จลนศาสตร์สมัยใหม่: คำอธิบาย คุณสมบัติ ตัวแทน จลนศาสตร์ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จลนศาสตร์เป็นแนวทางสมัยใหม่ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในศตวรรษที่ 20 เมื่อผู้สร้างสาขาต่างๆ กำลังมองหาสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองและในที่สุดพวกเขาก็พบมัน ปรากฏอยู่ในพลาสติกของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ในบทความนี้ เราจะพิจารณาว่าศิลปะจลนศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 คืออะไร พบได้อย่างไรในภายหลัง ที่มา การพัฒนา และอื่นๆ อีกมากมาย

ที่มาของชื่อ

เสียงของคำนั้นสำคัญไฉน - นั่นคือสาเหตุที่คำนิยามของคำใหม่ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ค้นหาได้จากพจนานุกรมอธิบายเท่านั้น แต่ยังค้นหาที่มาได้ด้วย ในกรณีนี้ แนวคิดของ "ศิลปะการเคลื่อนไหว" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำว่า "kineticos" ในภาษากรีก - "สิ่งที่เคลื่อนไหว" ฉันจำวิชาฟิสิกส์ "จลนศาสตร์" ได้ทันที ซึ่งอย่างที่คุณรู้ ก็ได้ศึกษากระบวนการนี้โดยเฉพาะ

นั่นคือสาเหตุที่จลนศาสตร์เป็นองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว สามมิติ ประติมากรรม และ/หรือสถาปัตยกรรม มันหมายถึงศิลปะเปรี้ยวจี๊ด Kinetic art เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

กำเนิดทิศทางใหม่

ในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา Vladimir Evgrafovich Tatlin ผู้บุกเบิกศิลปะจลนศาสตร์สร้างแบบจำลองของหอคอยแห่ง Third International

ในปี 1931 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์ ซึ่งในขณะนั้นยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาจากโครงสร้างลวดที่มีชื่อเสียง ซึ่งเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของมอเตอร์ เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานของเขาก็เติบโตขึ้น เป็นวัฏจักรของงานศิลปะภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "mobiles"

ทั้งผู้สร้างพื้นเมืองและอัจฉริยะจากอีกทวีปหนึ่งได้ไล่ตามเป้าหมายเดียวกัน: สูดลมหายใจชีวิตใหม่ให้กับประติมากรรม ปฏิเสธธรรมชาติที่คงที่ของมัน เพื่อก้าวข้ามขีดจำกัดของประเพณีและปล่อยให้มันมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมมากขึ้น. การเคลื่อนไหวจะเป็นตัวเชื่อมระหว่างผลงานชิ้นเอกกับโลก

สร้างประเพณีใหม่

ในทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ 20 Nicolas Chauffer ศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีศิลปะ รวมถึง Julio Le Parc ศิลปินชาวอาร์เจนตินา ได้กำหนดกฎเกณฑ์ใหม่ในการทำงานและตอบคำถามว่าจลนศาสตร์คืออะไร

พวกเขาทั้งคู่ต้องการถ่ายทอดจิตวิญญาณของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ครองราชย์ในเวลานั้นและใช้เอฟเฟกต์แสงและอะคูสติกเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งนี้ อันที่จริงสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่างานของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกันในหลายระดับ: กลไก (โครงสร้าง, รูปแบบ), ภาพ (สี, แสงและเงา)และเสียง (สเตอริโอและโมโน)

วิธีการที่ชัดเจนและหลากหลายได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดีเพื่อให้ระบุความเฉพาะเจาะจงของเวลาและเป็นที่จดจำได้ คุณสมบัติหลักของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี พลวัต ความแข็งแกร่ง และพลัง - นี่คือสิ่งที่จลนศาสตร์แสดงออกมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

จำหน่าย

ในวัยหกสิบเศษ การแพร่กระจายของจลนศาสตร์มาถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ มีคำหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงทิศทางนี้ ซึ่งยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เขาจับจิตใจของมนุษยชาติจากยุโรปไปยังอเมริกาในทันที จลนศาสตร์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรปรวมเป็นหนึ่งเดียว - ผู้สร้างพยายามดิ้นรนเพื่อเป้าหมายที่คล้ายกัน แต่ในขณะเดียวกันมันก็แสดงให้เห็นในรูปแบบที่แตกต่างกัน

นาฮุม กาโบ: รัสเซีย-อเมริกัน เปรี้ยวจี๊ด

นาฮุม กาโบ ศิลปินชาวรัสเซียและชาวอเมริกัน ได้พัฒนาสูตรชีวิตและศิลปะของเขาเองโดยระบุถึงกันและกัน ส่วนประกอบ รวมทั้งพื้นฐาน ฐานที่พวกเขาจะต้องสร้างขึ้น เขาเรียกว่าพื้นที่และเวลา

กาโบไม่ได้ตั้งเป้าความซับซ้อน แบบจำลองซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย "รูปแบบเสมือน" ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะจลนศาสตร์ร่วมสมัย ใครจะคิดว่าการสั่นสะเทือนของแผ่นโลหะสามารถสื่อความหมายที่ลึกซึ้งและแสดงถึงพลังแห่งยุคได้!

ฟื้นฟูสสาร

ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 มักใช้มอเตอร์ไฟฟ้าเพื่อชุบชีวิตวัตถุเยือกแข็ง แต่นี่ไม่ใช่วิธีเดียว รวมทั้งต้องขอบคุณวิทยาศาสตร์การปฏิวัติทางเทคนิค กระบวนการทางกายภาพ ไม่เพียงแต่กลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการในการบรรลุเป้าหมายด้วย เอฟเฟกต์นี้ไม่ได้ข้ามศิลปะ อัจฉริยะทั่วโลกได้ทดลองกับการไหลของน้ำ ลม และพลังของแผ่นดิน

ดังนั้น แผ่นดิสก์ที่หมุนได้ของ Marcel Duchamp จึงเป็นองค์ประกอบที่น่าดึงดูดใจ และ Jean Tinguely ได้สร้างการสร้างสรรค์ความคิดของเขาขึ้นใหม่ในความเป็นจริง กลไกนี้ไม่เพียงแต่ขับเคลื่อนได้เองเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มที่จะทำลายตัวเองด้วย การทำเสียง - ดนตรีประกอบ ผู้เขียนน้ำพุ Stravinsky ที่มีชื่อเสียงได้รวบรวมพวกเขาจากเศษอุตสาหกรรมในรูปแบบต่างๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกอย่างของจลนศาสตร์ - ความหลากหลายของรูปแบบและการใช้วัสดุที่ผิดปกติเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใคร

การค้นหาไม่สิ้นสุด

Kinetic art เป็นเวทีใหม่แต่ไม่ใช่จุดเริ่มต้นหรือปลายทาง ด้วยแสงที่เจิดจ้า ทำให้ไอเดียเล่นด้วยสีสันใหม่ๆ สร้างแรงบันดาลใจ ตัวแทนของจลนศาสตร์ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์อย่างแน่นหนา - จาก Rodchenko ถึง Ucker การค้นหาในพื้นที่นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการถ่ายภาพยนตร์พบว่าการประยุกต์ใช้งานไม่เพียงแต่ในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเท่านั้น จลนพลศาสตร์ในการวาดภาพเรียกว่าออปติคัลและค่อย ๆ เปลี่ยนเป็น "op art"

ภาพลวงตาของศิลปะการแสดง

การเคลื่อนไหวในการวาดภาพแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของสายพันธุ์นี้ศิลปะ - ทางสายตาล้วนๆ ในระดับจิตใต้สำนึก ท้ายที่สุดแล้ว op art นั้นมีพื้นฐานมาจากภาพลวงตา - เมื่อดูเหมือนว่าผู้คนจะเปลี่ยนแปลงพื้นที่และสสาร อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ เพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการ ผู้สร้างต้องใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ - เพื่อเล่นกับปัจจัยทางจิตสรีรวิทยา เพื่อบังคับให้ผู้ดูเห็นสิ่งที่พวกเขาคิดในใจ และยิ่งแสดงผลลัพธ์มากเท่าใด ก็ยิ่งน่าประหลาดใจมากขึ้นเท่านั้นคือลักษณะคงที่ที่แท้จริงของงาน นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่าง op art และ kinetic art แบบดั้งเดิม

สุนทรียภาพ

ประติมากร Kinetic ฟื้นคืนชีพ ศิลปิน-อวกาศ นำมันออกไปสู่โลกของตัวเองโดยไม่ได้ซ่อนไว้บนผืนผ้าใบ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งภายใน มันเหมือนหลุมที่อลิซเคยล้ม พยายามตามกระต่ายให้ทัน ความรู้สึกคล้ายกับการหลับใหลและนำคุณไปสู่ความฝันที่ลึกลับที่สุด นี่คือสิ่งที่ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ "Responsive Eye" ประสบในปีที่ 65 ของศตวรรษที่ผ่านมาโดย Egem, Demarco และคนอื่นๆ ที่เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

งานแรกเป็นงานขาวดำ - อาจารย์กำลังลองใช้รูปแบบศิลปะใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหว - มันทำลายขอบเขต สิ่งนี้น่ายินดี แต่ก็ทำให้หวาดกลัวด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงก้าวอย่างระมัดระวัง ฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ สร้างความประทับใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในทางกลับกัน op art มีลักษณะเฉพาะด้วยเฉดสีที่ตัดกันที่สว่างที่สุด ผสมอย่างหนักเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

องค์ประกอบของพลวัตในนิทานพื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้านคนจำนวนมากต่อต้านความทันสมัยโดยสัญชาตญาณ แน่นอนว่ามันถูกต้องในบางแง่มุม เพราะคติชนเป็นที่เก็บความทรงจำเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติ และศิลปะร่วมสมัยก็คือการสร้างสรรค์วัฒนธรรมในขณะนี้ แต่เมื่อพูดถึงจลนศาสตร์ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าสายใยขององค์ประกอบของไดนามิกได้ยืดออกไปเป็นเวลานาน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ถึงแม้ว่าความยุ่งเหยิงนี้จะสังเกตเห็นและคลี่คลายได้ในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

วัตถุและของเล่นที่เคลื่อนย้ายและผลิตโดยช่างฝีมือจากภูมิภาค Arkhangelsk ล้วนเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว เป็นที่ประจักษ์อย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมรัสเซีย ในบทความนี้ มีการกล่าวถึงจุดสุดโต่งสองจุด - อเมริกาและสหภาพโซเวียต ที่ซึ่งอัจฉริยะมากมายมาจากไหน

การพัฒนาจลนศาสตร์ในสหภาพโซเวียต

กลุ่ม "การเคลื่อนไหว" เป็นนักการศึกษาที่แท้จริงและเชี่ยวชาญด้านศิลปะ - เป็นสมาชิกของกลุ่มภายใต้การนำของผู้นำ Lev Nusberg ผู้ส่งเสริม (ขออภัยในความซ้ำซาก) จลนศาสตร์ศิลปะให้กับมวลชนโซเวียต

"การเคลื่อนไหว" ถูกกดขี่ข่มเหง เพราะจนถึงขณะนี้ยังไม่มีข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับกลุ่มตามที่เราต้องการ แต่ถึงกระนั้นชื่อของพวกเขายังคงอยู่ในหน้าประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวและเป็นที่จดจำตั้งแต่แรกและพูดถึงว่ามันแสดงออกอย่างไรในสหภาพโซเวียต

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 "การเคลื่อนไหว" ได้จัดและเข้าร่วมในนิทรรศการใต้ดินและนิทรรศการอย่างเป็นทางการจำนวนมาก พวกเขาไม่กลัวที่จะทำโครงการขนาดใหญ่ - และอื่นๆกำเนิด "แมคโครโพลิส" แห่งอนาคต แนวคิดเมืองแห่งอนาคต

แม้ว่า "การเคลื่อนไหว" จะทำลายขีดจำกัดทั้งหมดอย่างเห็นได้ชัด พวกเขายังได้รับคำสั่งจากรัฐ เช่น การตกแต่งของเลนินกราดในวันปฏิวัติเดือนตุลาคม กลุ่มจัดทำองค์ประกอบนิทรรศการ การแสดงละคร ละครสัตว์และภาพยนต์

น่าเสียดายที่อีกเหตุผลหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับ "การเคลื่อนไหว" คือความบาดหมางกันมักเกิดขึ้นในกลุ่มและเป็นผลให้ทีมใหม่แยกออกจากกันและใกล้ชิดกับยุค 80 ความนิยมของทิศทาง เริ่มลดลง

ศิลปะการเคลื่อนไหวร่วมสมัย

งานศิลปะจลนศาสตร์มีความสวยงามระดับสูงสุด ดังนั้นจึงมักใช้ประดับตกแต่งพื้นที่โดยรอบ องค์ประกอบขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวสามารถเป็นได้ทั้งการจัดแสดงนิทรรศการเต็มรูปแบบและการเพิ่มเติม นอกจากนี้ยังใช้สำหรับการแสดงออกทางศิลปะของงานมวลชน (เช่น งานแสดงสินค้า) เมื่อตกแต่งสวนสาธารณะ ศูนย์การค้าและความบันเทิง สี่เหลี่ยม และอื่นๆ

เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว จลนศาสตร์ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ op art - ภาพลวงตาของสิ่งหลังได้รับการปรับปรุงโดยการเปลี่ยนเอฟเฟกต์แสงและเสียงสเตอริโอ

กล่าวคือ จลนศาสตร์ในยุคปัจจุบันสามารถพูดได้ว่ามักใช้เพื่อความบันเทิง ตั้งแต่ยุคของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งตั้งใจจะสะท้อนได้ผ่านไปแล้วและเราได้เข้าสู่ยุคของเทคโนโลยีสารสนเทศ เครือข่ายสังคมและอินเทอร์เน็ตเราต้องการแนวทางใหม่ที่จะแสดงหลักการคิดของคนรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม ผลงานของจลนพลศาสตร์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นที่รู้จักทั้งในวงแคบและเป็นที่นิยมในวงกว้าง ใครๆ ก็เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโทรศัพท์มือถือ และโครงสร้างอันสง่างามของ Soto และแนวคิดขนาดใหญ่ของ Schoffer สิ่งเหล่านี้ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นกระจกเงาของคนทั้งรุ่น