"คร่ำครวญของพระคริสต์" - พายอันน่ารื่นรมย์ของ Michelangelo

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

งานศิลปะ (ในหินหรือบนผ้าใบ) ซึ่งเป็นภาพที่แสดงถึงพระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าที่ไว้ทุกข์เขาเรียกว่า เพต้า ไมเคิลแองเจโลมีอายุไม่เกิน 25 ปีเมื่อเขาสร้างเสร็จ ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการยึดถือในงานประติมากรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าประติมากรรมถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและแล้วเสร็จเมื่อใด แต่แหล่งประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์หลายแห่งอ้างอิงถึงช่วงเวลาระหว่างปี 1497 ถึง 1501

Pieta ของ Michelangelo พอใจกับความอ่อนน้อมถ่อมตนจากพระเจ้าในความเศร้าโศกของ Mary ก่อนการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ของเธอ ไม่มีเงาแห่งความสิ้นหวังบนใบหน้าของพระมารดาแห่งพระเจ้า ความโศกเศร้าที่เงียบสงบและเงียบสงบของจิตวิญญาณที่ให้อภัยทั้งหมดของเธอสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าที่สวยงามของเธอทำให้ภาพลักษณ์สว่างขึ้นด้วยรัศมีแห่งความบริสุทธิ์ พระคริสต์ดูราวกับว่าเขาเพิ่งจะผล็อยหลับไปหลังจากการเดินเท้าอันหนักหน่วง และการหลับอันเงียบสงบของเขากำลังจะถูกขัดจังหวะด้วยการสัมผัสที่อ่อนโยนของมือของเธอ

พายอันน่ารื่นรมย์ของ Michelangelo ถูกสร้างขึ้นในลักษณะดังกล่าว

ที่ใครก็ตามที่เห็นเธอรู้สึกในใจถึงความใกล้ชิดของการรับรู้ที่กำลังเกิดขึ้นในแมรี่ และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น แม้จะผ่านมานานนับร้อยปีระหว่างผู้ใคร่ครวญประติมากรรมกับการเกิดในจินตนาการของอาจารย์ ผู้เขียนบรรลุผลนี้ด้วยความช่วยเหลือจากความอดทน พรสวรรค์ และการตัดสินใจที่จะแยกพระคริสต์และพระแม่มารีย์ออกจากกัน ดังนั้นจึงช่วยประหยัดองค์ประกอบจากตัวเลขรองและด้วยเหตุนี้จึงไม่จำเป็น ในเทคนิคนี้ Pieta ของ Michelangelo แตกต่างจากเครื่องดื่มของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 ซึ่งแสดงภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระคริสต์รายล้อมไปด้วยตัวละครอื่นๆ ในภาพวาดของพวกเขา แต่ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียง ยังมีผู้ที่เช่น Michelangelo Buonarroti ซึ่งได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องความสันโดษ แนวคิดเรื่ององค์ประกอบสองร่างเมื่อสร้างเพต้า หากเราคำนึงถึงความจริงที่ว่ามีเกลันเจโลเป็นอัจฉริยะกลุ่มแรกในบรรดาอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับอื่นๆ ที่ยกย่องเพต้าประเภทนี้ ก็อาจกล่าวได้ว่าประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งสายย่อยในสายงานวิจิตรศิลป์ในสมัยนั้น

ในโลกสมัยใหม่ มีสำเนาของ Pieta ของ Michelangelo จำนวนมาก และต้นฉบับถูกเก็บไว้ในอาณาเขตของรัฐวาติกันในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ Giorgio Vasari เขียนว่าประติมากรบังเอิญได้ยินข้อพิพาทระหว่างผู้คนว่าใครเป็นผู้เขียนที่แท้จริงของการสร้างสรรค์นี้

สถานการณ์จบลงด้วยการร้องไห้คร่ำครวญของพระคริสต์เป็นงานเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo

Pieta "Rondanini" เริ่มต้น 55 ปีหลังจากงานแรก เป็นงานสุดท้ายของเขา ยังไม่เสร็จ ไมเคิลแองเจโลคือรอยประทับแห่งความตายของเขา ด้วยความหยาบคายของเส้นสายของงานที่ยังไม่เสร็จนี้ เมื่อพิจารณาจากท่าทางของร่างต่างๆ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความปวดร้าวทางอารมณ์และความสิ้นหวังของพระมารดาแห่งพระเจ้า การตัดสินใจของ Michelangelo นี้แตกต่างอย่างมากกับความสงบในครั้งแรกของเขาเครื่องดื่ม ประติมากรรมทั้งสองนี้เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและจางหายไปได้อย่างไร: พระมารดาของพระเจ้าที่อายุน้อยตลอดกาลและปราศจากความเศร้าโศกในเครื่องดื่มแก้วแรกและมารดาที่ท้อแท้จากความสิ้นหวังที่เงียบงันพยายามที่จะเลี้ยงลูกของเธอในวินาที แน่นอนว่ามีเกลันเจโลเป็นประติมากรที่โดดเด่นตลอดกาล แม้แต่ในงานประติมากรรมที่ยังไม่เสร็จของเขา บุคคลก็สามารถสัมผัสได้ถึงพลังที่ปลุกจิตวิญญาณของคนออร์โธดอกซ์คนใดก็ตาม รูปปั้นของ Michelangelo Buonarroti เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรม สง่างามและมีจิตวิญญาณ ซึ่งชนะใจผู้ที่ชื่นชอบความงาม