เปรี้ยวจี๊ดในเพลง: คุณสมบัติ ตัวแทน ประวัติศาสตร์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศตวรรษที่ 20 เป็นยุคแห่งการทดลองเชิงศิลปะอย่างกล้าหาญ นักประพันธ์เพลง ศิลปิน กวี และนักเขียนต่างมองหาวิธีการใหม่ๆ ที่สามารถช่วยแสดงความทันสมัยในความขัดแย้งและความแตกต่างทั้งหมด เพื่อสะท้อนเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในเวลาที่พวกเขาทำงาน ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดึงดูดผู้คนและผู้ติดตามที่มีความคิดเหมือนกัน ด้วยเหตุนี้ กระแสศิลปะแนวใหม่จึงเกิดขึ้น

นวัตกรรมล้ำหน้า

ดนตรีคลาสสิกมีกระแสใหม่ๆมากมาย นักแต่งเพลงเช่น A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov และคนอื่น ๆ ได้ทดลองใช้โทนเสียงซึ่งนำไปสู่การทำลายล้าง นักแต่งเพลงคนอื่นๆ หันความสนใจไปที่แนวทางของเสียงดนตรี มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์เสียงรูปแบบใหม่และเครื่องดนตรีใหม่ ตลอดจนการใช้เสียงของเครื่องดนตรีที่ห่างไกลจากดนตรี (เช่น เครื่องพิมพ์ดีด) ในการแต่งเพลง

นักประพันธ์เพลงของ "โรงเรียนโนโวเวน" ได้สร้างเทคนิคและหลักการใหม่ของการแต่งเพลง (โดเดคาโฟนี, เพลงต่อเนื่อง) มีข้อสงสัยถึงตำแหน่งที่โดดเด่นของท่วงทำนองทำงาน. จังหวะมาก่อน แนวหน้าในดนตรีคลาสสิกกวาดล้างรากฐานและกฎเกณฑ์ทั้งหมด และสร้างรากฐานใหม่

เช่น นักประพันธ์เพลง F. Glass, S. Reich และ T. Riley ใช้เทคนิคดั้งเดิม - เลียนแบบเสียงของธรรมชาติ มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่าย

แนวเพลงของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน J. Cage ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่ากระบวนการในการแต่งเพลงนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของ "ลูกเต๋า": เสียงคืออุบัติเหตุที่ไม่คาดฝัน ความไม่แน่นอน

ดังนั้น ความล้ำหน้าในดนตรีจึงถูกนำเสนอโดยแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจง: การแสดงออกทางดนตรี, การเปล่งเสียง, ดนตรีต่อเนื่อง, อะลาโทริก และอีกมากมาย

เพลงเฉพาะ

"คอนกรีต" เป็นแนวเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดในปัจจุบันที่มาแทนที่เสียงดนตรีด้วยเสียงต่างๆ (อะคูสติกและเอฟเฟกต์ธรรมชาติ) เป็นครั้งแรกที่นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสชื่อ Pierre Schaeffer ได้เริ่มใช้เทคนิคของดนตรีที่เป็นรูปธรรมในงานของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Symphony for one person" ซึ่งนำเสนอลำดับเสียงที่ชวนให้นึกถึงซาวด์แทร็กสำหรับการแสดงละคร

เปรี้ยวจี๊ดในดนตรีของแชฟเฟอร์แสดงออกถึงความจริงที่ว่าเขาพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากเครื่องดนตรีและนักแสดง งานของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์และพัฒนาอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีคอมพิวเตอร์ในเวลาต่อมา

การแสดงออก

เปรี้ยวจี๊ดในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ก็เป็นตัวแทนของการแสดงออกเช่นกัน กระแสนี้ในวงการดนตรีได้รับมากที่สุดการพัฒนาในเยอรมนีและออสเตรีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Arnold Schoenberg ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึก ความสิ้นหวัง, ไร้อำนาจ, สยองขวัญ, สภาพทางอารมณ์พบทางออกในงานเขียนของเชินเบิร์ก

Expressionists ต่อต้านศิลปะที่ครุ่นคิดและไม่โต้ตอบ นำบุคคลเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตา เรียกร้องให้ไม่พยายามหนีจากปัญหาในชีวิตจริง ท่วงทำนองของงานของพวกเขาเป็นระยะและขาด ความสามัคคีไม่ลงรอยกัน

นวัตกรรมของนักประพันธ์เพลงแนว expressionist คือแนวทางที่ต่อเนื่องกัน: 12 เสียงจะฟังดูในลำดับใดก็ได้ แต่จะไม่ทำซ้ำจนกว่าจะได้ยินเสียงที่เหลือ วิธีการนี้เรียกอีกอย่างว่า "dodecaphony" ดนตรีแนว Expressionist มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยโทนเสียงที่ผิดเพี้ยน

Expressionism นั้นใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกเพราะมันมุ่งมั่นเพื่อความเย้ายวนทางวิญญาณและการแสดงออกของประสบการณ์ของมนุษย์ Expressionism รวมถึงผลงานของ A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, ผลงานล่าสุดของ R. Wagner

Pointillism

Anton Webern หนึ่งในผู้ก่อตั้ง New Vienna School เริ่มใช้เทคนิค pointillism (การเขียนแบบจุด) ในงานเขียนของเขา ในนั้นให้ความสนใจอย่างมากกับเสียงที่แยกจากกัน มีการใช้เทคนิค pointillism ในงานของพวกเขาโดยนักแต่งเพลง K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez

Sonoristics

ในดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ด พื้นฐานเสียงของกระแสนี้คือเสียงต่ำคอมเพล็กซ์, มวลเสียง (“sonors”), ไม่แบ่งเวลา Sonor เป็นสีพิเศษของเสียงซึ่งมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพ เมื่อรับรู้ ระดับเสียงของเสียงแต่ละเสียงจะสูญเสียพลังในการแสดงออก ผลงานบางชิ้นของ K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen ถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเสียงประสานเสียงที่ไพเราะ

อเลอาโทริกา

Aleatorica ("ลูกเต๋า") เป็นเทคนิคการแต่งเพลงพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการผสมเสียงแบบสุ่ม ตัวอย่างเช่น แทนที่จะแต่งเพลง นักประพันธ์เพลงประกอบจะโยนลูกเต๋า แปลตัวเลขที่ได้ให้เป็นโน้ต หรือสาดสีบนแผ่นเพลง นักแต่งเพลงดังกล่าวคือ V. Lutoslavsky และ P. Boulez

เพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Alexander Scriabin ที่มีความกลมกลืนและเทคนิคดั้งเดิมของเขา Nikolai Myaskovsky และ Vladimir Rebikov รวมถึงนักประพันธ์เพลงแนวใหม่คนอื่นๆ ที่รวบรวมอุดมคติด้านสุนทรียะของสัญลักษณ์ไว้ในผลงานของพวกเขา

นักประพันธ์เพลงบางคนละทิ้งระบบหลัก-รอง รูปแบบและโครงสร้างของเพลงตามปกติ พวกเขาเริ่มมองหาความกลมกลืน ท่วงทำนอง จังหวะใหม่ๆ นักแต่งเพลง N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky และคนอื่นๆ ให้พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับระบบ pitch ดั้งเดิม

เพลงยุคใหม่

นักแต่งเพลงในรัฐโซเวียตรุ่นเยาว์บางคนได้พัฒนาแนวคิดในการแทนที่ทำนองด้วยเสียง เสียงเพลงเป็นกระแสที่ใกล้เคียงกับความต้องการและชีวิตของชนชั้นกรรมาชีพมากที่สุดตัวอย่างที่โดดเด่นในพื้นที่นี้คือ "Symphony of Horns" ของ Avraamov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของเสียงต่างๆ ของอุตสาหกรรม ได้แก่ แตรเครื่องยนต์ เสียงนกหวีดของหัวรถจักร การยิงปืนพก

เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและ "ศิลปะระดับล่าง" ถูกทำลายโดยกลุ่มหัวรุนแรง นักแต่งเพลงพึ่งพาผู้ชมจำนวนมาก โดยนำดนตรีเข้ามาใกล้ชีวิตของคนงาน มักจะละทิ้งงานศิลปะดนตรีเป้าหมายสูงสุด: เพื่อยกระดับจิตใจอย่างสวยงาม

งานบางชิ้นในยุคเปรี้ยวจี๊ดได้สูญเสียคุณค่าด้านสุนทรียภาพและความเฉพาะเจาะจงไปแล้ว แต่ยังคงมีความน่าสนใจสำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ก็มีผลงานมากมายที่เข้าสู่คลังของคลาสสิกระดับโลกและได้รับการยอมรับจากทั้งผู้ร่วมสมัยของนักประพันธ์เพลงที่สร้างพวกเขาและลูกหลานของพวกเขา