2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
“สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกเย็น” - สำนวนยอดนิยมนี้หลุดออกมาจากปากของฟรีดริช วิลเฮล์ม โจเซฟ เชลลิงส์ในปี 1842 ตั้งแต่นั้นมา หลายคนเริ่มสังเกตเห็นความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะทั้งสองรูปแบบ มาดูกันว่าสถาปัตยกรรมและดนตรีมีอะไรที่เหมือนกัน มีแง่มุมที่เหมือนกันอย่างไร และเหตุใดคำกล่าวนี้จึงมีบทบาทสำคัญในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์
เมโลดี้ - อะไรนะ
ก่อนที่เราจะพูดถึงสิ่งที่ดนตรีและสถาปัตยกรรมมีเหมือนกัน เรามาดูหลักการพื้นฐานของศิลปะแต่ละประเภทกันก่อนดีกว่า ท่อนแรกจะเป็นทำนองเอง เพลง ผลงานที่เราได้ยิน ประกอบด้วยอะไรบ้าง? อย่างแรกเลย มันคือจังหวะ ขนาด จังหวะ จังหวะ ลักษณะเหล่านี้กำหนดอารมณ์ของทำนอง สร้างบรรยากาศนี้หรือว่า ยิ่งกว่านั้นในดนตรีมีหลายเฉดสีปั้นมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดการอธิบายและจุดสุดยอดอย่างไรก็ตาม คำศัพท์ทั้งหมดนี้เป็นที่คุ้นเคย บางที เฉพาะนักดนตรีเท่านั้น - มืออาชีพและมือสมัครเล่น แต่ผู้ฟังทั่วไปกำหนดและแยกแยะดนตรีอย่างไร พวกเขาจับสไตล์ของเธอ ช่วงเวลานี้เป็นกุญแจสำคัญเนื่องจากรสนิยมและความชอบทางดนตรีก่อตัวขึ้น เป็นแนวเพลงที่เขียนเพลงนี้ เล่น โซนาต้า โรมานซ์ และอื่นๆ ซึ่งสามารถสร้างอารมณ์ บรรยากาศ ออร่าได้
ลักษณะสถาปัตยกรรม
เราสามารถเริ่มพูดถึงสิ่งที่สถาปัตยกรรมและดนตรีมีเหมือนกันหลังจากที่เรารู้การตีความของเทอมที่สองแล้ว แม้แต่เด็กประถมคนแรกก็สามารถบอกได้ว่าสถาปัตยกรรมคืออะไร สิ่งเหล่านี้คืออาคารทั้งหมดที่ล้อมรอบเรา ตั้งแต่โบสถ์และคฤหาสน์เก่าแก่โอ่อ่าและสง่างาม ซึ่งลงท้ายด้วยอาคารสมัยใหม่หลังโซเวียตและตึกระฟ้าที่ทำจากแก้ว สถาปัตยกรรมอย่างที่เราเห็นนั้นแบ่งออกเป็นหลายประเภทที่แตกต่างกันมาก นอกจากนี้ยังมี "สี" ของตัวเองซึ่งสร้างอารมณ์เฉพาะ เนื่องจากตัวอาคารสร้างขึ้นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ออร่าและอารมณ์บางอย่างจึงถูกสร้างขึ้น ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา สถาปนิกมักจะแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเอง ถ่ายทอดส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของพวกเขาไปทั่วโลก
ต่างกันอย่างไร
ก่อนที่เราจะพูดถึงคำถามว่าสถาปัตยกรรมและดนตรีมีอะไรเหมือนกัน เราจะมาสร้างความแตกต่างให้กับตัวเอง ประการแรกสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่ "เยือกแข็ง" ที่มั่นคง ใดๆโครงสร้างเป็นแบบคงที่เสมอ คุณสามารถชื่นชมมันได้ไม่รู้จบ โดยไม่ต้องละสายตาจากมัน มันไม่ได้เริ่มต้นและสิ้นสุด - มันมีอยู่จริง สำหรับดนตรี งานใด ๆ มีส่วนเกริ่นนำ ไคลแม็กซ์ และตอนจบ คุณสามารถเพลิดเพลินกับท่วงทำนองจนกระทั่งเสียงโน้ตตัวสุดท้ายดังขึ้น ประการที่สอง โครงสร้างใดๆ ที่สถาปนิกและผู้สร้างได้ทำขึ้นนั้นมีไว้สำหรับสายตาของเรา เราสามารถมองดู ชื่นชม ตรวจสอบ และถ่ายภาพได้ แต่ดนตรีเป็นศิลปะที่จับต้องได้ เมื่อได้ยินเสียงชุดหนึ่งแล้ว สมองของเราจะรวบรวมมันไว้เป็นท่วงทำนองเดียวที่เราเพลิดเพลินในช่วงเวลาสั้นๆ
ความงามที่คล้ายคลึงกัน
ศิลปะ - "อีแร้ง" นี้รวมแนวคิดดังกล่าวในชีวิตของเราเป็นดนตรีและสถาปัตยกรรม อุตสาหกรรมเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกันในแวบแรก ในการสร้างสิ่งปลูกสร้างในสไตล์หรืองานสำหรับเครื่องมือใด ๆ จำเป็นต้องมีผู้สร้าง ในกรณีแรกนี่คือสถาปนิก ในกรณีที่สองคือนักแต่งเพลง แต่ทั้งคู่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่คิดเหมือนกันและถ่ายทอดความสามารถของตนลงบนกระดาษ ความคล้ายคลึงที่สองคือสไตล์ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น อาคารทุกหลังมี "สี" ของตัวเอง และสามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับละครเพลง นอกจากนี้ในประเภทดนตรีและสถาปัตยกรรมทับซ้อนกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่นสไตล์บาร็อคซึ่งเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมคือ Carlo Moderna และในเพลง - Antonio Lucio Vivaldi ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา กระบวนการเปลี่ยนแปลงยุคสมัยและปรัชญาของพวกเขาได้ส่งผลกระทบต่อศิลปะทุกแขนงดูเหมือนว่าพวกเขาจะทันกับเวลา ดังนั้นจึงมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน
ความคล้ายคลึงทางเทคนิค
จำเป็นต้องหันไปใช้ทฤษฎีเพื่อค้นหาว่าอะไรคือสิ่งปกติระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรีจากมุมมองทางเทคนิค ขั้นแรกให้ดูที่ขนาด ในงานดนตรีจะมีการระบุไว้ที่จุดเริ่มต้นของสต๊าฟดนตรีเสมอ อาจเป็น 2/4, ¾, 6/8 เป็นต้น จังหวะของงาน สีตามอารมณ์ และรูปแบบขึ้นอยู่กับขนาด (เช่น 4/4 คือเดือนมีนาคม ¾ คือเพลงวอลทซ์และมินูเอต เป็นต้น) ในอาคารต่างๆ ขนาดก็มีความสำคัญเช่นกัน นี่ไม่ได้หมายถึงความสูงของอาคารเท่านั้น ความกว้างและความยาวของอาคาร ขนาดและความถี่ของหน้าต่าง ประตู คอลัมน์ พอร์ทัล และส่วนโค้งก็มีความสำคัญเช่นกัน รูปแบบและการเปลี่ยนผ่านก็มีความสำคัญเช่นกัน ด้านที่สองคือจังหวะ ในทางดนตรี รู้จักกันในศัพท์เช่น staccato (คม กระตุก) และ legato (เรียบ ดึงออก) ในรูปแบบที่เยือกเย็น เราเห็นสัมผัสดังกล่าวในสถาปัตยกรรม ทุกคนสามารถแยกแยะสิ่งปลูกสร้างที่มีลักษณะที่เฉียบแหลมและรอบคอบจากบ้านที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเส้นที่ไหลลื่นและการเปลี่ยนผ่าน
ฟิสิกส์เป็นวิทยาศาสตร์พื้นฐาน
ผู้คลางแคลงใจหลายคนปฏิเสธที่จะเข้าใจว่าทำไมสถาปัตยกรรมจึงมักถูกเรียกว่าดนตรีที่เยือกเย็น จนกว่าพวกเขาจะเห็นการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ และทุกอย่างอยู่ในระบบซาเชนของรัสเซียโบราณตามที่บรรพบุรุษของเราสร้างบ้านโบสถ์และอาคารสาธารณะ ไม่เป็นความลับที่โลกของเราคือกลุ่มของคลื่นที่สะท้อนในพื้นที่ของวัตถุเฉพาะที่ความถี่ใดความถี่หนึ่ง โดยการสร้างกำแพงที่ระยะห่างจากกันจะทำให้เกิดเสาแม่เหล็กไฟฟ้าซึ่งรวมกันเป็นคอร์ด เชื่อกันว่าเป็นระบบที่เข้าใจได้ซึ่งทำให้สามารถสร้างโครงสร้างพลังงานดังกล่าวได้ ซึ่งทำให้ผู้คนรู้สึกดีขึ้นเมื่ออยู่ในบ้าน: ความดันปกติ ความเจ็บปวดต่างๆ ลดลง ทำไมมันเกิดขึ้น? ความจริงก็คือความถี่ของการแผ่รังสีของเสาแม่เหล็กไฟฟ้าดังกล่าวซึ่งรวมกันเป็น "คอร์ด" มีความถี่ที่คล้ายคลึงกันกับโน้ตบางตัวที่สามารถเล่นบนอุปกรณ์ใดก็ได้
ถ้าถามที่โรงเรียนว่าสถาปัตยกรรมกับดนตรีมีอะไรเหมือนกัน
เรียงความในหัวข้อนี้ไม่ค่อยได้รับมอบหมายให้เป็นงานสำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา แต่ในสถาบันการศึกษาเฉพาะทาง คำถามดังกล่าวอาจมีความเกี่ยวข้อง ในกรณีเช่นนี้ แน่นอนว่าจะไม่พิจารณาแง่มุมที่ซับซ้อนจากหมวดหมู่ของฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ เด็กได้รับการสอนเฉพาะความคล้ายคลึงกันทางสุนทรียะทั่วไปเท่านั้น ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น สิ่งเหล่านี้คือคำตอบหลักของคำถามนี้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงศิลปะสองประเภทโดยตรง
