Boris Eifman Theatre: ละครและบทวิจารณ์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

St. Petersburg Academic Ballet Theatre of Boris Eifman - นั่นคือชื่ออย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์ที่เกิดในปี 1977 และกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ก็ยังมีปัญหาอยู่ โรงละครของผู้แต่งของนักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่ง เช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ของผู้เขียน แทบจะไม่มีอยู่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมด และนับจากนั้นเป็นต้นมา ประวัติศาสตร์ของศิลปะบัลเล่ต์รูปแบบใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น เนื่องจากไม่มีพื้นที่ซ้อมและอุปกรณ์ประกอบฉากถาวร ด้วยคณะผู้สนใจกลุ่มเล็กๆ ซึ่งในตอนแรกเรียกกันง่ายๆ ว่าวงดนตรีบัลเลต์ Eifman จัดการด้วยการแสดงครั้งแรกเพื่อบรรลุสิ่งที่ผู้กำกับที่ได้รับการยอมรับใช้เวลาหลายปีกว่าจะสำเร็จ

บัลเล่ต์ "Two-Part" ยังคงจำได้ในสภาพแวดล้อมการแสดงละครว่าเป็นความตกใจอย่างแท้จริง ตามมาด้วยผลงานอื่นๆ ที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มเยาวชน แนวทางการออกแบบท่าเต้นที่ชัดเจนปราศจากความซ้ำซากจำเจ มาพร้อมกับดนตรีของ Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke ซึ่งนำไปสู่รัศมีที่ไม่เห็นด้วยรอบร่างของนักออกแบบท่าเต้น และสิ่งนี้ดึงดูดฝูงชนจำนวนมากให้มาที่โรงละครของ Boris Eifmanผู้ชมก่อนหน้านี้ไม่แยแสศิลปะการเต้นบัลเล่ต์

คุณสมบัติการออกแบบท่าเต้นของไอฟ์มัน

ต้องขอบคุณความรู้สึกโดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและสัญชาตญาณในการเขียน Boris Eifman ได้สร้างรูปแบบการเต้นแบบใหม่ที่สมบูรณ์ ซึ่งเรียกซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "บัลเล่ต์แห่งอนาคต" ในสื่อต่างประเทศ การผสมผสานเทคนิคพลาสติกล้ำสมัยกับประเพณีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งนักออกแบบท่าเต้นเติบโตขึ้นมาทำให้เกิดความสำเร็จดังก้อง นี่ไม่ใช่แค่บัลเล่ต์ แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นฟรี ความคลาสสิก และความลึกลับของไดโอนีเซียน ประวัติศาสตร์ และความทันสมัย…

โรงละคร Eifman ไม่ใช่แค่สถานที่ทำงาน นี่คือธุรกิจหลักในชีวิตของเขาซึ่งผู้กำกับดำเนินการอย่างจริงจังอย่างเหมาะสม “นี่คือพรหมลิขิตของฉัน” Boris Eifman

พล็อตและไอเดีย

แปลงที่เป็นที่รู้จักคือจุดเด่นที่โรงละคร Boris Eifman ที่มีการจัดการเพื่อให้ได้มาหลายปี ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีโครงเรื่อง และบ่อยครั้งงานวรรณกรรมและชีวประวัติของศิลปินกลายเป็นพื้นฐานของบัลเลต์ Eifman ตีความเรื่องราวที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ และเปิดกว้างต่อผู้ชมจากด้านที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (บัลเล่ต์ "อีกด้านหนึ่งของบาป") - ศิลปินระเบิดกรอบงานที่คุ้นเคยจากม้านั่งของโรงเรียนบุกเข้าไปในอาณาจักรแห่ง ที่ไม่รู้จักเปลี่ยนโครงเรื่องตำราเรียนให้เป็นงานศิลปะสมัยใหม่ บัลเล่ต์ของเขาเกี่ยวกับวันนี้ ไม่ใช่เกี่ยวกับอดีต

นักออกแบบท่าเต้น-นักจิตวิเคราะห์

ด้วยจิตวิทยาลักษณะเฉพาะของเขา Eifman ตีความชีวประวัติผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมและบุคคลในประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นเพียง บัลเลต์อิงชีวิตของ Tchaikovsky, Rodin, นักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First จัดแสดง คุณลักษณะตามแบบฉบับของฮีโร่ถูกดึงออกมาและมักจะถูกยกระดับให้สมบูรณ์

ศิลปินสำรวจปัญหาของอำนาจและมนุษยชาติ การต่อสู้และการยอมจำนน ดำเนินการทดลองเหนือจริงที่ยกระดับองค์ประกอบของชีวิตประจำวันให้อยู่ในระดับศิลปะชั้นสูง ทุกครั้งที่ Eifman เปลี่ยนบัลเล่ต์ของเขาให้เข้ากับกระแสชีวิต - แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา Boris Eifman ถูกเรียกว่านักออกแบบท่าเต้น-ปราชญ์ และแม้กระทั่งนักออกแบบท่าเต้น-นักจิตวิเคราะห์ - ดังนั้นเขาจึงวิเคราะห์แรงกระตุ้นของจิตวิญญาณมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ แปลงร่างเป็นการเคลื่อนไหวร่างกาย

ละคร

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โรงละคร Boris Eifman Ballet ได้นำเสนอผลงานต่อสาธารณชนมากกว่าสี่สิบเรื่อง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึงบางส่วนซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

• 1997 - "Red Giselle" - บัลเลต์ที่สร้างเรื่องราวที่น่าสลดใจของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Olga Spesivtseva ผู้ซึ่งถูกลากลงไปในวังวนแห่งความหวาดกลัวจากการปฏิวัติและผ่านพ้นความอ้างว้างของการอพยพ การผลิตมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกที่แสดงออกอย่างผิดปกติ Eifman ตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของบัลเล่ต์นี้ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา
• 1998 - "My Jerusalem" - การแสดงละครที่สัมผัสธีมนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ บัลเลต์ไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนไม่เหมือนกับผลงานของ Eifman ส่วนใหญ่ ผู้ชมบันทึกที่มีลักษณะเฉพาะคือใช้ดนตรีเทคโนสมัยใหม่ (ยิว, คริสเตียน, เคร่งศาสนา) รวมทั้งดนตรีเอธโนและข้อความที่ตัดตอนมาจากโมสาร์ท
• 2005 - "แอนนา คาเรนิน่า" กับเพลงของไชคอฟสกี บัลเล่ต์มุ่งเน้นไปที่เนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียวของนวนิยาย - รักสามเส้าซึ่งตามที่ผู้ชมละครอนุญาตให้ Eifman บรรลุจิตวิทยาสูงสุดและผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลัง

• 2011 - "Rodin" - คำแถลงขนาดใหญ่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของอัจฉริยะ เกี่ยวกับสิ่งที่เสียสละเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ ครั้งแล้วครั้งเล่า Eifman หันไปหาการต่อสู้ ความสิ้นหวัง และความบ้าคลั่งที่ยังคงรอศิลปินมากมาย หินเคลื่อนไหว เนื้อกลายเป็นหิน - ทุกอย่างปะปนกันบนเวทีของโรงละคร
• 2014 - "บังสุกุล" (ดนตรีโดย Mozart และ Shostakovich) นี่เป็นอีกหนึ่งบัลเล่ต์ที่ผิดปกติสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งสร้างขึ้นในสองขั้นตอน มีการแสดงหนึ่งฉากในปี 1991 มันเป็นภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ต่อดนตรีของโมสาร์ท แต่ยี่สิบสามปีต่อมา Eifman กลับมาที่บัลเลต์อีกครั้ง โดยเพิ่มอีกหนึ่งการแสดงให้กับ A. A. A. Akhmatova รอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์ที่อัปเดตได้ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับการเฉลิมฉลองวันครบรอบการปลดปล่อยของเลนินกราดซึ่งเป็นวันหยุดที่ทำเครื่องหมายชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย
• 2015 - Up & Down - การตีความแบบพลาสติกของนวนิยายเรื่อง Tender is the Night ของ F. S. Fitzgerald ในการผลิตนี้เองที่พรสวรรค์ด้านจิตวิเคราะห์ของ Eifman ถึงขีดสุด วิธีแก้ปัญหาเหนือจริงดั้งเดิมดึงออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของตัวละครที่พวกเขากลัวและความคลั่งไคล้และทั้งหมดนี้เทียบกับฉากหลังของการจัดแจ๊ซที่ยอดเยี่ยม
• 2016 - ไชคอฟสกี. PRO et CONTRA” เป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้แต่งเป็นเวลาหลายปี โครงเรื่องที่ซับซ้อนของเรื่องราวสื่อถึงความทรงจำที่กำลังจะตายของไชคอฟสกี ทั้งชีวิตของเขาเปล่งประกายต่อหน้าต่อตาผู้ชม

รีวิว

ทุกคนที่โชคดีที่ได้เข้าร่วมบัลเล่ต์ของ Eifman ต่างก็ดีใจกับเขา ผู้ชมทราบว่า "Red Giselle" (เวอร์ชันอัปเดตปี 2015) เป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดและไม่เคยเห็นมาก่อน การตีความโศกนาฏกรรมและความสยดสยองจากการปฏิวัติเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ ตัวละครต่างๆ มีชีวิตอย่างไม่น่าเชื่อ สามารถรักและเกลียดได้ตลอดเวลาจนกว่าการแสดงจะจบลงและไฟในห้องโถงจะสว่างขึ้น

ไม่มีใครเคยไปบัลเล่ต์ของ Eifman จะยังคงเฉยเมย ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากบทวิจารณ์ในสื่อและความประทับใจของผู้ชมจำนวนมาก

ทัวร์

ละครมากมายของโรงละคร Boris Eifman ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การผลิตเหล่านี้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงละคร Alexandrinsky และในหลายเมืองทั่วโลก การผลิตในปีที่แล้วซ้ำหลายครั้งโดยไม่สูญเสียพลังของผลกระทบทางจิตวิทยา ภาษาของพลาสติกในร่างกายเป็นสากล ผลงานสร้างสรรค์ของ Eifman ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสมนอกรัสเซีย คณะใช้เวลาส่วนสำคัญของปีในการทัวร์ต่างประเทศ วันที่โรงละคร Boris Eifman กลับมายังเมืองจะกลายเป็นวันหยุดสำหรับผู้ชมโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รีวิวเกี่ยวกับโปรดักชั่นเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและตั๋วขายหมดก่อนวันแสดงนาน

สถาบันสอนเต้น

ริมทางฝั่ง Petrograd ซ่อนสมบัติที่แท้จริงจากการสอดรู้สอดเห็น - ภายในอาคารขนาดเล็กขนาดเล็กคือ Boris Eifman Dance Academy สถาบันการศึกษาที่ฝึกอบรมนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพอย่างครอบคลุม นักเรียนบอกว่านี่ไม่ใช่เพียงโรงเรียน แต่เป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่ใช้แนวคิดการเต้นรำสมัยใหม่ของ Eifman

ในระหว่างการฝึกอบรมผู้เขียน เยาวชนผู้มีความสามารถไม่เพียงได้รับการฝึกอบรมทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการฝึกฝนทางจิตวิญญาณด้วย ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ได้เป็นเพียงนักเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันที่พัฒนาขึ้นอย่างครอบคลุมซึ่งมีความสามารถในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับ อดีตนักเรียนหลายคนยังคงทำงานกับอาจารย์ โดยตั้งรกรากอยู่ในโรงละคร Boris Eifman ซึ่งพวกเขาพูดถึงในทางบวกเท่านั้น ควรสังเกตว่าเด็กอายุตั้งแต่เจ็ดขวบสามารถเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายในการศึกษา

เต้นรำแห่งอนาคต

ตอนนี้โรงละครบัลเล่ต์ภายใต้การดูแลของ Boris Eifman ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นที่เคารพนับถือจากทุกคน Eifman เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา ใครจะไปรู้ บางทีในอนาคต ตัวเขาเองอาจจะได้รับตำแหน่งที่คู่ควรในชุดนักสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจอีกคนหนึ่งจะแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในโลกมหัศจรรย์ใบนี้