อนาคตในการวาดภาพคือ ลัทธิแห่งอนาคตในการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ 20: ตัวแทน ลัทธิแห่งอนาคตในภาพวาดรัสเซีย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51

เราแต่ละคนคงเคยได้ยินคำว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" มาบ้างแล้ว ภาพนามธรรมบางอย่างของบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ใหม่ และไม่มีเหตุผลก็เกิดขึ้นทันที เพื่อหลีกเลี่ยงการคาดเดา ให้กระโดดเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้โดยตรง

"ลัทธิอนาคต" คืออะไร

โดยทั่วไปแล้ว ลัทธิอนาคตนิยมเป็นชื่อสามัญของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในอิตาลี และต่อมาในรัสเซีย นักอนาคตนิยมได้สร้างต้นแบบของอนาคตขึ้นมา ในขณะที่หลักการพื้นฐานคือการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรม เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาเป็นนักปฏิวัติทางศิลปะ เนื่องจากเป้าหมายคือการรื้อฟื้นอุดมการณ์โดยทั่วไปและมุมมองทางจริยธรรมของผู้บุกเบิกในกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมด โครงการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี้ท้าทายมรดกทางศิลปะทั้งหมด ในขณะที่ไม่พึงพอใจเลยกับความต้องการในความเป็นเอกราชของศิลปะอย่างแท้จริง พวกเขาไม่เพียงแต่นำเสนอรูปแบบใหม่ของระเบียบโลก แต่ยังสร้างต้นแบบใหม่ของเทคโนโลยีและความเป็นเมืองขึ้นใหม่

อนาคตภาพวาดศตวรรษที่ 20

พูดได้ว่าลัทธิแห่งอนาคตคือดูถูกเล็กน้อยสำหรับนักวิชาการที่เอื้อต่อการสำแดงของความไม่คงที่และเป็นเอกลักษณ์ ผู้นำในการวาดภาพเป็นศิลปินเช่น Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla วิธีการประหารชีวิตคล้ายกันมากกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออกทางอารมณ์ แต่การแสดงภาพการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองมีความโดดเด่น ศิลปินแห่งอนาคตพยายามที่จะสร้างภาพดังกล่าวขึ้นมาใหม่ซึ่งสามารถถ่ายโอนผู้ชมไปยังอีกด้านหนึ่งของมิติ ย้ายไปยังศูนย์กลางของภาพ เพื่อให้พื้นที่สามารถจับต้องได้และเคลื่อนไหวได้คมชัดขึ้น ส่วนใหญ่มักจะแสดงรูปทรงเรขาคณิตบนผืนผ้าใบซึ่งมีหลายแง่มุมมาก ภาพลวงตาของลานตาได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีโทนสีที่หลากหลายผิดปกติ

สเปกตรัมสีที่ไม่ธรรมดาในผลงานของศิลปินแห่งอนาคต

อนาคตในการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของตัวเลขเท่านั้น ลักษณะเฉพาะคือสเปกตรัมสีซึ่งความหลากหลายช่วยให้คุณสร้างลายมือที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปิน บางคนใช้สีสดใสโดยละเลยการผสมสี บางคนชอบโทนสีที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ ดังนั้น ศิลปินจึงแสดงศิลปะนามธรรม โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างองค์ประกอบแบบไดนามิกผ่านการแสดงภาพปรากฏการณ์ทางกายภาพ เช่น พลังงาน ความเร็ว และแม้แต่เสียง ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบเหล่านี้คือการไม่มีเนื้อหาเฉพาะ ก่อนอื่นศิลปินพยายามที่จะทำให้เกิดการเชื่อมโยงอย่างอิสระในตัวผู้ชม ทำให้เกิดความคิดและอารมณ์ที่แตกต่างกัน

อนาคตในภาพวาดรัสเซีย

ไลค์ปฐมนิเทศลัทธิแห่งอนาคตมีอยู่ในทัศนศิลป์จนถึงต้นทศวรรษ 1920 ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเวลานี้กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับภารกิจของตัวเองมาก เนื่องจากพวกเขามักอาศัยอยู่ในยุโรป ตัวเลขที่สร้างสรรค์พบการตอบสนองส่วนตัวในแถลงการณ์ของนักอนาคตที่มาจากอิตาลี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็แตกต่างกันในอุดมการณ์ ศิลปินแห่งอนาคตของรัสเซียเป็นอิสระจากศิลปินตะวันตกเช่นพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงเหนือกว่าของเทคโนโลยี แต่เป็นความเหงาของผู้คนท่ามกลางเครื่องจักร นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินชาวรัสเซียก็เริ่มหันไปใช้ประสบการณ์ศิลปะแบบดั้งเดิมและเริ่มทำงานอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพชีวิตสมัยใหม่ที่กระฉับกระเฉงในทุกความเรียบง่าย เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าสำหรับศิลปินแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตในการวาดภาพคือวิธีแสดงตัวตนและยืนยันตัวตน

ตัวแทนแห่งอนาคตในการวาดภาพ

ในรัสเซีย ตัวแทนกลุ่มแรกแห่งอนาคตที่สนับสนุนเทรนด์นี้คือพี่น้อง Burliuk

พวกเขาสามารถถ่ายทอดภาพที่สดใสอย่างไม่น่าเชื่อ ปรากฎว่าพี่น้องไม่เพียง แต่สร้างผลงานใหม่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ในหมู่ศิลปินที่สร้างความนิยมให้กับเทรนด์ใหม่ หลังจากที่วงการทายาทเริ่มเติบโตอย่างรวดเร็ว เรารู้จักศิลปินแนวอนาคตยอดนิยมเช่น N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. กอนชาโรว่า, เค. มาเลวิช. ในงานของตัวแทนเหล่านี้ เราสามารถสังเกตมุมมองที่หลากหลาย ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ผู้ชมแต่ละคนมองเห็นในแบบของเขาเอง

อนาคตในจิตรกรรม. รูปภาพ

"การเก็บเกี่ยวข้าวไรย์", 1912). หนึ่งในงานสร้างสรรค์ลูกบาศก์แห่งอนาคตที่ผิดธรรมดาคือภาพเหมือนของ Vladimir และ David Burliukov ในหนังสือ "Tango with Cows" ของ Vasily Kamensky (1914)

ณ เวลานี้ วรรณกรรมผสานกับวิจิตรศิลป์อย่างกลมกลืน กวีแห่งอนาคตหันไปใช้การแสดงภาพของศิลปินซึ่งเป็นผลมาจากงานทั่วไปปรากฏขึ้น

ตัวอย่างผลงานของ Malevich - "The Aviator" (1914)

ชมผลงานกันหน่อยครับ ลักษณะของภาพนี้โดยพื้นฐานแล้วคล้ายกัน: geometrization ของภาพที่ปรากฎนั้นคล้ายกันสำหรับศิลปิน Cubist แต่สำหรับนักอนาคตนิยม นั่นคือ cubo-futurists geometrization มีบทบาทน้อยที่สุด และไม่ได้มีอยู่ในธรรมชาติเสมอไป ในภาพวาดของ Malevich เรามองเห็นร่างทรงเรขาคณิตของชายคนหนึ่งซึ่งถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยเกราะโลหะบางชนิด ในส่วนบนของรูปภาพ เราจะเห็นรูปของส้อม ที่นี่มีเลื่อย ไพ่และป้าย ภาพทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะลอยอยู่ลอยไป งานแต่ละชิ้นมีสัญลักษณ์ และการสร้างสรรค์นี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น อาจกล่าวได้ว่าวัตถุที่ปรากฎเป็นสัญลักษณ์ของความเฉพาะเจาะจงของการบินในปีแรก ราวกับว่าร่างของนักบินอวกาศนั้นทะยานขึ้น พื้นที่นั้นดูเหมือนจะประกอบด้วยเครื่องบินหลากสีและปริมาตรในรูปแบบของทรงกระบอกเท่านั้น

หลังสงคราม ศิลปินที่ "รอดตาย" ทุกคนคือลัทธิแห่งอนาคตเคลื่อนที่ไปในทิศทางของเขา อาจกล่าวได้ว่าในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องของมันไป และโดยทั่วไปแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตก็เริ่มหมดไปจากการนำไปใช้และแนวคิดที่เป็นทางการ แต่ลัทธิแห่งอนาคตในการวาดภาพเป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่ร่างเหล่านี้พยายามเปลี่ยนโลก เพื่อแปลโลกทัศน์ของผู้คนจากมุมที่ต่างกันผ่านการแสดงออกและความลึกของสัญลักษณ์ เหตุการณ์ของประเด็นทางสังคมสร้างเพียงปรัชญา ซึ่งมีผลกระทบไม่เพียงแต่ในภาพวาดและวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ วิดีโออาร์ต และแน่นอนว่าศิลปะการละครด้วย