สไตล์ป็อปอาร์ต: ประวัติโดยย่อ คุณสมบัติ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะป๊อปเกิดขึ้นเพื่อแทนที่ศิลปะนามธรรมที่จริงจังของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์นี้ส่วนใหญ่มาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมจึงกลายเป็นรูปแบบของความบันเทิง ทิศทางที่พัฒนาขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการโฆษณา เทรนด์ และแฟชั่น ไม่มีปรัชญา จิตวิญญาณ ป๊อปอาร์ต (ภาพเหมือน) เป็นหนึ่งในศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด

รูปแบบนี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่

การเข้าถึงและความเรียบง่ายคือคุณสมบัติที่ทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เป้าหมายเดิมคือการมีผู้ชมจำนวนมาก ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะครอบคลุมภาพที่พูดถึงมากที่สุด นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบศิลปะป๊อปอาร์ตได้กลายเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้น

โปรโมชั่นสไตล์

รายละเอียดเพิ่มเติม สไตล์นี้ได้รับความนิยมในทศวรรษที่ 1960 แม้ว่าจะมีการก่อตั้งก่อนหน้านี้เล็กน้อยในปี 1950 บริเตนใหญ่ถือเป็นแหล่งกำเนิดและการเพิ่มขึ้นอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา Andy Warhol กลายเป็นบิดาผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตและแจสเปอร์ จอห์นส์

ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยความคิดริเริ่มของกลุ่มอิสระ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1952 ท่ามกลางศิลปินและสถาปนิกที่กล้าได้กล้าเสีย วัฒนธรรมพื้นบ้านในเมืองเสริมด้วยเทคโนโลยีสมัยใหม่เมื่อเขียนผืนผ้าใบ ตามตัวอย่างของวัฒนธรรมอเมริกัน อาจารย์ได้ศึกษาอิทธิพลของจิตวิทยาที่มีต่อผู้ชมจำนวนมาก ความหมายที่ลึกซึ้งและเนื้อหาของภาษาศาสตร์ ฉันสนใจโฆษณาอุตสาหกรรมเป็นหลัก เทคโนโลยีการผลิตโฆษณาในปัจจุบัน การจัดจำหน่ายคอลลาจ

พรุ่งนี้แล้ว

1956 เปิดนิทรรศการศิลปะป๊อป "This is Tomorrow" สังคมสมัยใหม่นำเสนอด้วยกรอบฟิล์มของภาพยนตร์เรื่องโปรดทั้งหมด, ดาราฮอลลีวูด, ภาพขยาย หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบใหม่ที่ไม่ธรรมดา หลังนิทรรศการ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะส่วนใหญ่ไม่เพียงแต่ต้องการเข้าร่วมขบวนการใหม่เท่านั้น

แรงจูงใจหลัก

ศิลปะป๊อป (แนวตั้ง) มีลักษณะสำคัญที่ทำให้เข้าใจได้ง่ายว่านี่เป็นรูปแบบเฉพาะ:

• เมื่อใช้ภาพวาดศิลปะยอดนิยม โปสเตอร์ กราฟฟิตี้ การ์ตูน แผ่นเสียง แผ่นเสียง มาริลีน มอนโร กราฟิก
• กรี๊ดสีสดใส. การประท้วงสไตล์ที่น่าเบื่อหน่ายในการตกแต่งภายใน เฉพาะดิสโก้แทรชและยูธฟังค์
• วัตถุ "พลาสติก" ในการตกแต่งภายใน สีสันสดใสช่วยตอกย้ำความแปลกใหม่ของสไตล์วัยรุ่น

หลักแรกถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน แต่ส่วนอื่นๆ เสริมภาพลักษณ์ของศิลปะป๊อปได้อย่างสมบูรณ์แบบ อันที่จริงสไตล์นี้ไม่ได้เป็นอิสระ แต่ผสมผสานกันเท่านั้นรายละเอียดทั้งหมดและสร้างความสามัคคีเฉพาะ

ของใช้ภายใน

รายละเอียดคือองค์ประกอบที่แสดงให้เห็นความเก่งกาจของศิลปะป๊อปอาร์ตในการตกแต่งภายใน

• อิสรภาพ. พื้นที่กว้างขวาง เพดานสูง สไตล์มินิมอล เข้ากันได้ดีกับการออกแบบห้องนั่งเล่น ร้านกาแฟสาธารณะ
• สีอ่อน. ตามกฎแล้วพื้นหลังสีขาวจะขยายพื้นที่ด้วยสายตา เฟอร์นิเจอร์สีฉูดฉาดมักใช้ได้ดีกับสีกลาง
• ความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบ ผู้สร้างอุดมการณ์ชื่นชอบลัทธิอนาคตย้อนยุคอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากรูปแบบอื่น ๆ ของลัทธิฟิลิสเตีย เมื่อคุณอยู่ในการตกแต่งภายในสไตล์ป๊อปอาร์ต มีโอกาสที่จะจำนิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีของเวลานั้นได้
• เฟอร์นิเจอร์ขั้นต่ำ. แนวคิดเดียวกันกับความเรียบง่ายและความกว้างขวาง จะไม่มีพื้นที่อัปโหลดในห้องศิลปะป๊อป ของจำเป็นสำหรับชีวิตเท่านั้น ตู้เอนกประสงค์ ตู้ โซฟา
• เครื่องประดับหลากหลาย. การค้นหาสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมายเป็นเรื่องง่าย เช่น องค์ประกอบของวัฒนธรรมมวลชน รายละเอียดที่มีสีสัน และการเน้นที่สดใส ตัวอย่างเช่น หมอนที่กระจายอยู่รอบปริมณฑลหรือไม้แขวนเสื้อที่ติดหู
• ระบบไฟผิดปกติ. มากขึ้นอยู่กับแสง รวมทั้งอารมณ์ของวัตถุ แถบ LED, โคมไฟของเหลว, ไฟเพดาน สิ่งเหล่านี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อความสนใจทั้งหมดถูกตรึงอยู่กับแสง

คุณสมบัติสไตล์

สดใส สไตล์ป๊อปอาร์ตดั้งเดิมไม่ใช่สำหรับทุกคน ต้องการมันใช้เป็นหลักซึ่งเป็นที่ตั้งของพื้นที่นันทนาการ หลายคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับศิลปที่ไร้ค่า แต่อันที่จริงแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นสองสไตล์ที่แตกต่างกัน ความท้าทายต่อสังคม การต่อต้านความเบื่อหน่าย การโอบรับรสนิยมเฉพาะตัว ความปรารถนาที่จะโดดเด่น ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์นี้ในแง่ดี

ภาพเหมือนป๊อปอาร์ต

เซอร์ไพรส์ที่สดใสไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป ของขวัญดังกล่าวจะมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ชื่นชมการแสดงออก สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์ และตามกฎแล้วปฏิเสธความเรียบง่าย

ไม่มีความลับต้องแสดงอารมณ์ ภาพแนวป๊อปอาร์ตจะทำงานได้ดี สดใส ทันสมัย ลวง. เขาจะดึงความสนใจมาที่ตัวเองทันที ทุกอย่างที่อยู่ในรูปแบบและการนำเสนอจะสะท้อนให้เห็นในภาพวาด ศิลปินมักจะสังเกตเห็นรายละเอียดและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

เราเห็นความนิยมของภาพวาดป๊อปอาร์ตเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เราแต่ละคนมีโอกาสที่จะเอาอกเอาใจคนที่คุณรักและเพื่อนฝูงด้วยภาพเหมือนที่มีสไตล์เฉพาะตัว สำหรับหลายๆ คน สิ่งนี้จะเป็นตัวอย่าง และพวกเขาเองก็จะเริ่มทำท่าทางที่สนุกสนานและโรแมนติกเช่นนี้เอง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในช่วงเริ่มต้นของรูปลักษณ์ ผลิตภัณฑ์นี้ไม่ได้ถูกกล่าวถึงโดยคนรวยและผู้ทรงอิทธิพลหลายคนในเวลานั้น เพราะมันเปลี่ยนความสำคัญทางวัฒนธรรมไปอย่างสิ้นเชิง แนวคิดของการเคลื่อนไหวเปลี่ยนผู้ติดตามของสไตล์ ป๊อปอาร์ตเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ลอว์เรนซ์ เอลโลเวย์ เผยแพร่บทความเกี่ยวกับความท้าทายต่อสังคมวัฒนธรรม ซึ่งเขาอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความตั้งใจของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ มันเกิดขึ้นในอเมริกา แต่ที่น่าสนใจคือ นักวิจารณ์มาจากสหราชอาณาจักร

Bในกรณีส่วนใหญ่ สื่อป๊อปอาร์ตถูกสร้างขึ้นจากข้อมูลทุกประเภทและใช้เทคโนโลยีร่วมกับวัตถุที่น่าสนใจยิ่งขึ้น Roy Lichtenstein ไม่เหมือนใคร รู้สิ่งนี้ในเวลาของเขาและใช้มัน

ต้นกำเนิดของศิลปะป๊อปอาจมาจากยุคของเพลงป๊อปในปีที่ผ่านมา ข้อเท็จจริงนี้เองที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาขบวนการในลอนดอน ไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างให้ไกล ปีเตอร์ เบลคสร้างปกให้กับเดอะบีทเทิลส์และเอลวิส เพรสลีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากงานหลักของเขาคือภาพเหมือนของบริจิตต์ บาร์โดต์ เช่นเดียวกับแอนดี้ วอร์ฮอลในนิวยอร์กที่ใช้ภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร

เปรียบเทียบภาษาอังกฤษกับอเมริกัน เราพูดได้เต็มปากว่าวิธีที่สองนั้นดุดันและน่าขันกว่ามากในข้อความ

อย่าลืมคติของ Andy Warhol ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอเมริกันโดยทั่วไปว่า "ถ้าทุกอย่างในโลกนี้ทำด้วยเครื่องจักร ผมก็จะคิดเหมือนเครื่องจักร"

ลวดลายชัดเจน สัญลักษณ์ เส้นคมๆ ต่อต้านศิลปะในทุกรูปแบบ Dadaists แปลกประหลาดที่ปฏิเสธทันทีและสำหรับทั้งหมดจากมาตรฐานของโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าธีมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในผลงานของศิลปินป๊อปอาร์ตคืออาหาร แต่นี่เป็นความเข้าใจผิด: พวกเขาชอบวัตถุที่มีชีวิตเรียบง่ายและห้องน้ำมากกว่า

Warhol ยกระดับผลิตภัณฑ์ของผู้ผลิตยอดนิยมขึ้นอีกระดับด้วยการทวีคูณโลโก้ของแบรนด์ชั้นนำในผลงาน

สรุป

ดังนั้นศิลปะยอดนิยมที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้จึงเปลี่ยนแนวคิดเรื่องศิลปะจริงๆทำให้เกิดการปฏิวัติในโลกศิลปะและไม่เพียงเท่านั้น จนถึงปัจจุบัน ศิลปิน นักออกแบบ นักตกแต่งจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจ ใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงานด้วยสไตล์นี้ และยังใช้ศิลปะป๊อปอาร์ตในการตกแต่งภายในอีกด้วย วิถีชีวิตที่เรียกว่าป๊อปอาร์ต เราคิดว่ามันน่าจะได้รับความนิยมในอีกหลายปีข้างหน้าเช่นเดียวกับในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

เราหวังว่าบทความนี้จะน่าสนใจสำหรับคุณ และคุณสามารถหาคำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณได้ ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก ชื่นชมศิลปะ