ทรอมโบน เครื่องดนตรี: รูปภาพ คำอธิบาย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เหมือนเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราอื่นๆ ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และมีประวัติที่น่าสนใจ เขาเป็นสมาชิกเต็มตัวของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีแจ๊ส แต่จุดประสงค์ที่กว้างไกลเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป เขานำหน้าด้วยการใช้งานที่แคบและการปรับปรุงทางเทคนิคเป็นเวลาหลายศตวรรษ

กำเนิด

แปลจาก "ทรอมโบน" ภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส - ทรัมเป็ตหรือท่อขนาดใหญ่ ชื่อ "ทรอมโบน" เริ่มใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 พวกเขากำหนดเครื่องทองเหลืองที่มีปีกซึ่งช่วยให้คุณทำเสียงเครื่องดนตรีต่ำลงและเฟื่องฟู

ผู้บุกเบิกเครื่องดนตรีทรอมโบนในยุคเรเนซองส์และบาโรกคือศักดิ์บุต ทั้งสองคำนี้ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายมาเป็นเวลานาน แต่หลังจากศตวรรษที่ 17 คำว่า "ทรอมโบน" ได้รับการแก้ไขแล้วและแทนที่คำอื่นๆ ทั้งหมด

เสียงและคำอธิบาย

ทรอมโบนหน้าตาเป็นอย่างไร? เครื่องดนตรีซึ่งเป็นคำอธิบายที่สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 15 นั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นท่อโค้งคู่พร้อมข้อต่อแบบเคลื่อนย้ายได้ ปลายของมันผ่านเข้าไปในกรวยความยาวของท่อ 3 เมตร เส้นผ่านศูนย์กลาง 1.5 ซม. ปากเป่าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเครื่องมือลมทั้งหมด - ปากเป่าของทรอมโบนมีขนาดใหญ่ในรูปของชามกลม

ในภาพ เครื่องดนตรีทรอมโบนโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ทรอมโบนไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ ตรงที่ทรอมโบนมีเทคนิคมากกว่า ช่วยให้คุณย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต เล่นสี และกลิสซานโดได้อย่างราบรื่น

เครื่องดนตรีมีทั้งโซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส คอนทราเบส ทรอมโบนเทเนอร์ที่ใช้บ่อยที่สุด

ช่วงของเครื่องดนตรีคือจาก G (G) ของคู่ต่อสู้ถึง F (F) ของอ็อกเทฟที่สอง

เสียงต่ำ ก้องกังวาน และก้องกังวาน ฟังดูแตกต่างกันในเสียงสูงและต่ำ ด้านบนมีเสียงต่ำและสว่างสดใส ด้านล่างมืดมนและน่าเกรงขาม ด้วยคุณภาพเสียงต่ำ ทรอมโบนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความไว้วางใจจากผลงานโซโล่และผลงานทั้งหมด

กลไกการรับของ

เสียงทรอมโบนที่สดใสและน่าดึงดูดใจและความสามารถทางเทคนิคของมันถูกกำหนดโดยโครงสร้างของมัน ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องทองเหลืองอื่นๆ ตรงที่มีหลังเวที ซึ่งเป็นชิ้นส่วนรูปตัวยูที่ยาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ ทรอมโบนจึงได้รับความสามารถทางเทคนิคเพิ่มเติม - มันขยายช่วงของเสียง ช่วยให้คุณเลื่อนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต (glissando) ได้อย่างง่ายดาย

การเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนที่สี่และหนึ่งในห้าดำเนินการโดยใช้วาล์ว 1/4 และวาล์วที่ห้า ความเป็นไปได้ดังกล่าวไม่มีอยู่ในรูปแบบประวัติศาสตร์ของทรอมโบน

เหมือนเครื่องทองเหลืองอื่นๆ เมื่อเล่นบนทรอมโบนสามารถใช้กับการปิดเสียงได้ (ปิดเสียง)

พระคัมภีร์สะท้อน

การอ้างถึงท่อขนาดใหญ่นั้นมีความหลากหลายมากและสามารถพบได้ในตำราโบราณ เสียงแตรที่น่ากลัวมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญและออกโดยทูตสวรรค์และเทวทูต นักวิจัยด้านคัมภีร์ไบเบิลและดนตรีในยุคนั้นเชื่อว่าเครื่องดนตรีนี้ ฮัตโซทสรา เป็นเครื่องดนตรีลมโบราณ คล้ายกับทรัมเป็ตและทรอมโบนสมัยใหม่ แต่ไม่มีปีก อย่างไรก็ตาม มันคือเสียงทรอมโบนในงานต่างๆ ที่หมายถึงเสียงของพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญญาณการเริ่มต้นของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

รุ่นก่อนประวัติศาสตร์

เอกสารอ้างอิงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีร็อคมีอยู่แล้วในสมัยโบราณ Isidore และ Virgil ชี้ไปที่ท่อเลื่อนพิเศษ (tuba ductills) ซึ่งเสียงจะเปลี่ยนไปตามตำแหน่งของชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการขุดค้นของโรมันปอมเปอีในศตวรรษที่ 18 พบทรอมโบนสองตัว แต่ร่องรอยของการค้นพบเหล่านี้ชวนให้นึกถึงตำนานมากกว่าสิ่งสมมติ

นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าทรอมโบนโบราณไม่ใช่นิยาย แต่เดาได้เพียงรูปลักษณ์และเสียงเท่านั้น

การอ้างอิงอย่างเป็นทางการครั้งแรกและรูปภาพของทรอมโบนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ในเวลานั้นไม่มีชื่อเดียวสำหรับเครื่องดนตรี: sacbut (ภาษาฝรั่งเศส "sacquer" - เพื่อลากและ "bouter" - เพื่อผลัก), posaunen (อังกฤษ), tuba ductili (อิตาลี) ถูกกล่าวถึงพร้อมกับทรอมโบน ทั้งหมดนี้มีอยู่ทั่วไปเท่าๆ กันในแหล่งต่างๆ

ความนิยมของทรอมโบนในศตวรรษที่ 15 ค่อนข้างสูง - ใช้ในการประกอบพิธีในโบสถ์ กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีฆราวาสและเครื่องดนตรีเดี่ยว อนุญาตให้ใช้ในพิธีการทางแพ่งและในสนามรบ

คงอยู่ในวัฒนธรรมดนตรี

บ้านเกิดของเครื่องดนตรีทรอมโบนถือเป็นประเทศเยอรมันหรืออิตาลี ช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ทำทรอมโบนเงินสำหรับราชสำนักก็อาศัยอยู่ที่นี่เช่นกัน

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ทรอมโบนมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีในอดีต เหลือเพียงวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว แยกออกจากกันและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักประพันธ์เพลงจำนวนมากจากการสร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นที่หลักของการใช้เสียงทรอมโบนคือเพลงของโบสถ์: มันมาพร้อมกับหรือทำซ้ำเสียงร้องเพลง การลงทะเบียนสูงใช้สำหรับสิ่งนี้

วงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย J. Haydn ไม่ได้ใส่ทรอมโบน เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกมองว่าล้าสมัยและโดดเด่นเกินไปในเสียงฮาร์โมนิกของตูตติ นอกจากนี้ ยังไม่ถึงเวลาสำหรับการปรับปรุงทางเทคนิค

ในตำแหน่งพิเศษ ทรอมโบนถูกใช้ในโรงละครดนตรี เสียงของมันมีสีสันอันน่าทึ่งในโอเปร่าของ K. W. Gluck และ W. A. Mozart ให้บทบาทที่น่าเศร้าและน่าเกรงขามในโอเปร่า Don Giovanni และ Requiem

ทรอมโบนในซิมโฟนีวงออเคสตรา

การนำทรอมโบนมาเป็นเครื่องดนตรีในวงซิมโฟนีออร์เคสตราเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น โดย แอล.วี.บีโธเฟน เป็นครั้งแรกที่ G. Berlioz มอบหมายงานเดี่ยวที่มีรายละเอียดในดนตรีไพเราะ โดยกำหนดให้เขาเป็นเสียงต่ำที่สูงส่งและสง่างาม ในองค์ประกอบที่ทันสมัยของวงออเคสตราตามกฎแล้วจะใช้ทรอมโบนสองหรือสามตัว (สองเทเนอร์และเบส) วงออเคสตราของ R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเสียงทรอมโบนที่ส่งเสียงดังและน่าดึงดูดใจ ซึ่งเสียงของเขาเกี่ยวข้องกับพลังร้ายแรงและน่าเกรงขาม

ในเพลงไพเราะของ P. I. Tchaikovsky เสียงทรอมโบนสื่อถึงภาพลักษณ์ของ Rock, Providence สำหรับ R. Wagner ทรอมโบนพร้อมกับเครื่องทองเหลืองอื่น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของพลังและความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพของร็อค R. Wagner ใช้ทะเบียนบนเพื่อแสดงเนื้อเพลงรัก (“Tristan and Isolde”) ความหมายที่ไม่ธรรมดานี้ยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทรอมโบนในศตวรรษที่ 19 การใช้ glissando ยังคงถูกห้ามในทางปฏิบัติ ซึ่งเริ่มถูกใช้โดยคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น - A. Schoenberg และ I. Glazunov

ทรอมโบนในแจ๊ส

แจ๊สทรอมโบนคือบทบาทใหม่ของเครื่องดนตรี มันเริ่มต้นด้วยยุคของ Dixieland ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของดนตรีแจ๊ส ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกมองว่าเป็นการด้นสดเดี่ยว สร้างท่วงทำนองตอบโต้และเล่นมันอย่างชำนาญ นักเป่าทรอมโบนแจ๊สที่โด่งดังที่สุด - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, สร้างขึ้นสไตล์การเล่นของตัวเอง หนึ่งในเทคนิคหลักคือการผสมผสานระหว่างโน้ตแต่ละตัวที่มีการเน้นเสียงและกลิสซานโดที่มีลักษณะเฉพาะบนทรอมโบน สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dixieland ในปี 1920 ศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณนักทรอมโบนแจ๊สที่ทำให้สไตล์แจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องทองเหลือง

ทรอมโบนยังเปิดเสียงในเพลงละตินอเมริกา - สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการทัวร์ชมวงดนตรีแจ๊สที่ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ทรอมโบนในปัจจุบันมีหลายแง่มุม ตั้งแต่การแสดงดนตรีคลาสสิกไปจนถึงเสียงแจ๊ส ร็อค และสไตล์อื่นๆ การใช้เครื่องดนตรีนี้มีความสร้างสรรค์และน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ และตำแหน่งของนักเป่าทรอมโบนในวงออเคสตราหรือวงดนตรีก็มีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ