที่จริงการศึกษาเป็นสิ่งที่มีเกลันเจโลสนใจน้อยที่สุด ผลงานของจิตรกรในวัดใกล้เคียงและการทำซ้ำสิ่งที่เขาเห็นที่นั่น ดึงดูดใจเขามากกว่านี้อีกมาก Francesco Granacci เพื่อนในโรงเรียนของ Michelangelo ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 6 ปี แนะนำเพื่อนของเขาให้รู้จักกับศิลปิน Domenico Ghirlandaio พ่อตระหนักว่าลูกชายของเขาไม่สนใจธุรกิจการเงินของครอบครัวและตกลงที่จะให้เขาเป็นเด็กฝึกงานกับจิตรกรชาวฟลอเรนซ์เมื่ออายุ 13 ปี ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับเทคนิคปูนเปียก

สวนเมดิชิ

Michelangelo ใช้เวลาเพียงปีเดียวในเวิร์กช็อป เมื่อเขามีโอกาสพิเศษ ตามคำแนะนำของ Ghirlandaio เขาย้ายไปที่วังของผู้ปกครองชาวฟลอเรนซ์ Lorenzo the Magnificent ซึ่งเป็นสมาชิกที่ทรงพลังของตระกูล Medici เพื่อศึกษาประติมากรรมคลาสสิกในสวนของเขา มันเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์สำหรับ Michelangelo Buonarroti ชีวประวัติและผลงานของศิลปินมือใหม่มีความคุ้นเคยกับชนชั้นสูงของฟลอเรนซ์ ประติมากรผู้มีความสามารถ Bertoldo di Giovanni กวีที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ และนักมนุษยนิยมในสมัยนั้น บูโอนาร์โรตียังได้รับอนุญาตพิเศษจากคริสตจักรให้ตรวจสอบศพเพื่อการเรียนกายวิภาคศาสตร์ แม้ว่าสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา

การผสมผสานของอิทธิพลเหล่านี้ทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นที่รู้จักของมีเกลันเจโล: ความแม่นยำของกล้ามเนื้อและความสมจริงรวมกับความงามที่เกือบจะเป็นบทเพลง รูปปั้นนูนต่ำที่รอดชีวิตสองคน "การต่อสู้ของเซนทอร์" และ "มาดอนน่าที่บันได" เป็นพยานถึงความสามารถพิเศษของเขาเมื่ออายุ 16 ปี

ความสำเร็จและผลกระทบในระยะแรก

การต่อสู้ทางการเมืองหลังจากการตายของ Lorenzo the Magnificent บังคับให้ Michelangelo หนีไป Bologna ซึ่งเขายังคงศึกษาต่อ เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1495 และเริ่มทำงานเป็นประติมากร โดยยืมรูปแบบจากผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณคลาสสิก

ประติมากรรมคิวปิดของมีเกลันเจโลมีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งผ่านการปรุงแต่งจนดูเหมือนของเก่าหายาก ฉบับหนึ่งอ้างว่าผู้เขียนต้องการสร้างเอฟเฟกต์คราบด้วยสิ่งนี้ และอีกฉบับหนึ่ง พ่อค้างานศิลปะของเขาฝังงานเพื่อส่งต่อให้เป็นของเก่า

พระคาร์ดินัล Riario San Giorgio ซื้อกามเทพโดยพิจารณาจากรูปปั้นดังกล่าว และขอเงินคืนเมื่อพบว่าเขาถูกหลอก ในท้ายที่สุด ผู้ซื้อที่ถูกหลอกประทับใจในผลงานของมีเกลันเจโลมากจนทำให้เขายอมให้ศิลปินเก็บเงินไว้ใช้เอง พระคาร์ดินัลยังเชิญเขาไปที่โรมซึ่งบูโอนาร์โรตีอาศัยและทำงานมาจนวาระสุดท้าย

"Pieta" และ "David"

ไม่นานหลังจากย้ายไปโรมในปี 1498 พระคาร์ดินัลอีกคนหนึ่งคือ ฌอง บิแลร์ เดอ ลากรอลา ทูตสันตะปาปาแห่งฝรั่งเศสพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 8 ประติมากรรม "ปีเอตา" ของไมเคิลแองเจโล ซึ่งแสดงภาพมารีย์จับพระเยซูที่สิ้นพระชนม์คุกเข่า ก่อสร้างแล้วเสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี และถูกนำไปวางไว้ในวิหารพร้อมกับหลุมฝังศพของพระคาร์ดินัล ที่ความกว้าง 1.8 ม. และความสูงเกือบเท่ากัน รูปปั้นถูกย้ายห้าครั้งก่อนที่จะพบตำแหน่งปัจจุบันในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

แกะสลักจากหินอ่อน Carrara ชิ้นเดียว ความลื่นไหลของเนื้อผ้า ตำแหน่งของตัวแบบ และ "การเคลื่อนไหว" ของผิวหนังของ Pieta (ซึ่งแปลว่า "สงสาร" หรือ "ความเห็นอกเห็นใจ") ทำให้ผู้ชมกลุ่มแรกตกตะลึง เข้าสู่ความกลัว วันนี้เป็นงานที่น่านับถืออย่างยิ่ง มีเกลันเจโลสร้างเธอขึ้นมาตอนเขาอายุเพียง 25 ปี

ตำนานกล่าวว่าผู้เขียนได้ยินการสนทนาเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะให้ผลงานกับประติมากรคนอื่น ๆ แกะสลักลายเซ็นของเขาบนริบบิ้นบนหน้าอกของแมรี่อย่างกล้าหาญ นี่เป็นงานเดียวที่มีชื่อของเขา

เมื่อ Michelangelo กลับมาที่ Florence เขาก็กลายเป็นคนดังไปแล้ว ประติมากรได้รับค่านายหน้าสำหรับรูปปั้นของเดวิด ซึ่งประติมากรก่อนหน้านี้สองคนพยายามสร้างไม่สำเร็จ และเปลี่ยนบล็อกหินอ่อนยาวห้าเมตรให้กลายเป็นบุคคลสำคัญ ความแข็งแกร่งของเส้นเอ็น ความเปลือยเปล่าที่เปราะบาง การแสดงออกของความเป็นมนุษย์ และความกล้าหาญทั่วไปทำให้ "เดวิด" เป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์

ศิลปะและสถาปัตยกรรม

มีคอมมิชชั่นอื่นๆ ตามมา รวมถึงโครงการที่มีความทะเยอทะยานสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่งานหยุดชะงักเมื่อไมเคิลแองเจโลถูกขอให้ย้ายจากงานประติมากรรมมาเป็นการทาสีเพื่อประดับเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

โปรเจ็กต์จุดประกายจินตนาการของศิลปินและแผนเดิมของการเขียนอัครสาวก 12 คนกลายเป็นมากกว่า 300 ร่าง งานนี้ถูกลบออกอย่างสมบูรณ์ในเวลาต่อมาเนื่องจากเชื้อราในปูนปลาสเตอร์แล้วจึงบูรณะใหม่ บูโอนาร์โรตีไล่ผู้ช่วยที่เขาเห็นว่าไร้ความสามารถออกไปทั้งหมดและวาดภาพเพดานสูง 65 เมตรด้วยตัวเอง โดยใช้เวลานับไม่ถ้วนนอนหงายดูแลงานของเขาด้วยความอิจฉาจนเสร็จในวันที่ 31 ตุลาคม ค.ศ. 1512

งานศิลปะของมีเกลันเจโลสามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้ นี่เป็นตัวอย่างเหนือธรรมชาติของศิลปะชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งประกอบด้วยสัญลักษณ์ คำพยากรณ์ และหลักมนุษยนิยมของคริสเตียน ซึ่งอาจารย์ได้ซึมซับในช่วงวัยหนุ่มของเขา ขอบมืดสว่างบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนสร้างเอฟเฟกต์ลานตา ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือการสร้างอดัมซึ่งแสดงถึงพระเจ้าที่สัมผัสบุคคลด้วยนิ้วของเขา ศิลปินชาวโรมัน ราฟาเอล เห็นได้ชัดว่าเปลี่ยนสไตล์ของเขาหลังจากเห็นงานนี้

Michelangelo ผู้ซึ่งชีวประวัติและงานของเขายังคงเกี่ยวข้องกับงานประติมากรรมและภาพวาด เนื่องจากการออกแรงกายระหว่างการวาดภาพของโบสถ์จึงถูกบังคับให้หันความสนใจไปที่สถาปัตยกรรม

อาจารย์ยังคงทำงานบนหลุมฝังศพของ Julius II ในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า นอกจากนี้ เขายังออกแบบโบสถ์ Medici และห้องสมุด Laurencin ตรงข้ามกับ Basilica of San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสมุดของบ้าน Medici อาคารเหล่านี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม แต่ความรุ่งโรจน์สูงสุดของมีเกลันเจโลในบริเวณนี้คือผลงานของหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารนักบุญเปโตรในปี ค.ศ. 1546

ลักษณะความขัดแย้ง

Michelangelo เปิดเผยการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ลอยอยู่บนผนังด้านไกลของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1541 ได้ยินเสียงประท้วงทันที - ร่างเปลือยไม่เหมาะกับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้ มีการเรียกร้องให้ทำลายปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินตอบโต้ด้วยการแนะนำภาพใหม่ๆ ในองค์ประกอบ: นักวิจารณ์หลักของเขาในร่างของปีศาจและตัวเขาเองในฐานะนักบุญบาร์โธโลมิวที่มีผิวเผิน

แม้จะมีความเชื่อมโยงและการอุปถัมภ์ของผู้มั่งคั่งและทรงอิทธิพลของอิตาลี ซึ่งให้จิตใจที่เฉียบแหลมและความสามารถรอบด้านของไมเคิลแองเจโล ชีวิตและการทำงานของอาจารย์ก็เต็มไปด้วยผู้ไม่หวังดี เขาเป็นคนอวดดีและอารมณ์ร้อน ซึ่งมักนำไปสู่การทะเลาะวิวาท รวมทั้งกับลูกค้าของเขาด้วย สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้เขามีปัญหา แต่ยังสร้างความรู้สึกไม่พอใจในตัวเขา ศิลปินพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมบูรณ์แบบและไม่สามารถประนีประนอมได้

บางครั้งเขาก็มีความทุกข์ ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในงานวรรณกรรมหลายเรื่องของเขา มีเกลันเจโลเขียนว่าเขารู้สึกเศร้าและทำงานหนักมาก เขาไม่มีเพื่อนและไม่ต้องการพวกเขา และเขาไม่มีเวลาพอที่จะกินเพียงพอ แต่ความไม่สะดวกเหล่านี้ทำให้เขามีความสุข

ในวัยเด็ก ไมเคิลแองเจโลล้อเพื่อนนักเรียนคนหนึ่งและโดนตีที่จมูก ซึ่งทำให้เสียโฉมไปตลอดชีวิต หลายปีที่ผ่านมา เขารู้สึกเหนื่อยล้าจากการทำงานมากขึ้น หนึ่งในบทกวีที่เขาบรรยายถึงความพยายามอย่างมากทางกายที่เขาต้องทำเพื่อทาสีเพดานของ Sistineโบสถ์ ความขัดแย้งทางการเมืองในเมืองฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาได้ทรมานเขาเช่นกัน แต่ศัตรูที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือลีโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 20 ปี

วรรณกรรมกับชีวิตส่วนตัว

Michelangelo ผู้ซึ่งแสดงความคิดสร้างสรรค์ในงานประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขาหยิบบทกวีขึ้นมา

ไม่เคยแต่งงาน Buonarroti อุทิศให้กับหญิงม่ายผู้เคร่งศาสนาและมีเกียรติชื่อ Vittoria Colonna ผู้รับบทกวีและโคลงมากกว่า 300 บทของเขา มิตรภาพของพวกเขาสนับสนุนไมเคิลแองเจโลอย่างมากจนกระทั่งโคลอนนาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1547 ในปี ค.ศ. 1532 อาจารย์ได้ใกล้ชิดกับขุนนางหนุ่มทอมมาโซ เด กาวาลิเอรี นักประวัติศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นคนรักร่วมเพศหรือว่าเขามีความรู้สึกแบบพ่อหรือไม่

ความตายและมรดก

หลังจากเจ็บป่วยไม่นาน เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 - เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 89 ของเขา - ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตที่บ้านของเขาในกรุงโรม หลานชายย้ายร่างไปที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาและปรมาจารย์ด้านศิลปะ" และฝังเขาไว้ในมหาวิหารซานตาโครเช ที่ซึ่งประติมากรได้มอบมรดกให้

ไม่เหมือนศิลปินหลายๆ คน ผลงานของไมเคิลแองเจโลทำให้เขามีชื่อเสียงและโชคลาภในช่วงชีวิตของเขา นอกจากนี้ เขายังโชคดีที่ได้เห็นการตีพิมพ์ชีวประวัติของเขาสองเรื่องโดย Giorgio Vasari และ Ascanio Condivi ความซาบซึ้งในฝีมือของ Buonarroti ย้อนหลังไปหลายศตวรรษ และชื่อของเขาได้กลายเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ฟีเจอร์ของ Michelangeloความคิดสร้างสรรค์

ในทางตรงกันข้ามกับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของผลงานของศิลปิน ผลกระทบต่อภาพที่มีต่องานศิลปะในยุคหลังนั้นค่อนข้างจำกัด สิ่งนี้ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความลังเลใจที่จะลอกเลียนผลงานของมีเกลันเจโลเพียงเพราะชื่อเสียงของเขา เนื่องจากราฟาเอลซึ่งมีพรสวรรค์เท่ากัน ถูกลอกเลียนแบบบ่อยกว่ามาก เป็นไปได้ที่ Buonarroti ประเภทนิพจน์เกือบระดับจักรวาลบางประเภทได้กำหนดข้อจำกัด มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างของการคัดลอกที่เกือบสมบูรณ์ ศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดคือ Daniele da Volterra แต่อย่างไรก็ตาม ในบางแง่มุม ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของมีเกลันเจโลพบความต่อเนื่อง ในศตวรรษที่ 17 เขาถือว่าดีที่สุดในการวาดภาพกายวิภาค แต่ไม่ค่อยได้รับการยกย่องสำหรับองค์ประกอบที่กว้างขึ้นของงานของเขา Mannerists ใช้การหดตัวเชิงพื้นที่และท่าทางที่บิดเบี้ยวของรูปปั้นชัยชนะของเขา ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 Auguste Rodin ใช้เอฟเฟกต์ของบล็อกหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จ ผู้เชี่ยวชาญบางคนของศตวรรษที่ XVII สไตล์บาร็อคคัดลอกมา แต่ในลักษณะที่ไม่รวมความคล้ายคลึงตามตัวอักษร นอกจากนี้ Gian Lorenzo Bernini และ Peter Paul Rubens ยังแสดงให้เห็นถึงวิธีการใช้ผลงานของ Michelangelo Buonarroti ให้กับช่างแกะสลักและศิลปินรุ่นต่อไปในอนาคตได้อย่างดีที่สุด