ภาพวาดของ Filonov ชีวประวัติของศิลปิน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ตัวแทนที่โดดเด่นของ Pavel Nikolayevich Filonov เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเขียนเชิงวิเคราะห์พิเศษ ตัวละครที่แข็งแกร่งของเขากลายเป็นตำนาน ซึ่งมาจากความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนของศิลปินในความถูกต้องของการค้นพบของเขา ความหลงใหลในการทำงาน และการบำเพ็ญตบะในชีวิต

ผลงานของเขาเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์การวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด ในขณะเดียวกัน ภาพวาดของ Filonov ก็เป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาทฤษฎีของอาจารย์ ซึ่งอาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขา

เริ่ม

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2426 ในครอบครัวชาวนาไรซานที่ยากจน ซึ่งย้ายไปมอสโคว์เพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น พ่อเป็นโค้ช ส่วนแม่เป็นพนักงานซักรีด พาเวลหลงใหลในการวาดภาพในไม่ช้าก็ตระหนักว่าการวาดภาพคืองานในชีวิตของเขา

หลังจากประถมศึกษาที่โรงเรียนในเขตปกครองในมอสโก เขาจบหลักสูตรในเวิร์คช็อปการวาดภาพและระบายสีในปี 1901 แล้วที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากที่พวกเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า เขาย้ายตามพี่สาวที่แต่งงานแล้ว

ทำงานเป็นจิตรกรซึ่งมีรายได้เพียงเล็กน้อย บางครั้งก็ทำให้ฉันได้ฝึกวาดภาพบ้าง ดังนั้น ศิลปินจึงจำได้ว่าเขามีส่วนร่วมในการทาสีผนังของอพาร์ตเมนต์ที่ร่ำรวยและในการฟื้นฟูภาพที่งดงามบนโดมของมหาวิหารเซนต์ไอแซค

ควบคู่ไปกับชั้นเรียนเหล่านี้ Filonov เข้าร่วมชั้นเรียนการวาดภาพของ "Society for the Encouragement of Arts" และพยายามเตรียมตัวสำหรับการเข้าสู่ Academy of Arts ความพยายามครั้งแรก - ในปี 1903 - ไม่ประสบความสำเร็จ และ Filonov เข้าไปในสตูดิโอส่วนตัวของ Dmitriev-Kavkazsky เพื่อศึกษาศิลปะของเขาต่อไป

ในปี 1908 เขาได้เป็นอาสาสมัครที่ Academy แต่สองปีต่อมาเขาก็จากไปโดยสมัครใจ ไม่พบความเข้าใจในหมู่อาจารย์เพราะเขามีมุมมองที่แปลกประหลาดเกินไปเกี่ยวกับการวาดภาพ

นักวิจัยศิลปิน

วิธีการวิเคราะห์ภาพแสดงโดยภาพวาดแรกสุดของ Filonov ด้วยชื่อ "Heads" (1910), "Man and Woman" (1912), "Two Women and Riders" (1912), "East และตะวันตก" (พ.ศ. 2455) พวกเขายังไม่มีคุณลักษณะของผู้เชี่ยวชาญในการเขียนภาพจากเซลล์ที่ริบหรี่จำนวนมาก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานนามธรรมที่ชัดเจนอยู่แล้ว

ในที่นี้ ทักษะระดับมืออาชีพใช้เพื่อแสดงความคิดที่เกี่ยวข้องทางอ้อมกับวัตถุที่ภาพอิ่มตัวเท่านั้น ในหลายระดับ ผลงานของศิลปินเหล่านี้ถามคำถามเกี่ยวกับสังคมในสมัยของเขา ซึ่งสูญเสียเป้าหมายไป และแสดงความลำบากใจในการเผชิญกับความวุ่นวายที่กำลังจะเกิดขึ้น

ความคลุมเครือของภาพวาดโดยศิลปิน Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) ไม่ใช่ให้ส่วนที่เหลือแก่นักวิจัยของงานของเขาเพื่อให้ห่างไกล พื้นที่เต็มไปด้วยตัวเลขที่มีการพาดพิงถึงพระคัมภีร์อย่างชัดเจน สัญลักษณ์ในตำนานในระดับชาติ

เต็มไปด้วยการพาดพิงที่คลุมเครือและการอ้างอิงที่ลึกลับ เธอถือเป็นภาพที่ลึกลับที่สุดของอาจารย์ในขณะที่เห็นด้วยกับคุณสมบัติการทำนายที่ชัดเจนของเธอ ราชาและราชินีจากหลายชนเผ่า นั่งบนบัลลังก์ ประกอบกันเป็นองค์ประกอบที่น่าตื่นเต้น สอดคล้องกับอารมณ์สาธารณะก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พิธีกรรมของราชาแห่ง Filonov นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และเกี่ยวข้องทุกเวลา

ผู้เข้าร่วมในกระบวนการ

เกิดในช่วงก่อนความวุ่นวายทั่วโลกในชีวิตสาธารณะ Pavel Filonov ซึ่งภาพเขียนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ชัดเจนในรูปแบบและความทะเยอทะยานทางความหมายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะทั่วไปและไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น

เขาเข้าร่วมกิจกรรมของสมาคมศิลปะ Youth Union ต่อมาได้ร่วมงานกับกวีแนวอนาคต รวมถึง Vladimir Mayakovsky และ Velimir Khlebnikov ในการสนทนากับ Cubists ในที่สุดเขาก็ได้กำหนดโครงสร้างทางอุดมการณ์ของโลกทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของเขา - ศิลปะการวิเคราะห์

ในปี 1912 Filonov เดินทางไปฝรั่งเศสและอิตาลีตามคำพูดของเขาด้วยการเดินเท้าและหาเลี้ยงชีพในฐานะกรรมกร เขาได้ทำความคุ้นเคยกับมรดกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตและกับแนวโน้มใหม่ของชีวิตศิลปะที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของยุโรป เขาเห็นภาพวาดชุดแรกของปิกัสโซและนักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมคนอื่น ๆ ในใจกลางของเปรี้ยวจี๊ดศิลปะ - ในปารีส - และสร้างความคิดเห็นของเขาเองเกี่ยวกับพวกเขา

มรดกทางทฤษฎีของ Filonov

แนวโน้มที่จะวิเคราะห์อย่างต่อเนื่องและถี่ถ้วน - สิ่งนี้ทำให้ Filonov โดดเด่นอยู่เสมอ ภาพวาดของเขาส่วนใหญ่มาจากการวิเคราะห์ดังกล่าว และผลงานเชิงทฤษฎีของอาจารย์ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ดังนั้น ในบทความ "Canon and Law" เขาจึงออกมาด้วยการประเมินที่เฉียบคมของ cubo-futurism และ cubo-futurism ซึ่งกำลังได้รับโมเมนตัม และในแถลงการณ์ "Made Pictures" เขาพยายามที่จะกำหนดแนวคิดของเขา แนวทางการวิเคราะห์การวาดภาพ

ตามที่ศิลปิน Filonov เขียนไว้ในตำราของเขา ภาพวาดของ Picasso และผู้ติดตามของเขามีข้อบกพร่องที่เหมือนกันกับมุมมองด้านเดียวของความเป็นจริงเหมือนกับความสมจริงแบบคลาสสิก พวกเขาไม่สามารถบรรลุการเชื่อมต่อที่แท้จริงกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ และโลกภายในของบุคคลได้เนื่องจากข้อจำกัดเชิงปริมาณของวิธีการและวิธีการทางศิลปะ เมื่อเทียบกับคุณสมบัติทางธรรมชาติและความคิดที่หลากหลายที่ไม่มีวันหมด ความเป็นไปได้นั้นยังไม่เพียงพอ

เพื่อให้มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติได้แม่นยำยิ่งขึ้น จำเป็นต้องมีแนวทางใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้คลังแสงฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของผู้สร้างมนุษย์ เป้าหมายคือการสร้างภาพและภาพวาดด้วยความช่วยเหลือจากการทำงานหนักและทรงพลังของมนุษย์ ทำงานกับทุกอนุภาค ทุกอะตอม

เสรีภาพและความหลากหลาย

พื้นฐานสำหรับงานของศิลปิน ภาพวาดนามธรรมของ Filonov มีความสำคัญยิ่งขึ้นไปอีกเมื่อระดับความเป็นมืออาชีพของเขาชัดเจน มรดกของปรมาจารย์ยังรวมถึงภาพเหมือนที่เขาวาดในแบบดั้งเดิมและคลาสสิกอีกด้วย ที่ส่วนใหญ่เป็นภาพพี่สาวและคนใกล้ชิดของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1916 Filonov เข้าสู่สงคราม - Pavel Nikolaevich ถูกระดมและส่งไปเป็นส่วนตัวไปยังแนวรบรัสเซีย - โรมาเนีย เขาอยู่ที่นั่นจนถึงปีพ. ศ. 2461 เมื่อศิลปินกลับมาที่ Petrograd ภายใต้รัฐบาลใหม่และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงาน

ธีมของสงครามโลกครั้งที่ 2 ถูกติดตามโดยนักวิจัยเฉพาะในงานที่สร้างขึ้นก่อนการระดมพล และหลังจากที่เขากลับมาจากแนวหน้า ภาพวาดของ Filonov ก็เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าบางครั้งจะมีลวดลายหลังสันทรายก็ตาม

ดิ้นรนเพื่องานศิลปะใหม่

เหมือนผู้นำคนอื่นๆ ของรัสเซียแนวหน้า ฟิลอนอฟคาดหวังจากยุคหลังการปฏิวัติว่าเขาจะบรรลุถึงความหวังในการกำเนิดของศิลปะรูปแบบใหม่ ไม่ถูกผูกมัดโดยอนุสัญญาใดๆ เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสถาบันศิลปะวัฒนธรรม (Inkhuk) และหลังจากเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts เขาพยายามที่จะจัดระเบียบใหม่จากมุมมองของเวลาใหม่ ธุรกิจหลักของเขานอกเหนือจากการทำงานหนักและหนักในเวิร์กช็อปคือ "School of Analytical Art" ซึ่งก่อตั้งโดยเขาในปี 1925

นักเรียนของ Filonov เป็นจิตรกรรุ่นเยาว์ราวหนึ่งร้อยคนที่แบ่งปันความคิดเห็นของเขา ซึ่งระบุไว้ใน "ปฏิญญาว่าด้วยความเจริญรุ่งเรืองของโลก" (1923) ซึ่งเป็นงานเชิงทฤษฎีหลักของอาจารย์ ในนั้น เขาประกาศการมีอยู่ของโลกอันกว้างใหญ่ของปรากฏการณ์ที่ "ตาที่มองเห็น" ไม่สามารถตรวจจับได้ แต่ "ตาที่รู้แจ้ง" เข้าถึงได้ ศิลปินสมัยใหม่ต้องสะท้อนความเป็นจริงอื่นนี้โดยนำเสนอในรูปแบบประดิษฐ์

นักเรียนหลายคนไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของพลังงานที่ภาพวาดของ Filonov ฉายออกมาและตกเป็นเหยื่อของการเลียนแบบล้วนๆ แต่ก็มีคนที่ความคิดของอาจารย์กลายเป็นความช่วยเหลืออันทรงพลังสำหรับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง

สูตรสวยงาม

Filonov ในปี 1927 ร่วมกับนักเรียนของเขาออกแบบตกแต่งภายในของ Press House สร้างทิวทัศน์และการออกแบบงานศิลปะสำหรับการผลิต "Inspector" ของ Gogol ทำงานเกี่ยวกับการตีพิมพ์หนังสือ "Kalevala" เป็นต้น

แต่การทำงานหนักกับภาพวาดใหม่ๆ ยังคงเป็นองค์ประกอบหลักในชีวิตของศิลปิน ความมุ่งมั่นของเขาต่อความคิดและการปฏิเสธตนเองในงานของเขาทำให้บางคนพอใจ ในขณะที่คนอื่นๆ หงุดหงิดตามปกติในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์

ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 มีภาพวาดจำนวนมากที่เรียกว่าสูตร: “สูตรของกรรมกร Petrograd” (1921), “สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ” (1927), “สูตรของลัทธิจักรวรรดินิยม” (พ.ศ. 2468) และอื่นๆ นี่เป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความเที่ยงตรงต่อแนวคิดของการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ ซึ่งศิลปิน Filonov เก็บไว้จนถึงวาระสุดท้าย

ภาพวาด "นาร์วา เกตส์" (1929), "สัตว์" (1930), "ใบหน้า" (1940) เป็นภาพสะท้อนของโลกที่มีเพียงดวงตาที่ได้รับการฝึกฝนจากศิลปินตัวจริงเท่านั้นที่มองเห็น

Filonovshchina

ในความพยายามของศิลปินที่จะสร้างความเป็นจริงที่แยกจากความเป็นจริงที่โหดร้าย คำวิจารณ์อย่างเป็นทางการและเนื้อหาทางอุดมการณ์ในสมัยนั้นเห็นได้ดีที่สุดว่าพยายามหนีจากการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสและที่เลวร้ายที่สุด ความพยายามที่จะบ่อนทำลายความสามัคคีของกองทัพและผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ และค่อยๆ ศิลปิน Pavel Filonov ซึ่งภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยมเพียงเล็กน้อยก็กลายเป็นคนนอกคอก

เพื่อยืนยันความภักดีต่อแนวคิดของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ เขาวาดภาพหลายภาพในหัวข้อที่ "ถูกต้อง": "Working Champions at the Red Dawn Factory" (1931), "Tractor shop" (1931) แต่ สิ่งนี้ไม่ได้ช่วย เขาถูกลิดรอนจากการดำรงชีวิต ถูกคุกคาม และโดดเดี่ยว

ชะตากรรมของอาจารย์สามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรม (เขาเสียชีวิตด้วยอาการอ่อนเพลียในเดือนแรกของการปิดล้อม 3 ธันวาคม 2484) หากคุณไม่จำชื่อเสียงมรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่มาหาเขาอย่างอ่อนโยนมากขึ้น ครั้ง วันนี้ผลงานของเขามีมูลค่าถึงระดับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และชื่อนี้ก็ยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะภาพอย่างแจ่มแจ้ง