2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
"หน้าต่างสู่ยุโรป" ที่สร้างสรรค์โดยปีเตอร์ มีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตทั้งภาครัฐและเอกชนในรัสเซีย ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมและศิลปะ ความมั่งคั่งของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงหากไม่มีศิลปินที่นำความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรปมาใช้บนเส้นทางที่เริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเสริมคุณค่าด้วยประเพณีทางจิตวิญญาณของชาติ ชื่อแรกในชุดชื่อดังกล่าวมักเรียกว่า Ivan Nikitin ศิลปินคนโปรดของซาร์ผู้ปฏิรูป คนที่สองกล่าวถึงนามสกุลรัสเซียอีกชื่อหนึ่ง - Matveev Andrei ผู้ซึ่งชื่อกลาง (Matveevich) ถือว่ายังไม่ได้รับการยืนยัน มีชีวิตที่สั้นและวุ่นวาย
ตำนานแทนที่จะเป็นข้อเท็จจริง
ประวัติอาจารย์มีจุดขาวอยู่หลายจุด จากวันเดือนปีเกิดเป็นที่รู้จักในปี 1701 แม้ว่าบางแหล่งจะเกิดในอีกหนึ่งปีต่อมา ข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับพ่อของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้: เป็นที่ทราบกันว่าเสมียนชื่อ Matveev รับใช้ที่ราชสำนักของจักรพรรดินี Catherine I. อังเดรและน้องสาวของเขาอยู่กับพ่อของพวกเขา และภาพวาดของเด็กชายอาจตกไปอยู่ในสายตาของจักรพรรดินี หนึ่งในหน้าที่ของเสมียนคือการจัดเตรียมจดหมายโต้ตอบซึ่งจำเป็นต้องเชี่ยวชาญศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษร บางทีประสบการณ์ครั้งแรกสำหรับศิลปินในอนาคตคือการทำงานภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา - ท่ามกลางเอกสารที่เขียนด้วยลายมือในสมัยนั้น คุณจะพบกับงานกราฟิกชิ้นเอกที่แท้จริง
แคทเธอรีนเป็นผู้ริเริ่มการลงทะเบียน Andrei อายุสิบห้าปีในจำนวนผู้รับบำนาญที่ส่งค่าใช้จ่ายสาธารณะเพื่อศึกษาต่อในยุโรป มีตำนานที่สวยงามกว่านี้ซึ่งบอกว่า Peter I เองก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ ระหว่างที่ซาร์อยู่ในโนฟโกรอดซึ่ง Matveev มาจาก Andrei จับตาจักรพรรดิเมื่อเขาสร้างภาพร่างของเขา พระราชาทรงพระกรุณาโปรดเกล้าฯ ให้เสด็จพระราชดำเนินไปอัมสเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์อันเป็นที่รักของปีเตอร์ เพื่อไปฝึกงานกับจิตรกรท้องถิ่นในทันที และถึงแม้ว่าการกระทำดังกล่าวจะถือว่าเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับราชานักปฏิรูป แต่การยืนยันเรื่องนี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
นักเรียนขยัน
ในปี ค.ศ. 1716 มัตวีฟ "ชาตินักเรียนรัสเซีย" อื่น ๆ มาที่อัมสเตอร์ดัม Arnold Boonen จิตรกรวาดภาพชาวดัตช์ผู้โด่งดังกลายเป็นที่ปรึกษาของเขา เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มาหาเขา เพราะเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นคนดัง ปรมาจารย์ที่รวบรวมประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนแรมแบรนดท์ และภาพเหมือนของเขาซึ่งต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ได้รับมอบหมายจากผู้มีเกียรติและร่ำรวยที่สุดจากทั้งหมด ทั่วยุโรป บางทีภรรยาของจักรพรรดิรัสเซียเองก็เป็นผู้อุปถัมภ์ Matveev Catherine ฉันพบ Boonen เป็นการส่วนตัวระหว่างเดินทางไปฮอลแลนด์
ภัณฑารักษ์ของอาณานิคมของนักเรียนรัสเซียคือ Johann Van den Burg ซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ Jagan Fandenburg ตัวแทนส่วนตัวของ Peter I ซึ่งทำภารกิจอื่นๆ ให้กับซาร์ด้วย เขาปฏิบัติตามพฤติกรรมของคนหนุ่มสาวชาวรัสเซียอย่างเคร่งครัด มักจะทำร้ายร่างกายในต่อผู้ที่เกียจคร้านหรือสำส่อน ในรายงานของเขาที่ส่งถึงปีเตอร์ เขารายงานเป็นประจำว่าการที่อากาศปลอดโปร่งของยุโรปมีผลทำให้มึนเมาต่อผู้รับบำนาญบางคน
"ลูกไก่รังของ Petrov" เพียงตัวเดียวเท่านั้นที่ไม่ทำให้เกิดการร้องเรียนใด ๆ จาก Fandenberg - Matveev อันเดรย์เองก็ส่งงานไปรัสเซียเป็นประจำเพื่อรายงานความก้าวหน้าของการศึกษา เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จของเขาสังเกตเห็นได้ - เป็นที่ทราบกันดีว่าตามคำสั่งของจักรพรรดินีเขาได้รับเงินช่วยเหลือเพิ่มเติมตามคำสั่งของจักรพรรดินี สิ่งเดียวที่บดบังการอยู่ต่างประเทศของ Matveev คือการเจ็บป่วยบ่อยครั้งที่เกิดจากการทำงานหนักเกินไปจากการฝึกซ้อมที่เข้มข้น
สองช่วง
การศึกษาของ Matveev กินเวลานานสิบเอ็ดปีและประกอบด้วยสองขั้นตอน ในตอนแรก เขาศึกษาศิลปะของจิตรกรภาพเหมือนอย่างละเอียด Boonen ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการวาดภาพ พัฒนาทักษะทางเทคนิคในหมู่นักเรียน เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพต่างๆ และใช้วัสดุต่างๆ วิธีการสอนหลักวิธีหนึ่งคือการลอกเลียนผลงานของอาจารย์ผู้เฒ่า บูเนนไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายโอนโลกภายในของภาพที่ปรากฎ
ในสมัยนั้น การเปลี่ยนจากอาจารย์คนหนึ่งไปสู่อีกท่านหนึ่งถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในการฝึกอบรม ฉันตัดสินใจลองใช้วิธีนี้กับ Matveev Andrei Matveevich ขออนุญาตไปที่กรุงเฮกถึง Karel Moor อาจารย์ท่านนี้มีชื่อเสียงไม่น้อย (และไม่เพียงแต่ในฮอลแลนด์) และยังเป็นที่รู้จักของราชวงศ์รัสเซียซึ่งสั่งรูปเหมือนของพวกเขาจากมัวร์
ภาพเหมือนของ Moor ของ Peter กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานที่คล้ายกันโดย Matveev ซึ่งเขาทำในเรื่องนี้เวลา. เมื่อเปรียบเทียบผืนผ้าใบทั้งสองนี้ ลักษณะของพรสวรรค์ที่ Matveev ครอบครองนั้นชัดเจน Andrei Matveevich ให้ความสำคัญกับคุณสมบัติส่วนตัวของซาร์รัสเซียมากขึ้น ในการนำเสนอภาพของเขา ปีเตอร์มีความเป็นมนุษย์มากกว่า ไม่เหมือนสัญลักษณ์ของอำนาจที่ไม่สั่นคลอน ขณะที่เขาปรากฏตัวในภาพเหมือนในพิธีของมัวร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแกะสลักจำนวนมาก
สถาบันวิจิตรศิลป์แอนต์เวิร์ป
ในปี ค.ศ. 1724 Matveev หันไปหาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อขอเรียนต่อที่ Antwerp Art Academy เขาตั้งใจที่จะเชี่ยวชาญแนวใหม่ที่นั่น - "การเขียนเรื่องราว" นั่นคือภาพวาดพล็อต: ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ, ตำนาน, ประวัติศาสตร์และการต่อสู้ เมื่อพิจารณาจากความขยันหมั่นเพียรของนักเรียนและความสำเร็จของเขาแล้ว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงตัดสินใจอนุญาตให้ผู้รับบำนาญอยู่ในยุโรปต่อไปได้ ซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาในขณะนั้น
ในปี 1725 พระเจ้าปีเตอร์มหาราชสิ้นพระชนม์ Andrei Matveev ซึ่งชีวประวัติเริ่มขึ้นในช่วงเวลาของซาร์นักปฏิรูปส่งความเสียใจไปยัง Catherine และแนบข้อความ "Allegory of Painting" ที่เขียนโดยเขา ภาพวาดเล็กๆ นี้ วาดบนกระดานไม้ ถือเป็นงานโครงเรื่องแรกที่มีลักษณะทางโลกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมระดับชาติ ซึ่งเป็นภาพวาดแรกในความหมายของคำว่ายุโรป
มันแสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนบางอย่างเมื่อวาดภาพนู้ด แต่ที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของ Matveev คือความปรารถนาที่จะเติมภาพวาดด้วยเนื้อหาภายในให้ได้มากที่สุดและมีทักษะด้านภาพสูง - จานสีที่หลากหลายและการแปรงพู่กันเบา ๆ เทพธิดาโพสท่าถ่ายรูป Matveev ให้คุณสมบัติแคทเธอรีน ไอ
กลับรัสเซีย
การศึกษาที่สถานศึกษาถูกขัดจังหวะสำหรับ Matveev ในฤดูใบไม้ผลิปี 1727 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินีรัสเซีย เขากลับไปรัสเซีย ซึ่งตอนนี้เขาไม่มีทั้งผู้อุปถัมภ์และเพื่อนฝูง ตามขั้นตอนที่กำหนดไว้เขาต้องได้รับมอบหมายจากอาคารไปยังแผนกจิตรกรรมของ Chancellery ซึ่งดำเนินการตามคำสั่งทางศิลปะของศาลที่หลากหลาย ตามคำสั่งเดียวกันที่ก่อตั้งโดยปีเตอร์ ทุกคนที่มาถึงหลังจากเรียนที่ยุโรปต้องผ่านการทดสอบ หลังจากนั้นระดับทักษะที่พวกเขาไปถึงก็ชัดเจน
บทสรุปเกี่ยวกับความเหมาะสมในอาชีพของ Matveev นั้นมาจาก Louis Caravaque หัวหน้าทีมวาดภาพในขณะนั้น ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสที่เข้ามาตั้งรกรากในรัสเซียตั้งแต่ปี 1716 เขาเป็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาตามที่คนร่วมสมัยเป็นพยาน แต่เขาสามารถวาดภาพบุคคลที่มีความคล้ายคลึงกันซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์สำหรับลูกค้าชาวรัสเซีย Caravaque ยกย่องทักษะของ Matveev โดยสังเกตว่าเขา "มีทักษะในการวาดภาพมากกว่าการวาดภาพ"
ภาพเหมือนของโกลิทซิน
ถึงแม้จะได้รับการรับรองนี้ Andrey Matveev ศิลปินฝึกหัดชาวยุโรปก็สมัครเป็นเจ้าหน้าที่ของ Chancellery เพียงหนึ่งปีต่อมา และจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการดำรงชีวิต ได้รับการช่วยเหลือโดยคำสั่งของเขาสำหรับรูปหน้าคู่ของเจ้าชาย Golitsyn
รูปภาพของ Anastasia Petrovna Golitsyna ที่สร้างโดย Matveev นั้นแสดงออกถึงความรู้สึกเป็นพิเศษ เธอถูกเรียกว่า "ผู้หญิงขี้เมาและโง่เขลา" แต่มีประสบการณ์มากมาย อดีตโจ๊กเกอร์ของ Catherine ผู้ซึ่งถูกรังแกและอับอายขายหน้าจากข้าราชบริพาร GolitsynaPetre ถูกลิดรอนจากทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอและถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดของ Alexei บุตรชายของกษัตริย์ หลังจากการตายของปีเตอร์และแคทเธอรีนเธอได้รับสิทธิของเธอกลับคืนมาสู่เธอ ศิลปินสามารถแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนและคลุมเครือต่อนางแบบได้ ทำให้ภาพเหมือนที่เป็นทางการมีจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด
หลังจากได้รับตำแหน่งในทีมวาดภาพ สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินก็ดีขึ้นเล็กน้อย ในไม่ช้าชีวิตส่วนตัวของเขาก็เปลี่ยนไป - เขาแต่งงานกับ Irina Stepanovna Antropova ลูกพี่ลูกน้องของจิตรกรชื่อดัง เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงการปรากฏตัวของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Matveev กับงานนี้ หลายคนรู้จัก Andrei Matveyevich จาก “ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา” ที่เขียนในปี 1729
มีนวัตกรรมมากมายที่นี่ นี่เป็นหนึ่งในภาพเหมือนตนเองภาพแรกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ครั้งแรกที่ศิลปินรัสเซียวาดภาพตัวเองกับภรรยาของเขา แน่นอน Matveev เคยเห็นฉากที่คล้ายกันใน Rembrandt และ Rubens แต่เขาเติมเต็มภาพด้วยความรู้สึกพิเศษ ภรรยาสาวอายุประมาณ 16 ปีและอาจารย์ชื่นชมความสดของเธออย่างตรงไปตรงมาและระมัดระวัง ศิลปินไม่ได้ซ่อนความสุขของเขาไว้เช่นกัน ทุกอย่างสอดคล้องกับอารมณ์นี้: องค์ประกอบ, การวาดภาพ, ภาพวาดที่โปร่งสบาย, จานสีอันอบอุ่น นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เป็นภาพวาดโดยศิลปินที่มีทักษะสูง แต่เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงพลังดังกล่าว ซึ่งหายากแม้แต่สำหรับปรมาจารย์ชาวยุโรป
หัวหน้าทีมชมวิว
ในปี 1730 หัวหน้าแผนกจิตรกรรมที่สำนักงานอาคารเป็นครั้งแรกกลายเป็นศิลปินชาวรัสเซีย - Andrei Matveevich Matveev ภาพวาดสำหรับการออกแบบห้องของรัฐและห้องส่วนตัว, ภาพวาดตกแต่งด้านหน้า, การตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์, ไอคอนสำหรับมหาวิหารและโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่ - ปริมาณและความหลากหลายของงานที่ทำภายใต้การดูแลของ Matveev นั้นยิ่งใหญ่มาก ขนาดของวัตถุที่ออกแบบโดยทีมวาดภาพของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตั้งแต่มหาวิหารปีเตอร์และพอลไปจนถึงนกพิราบของราชวงศ์ จากหอประชุมวุฒิสภาแห่งวิทยาลัยสิบสองแห่ง (Petrovsky Hall of the University) ไปจนถึงภาพวาดของราชรถ
แผนกของเขายังเป็นต้นแบบของ Academy of Arts ในอนาคตอีกด้วย ประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและคุณสมบัติของมนุษย์ของ Matveev (ความอดทนและทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อคนหนุ่มสาว) ช่วยให้เขาฝึกอบรมบุคลากรใหม่ที่มีทักษะและมีความรับผิดชอบสำหรับทีมของเขาจากสภาพแวดล้อมในท้องถิ่นของรัสเซีย
สุขภาพที่ย่ำแย่ในที่สุดก็พังทลายจากการทำงานหนัก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1739 เขาเสียชีวิต มรดกทางวัตถุของ Matveev ซึ่งมาถึงเรานั้นมีขอบเขตน้อยมาก แต่ก็เพียงพอที่จะชื่นชมผลงานอันโดดเด่นของศิลปินในการวาดภาพรัสเซีย
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
นักเขียนชาวอังกฤษ Anthony Burgess: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ผลงานที่ดีที่สุด
Burgess Anthony เป็นชาวอังกฤษที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยาย dystopian ของเขา A Clockwork Orange มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน มีส่วนร่วมในการวิจารณ์วรรณกรรม สื่อสารมวลชน และการแปลอย่างมืออาชีพ
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
