เจอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ศิลปินที่ค่าครองชีพแพงที่สุดในยุโรป

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เขาถือเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลและมีชีวิตที่โด่งดังที่สุด มูลค่ารวมของงานที่ประมูลได้เกินครึ่งพันล้านดอลลาร์ สถิติราคาสินค้าชิ้นเดียวถูกกำหนดในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 โดยองค์ประกอบนามธรรมซึ่งจ่ายไปประมาณ 44.5 ล้านดอลลาร์

เจอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ในวัยที่เคารพรักในความสันโดษและยังคงทำงานในสตูดิโอใกล้โคโลญจน์ต่อไป นิทรรศการใหม่แต่ละครั้งของผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับการค้นหาที่สร้างสรรค์และกลายเป็นงานที่สดใสที่สุดในชีวิตศิลปะของยุโรปและโลก

เยอรมนี เยอรมนีตะวันออก เยอรมนี

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2475 ในเมืองเดรสเดน พ่อ - Horst Richter - เป็นครูในโรงเรียน แต่แม่ของเขา Hildegard มีอิทธิพลมากขึ้นในการพัฒนาจิตวิญญาณของ Gerhard เธอสนับสนุนความสนใจในงานศิลปะของลูกชายตั้งแต่แรกเริ่ม

ในปี 1951 Gerhard Richter เข้าเรียนที่ Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านวิชาการที่มั่นคงชีวิตทางศิลปะของเยอรมนีตะวันออกที่ Gerhard เกิดมีอุดมการณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ ช่วงเวลาของการฝึกอบรมเบื้องต้นของศิลปินหนุ่มในวิชาชีพนี้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่สัจนิยมแบบสังคมนิยมกลายเป็นรูปแบบศิลปะหลัก และในเงื่อนไขของการต่อสู้กับลัทธินิยมนิยมและลัทธินามธรรม มันเป็นสิ่งเดียวเท่านั้นเลย

ในปี 1958 ริกเตอร์ได้ไปเยือนเมืองคัสเซิล (ดินแดนของเยอรมนีตะวันตก) ในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่เรียกว่า "เอกสาร" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะมรดกของนาซีในด้านศิลปะ - เปรี้ยวจี๊ดยังถูกข่มเหงในช่วงเวลาของลัทธิฟาสซิสต์ ภาพวาดของศิลปินที่รวบรวมแนวคิดล้ำยุคที่สุด - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana และคนอื่นๆ ได้ปฏิวัติความคิดของริกเตอร์ ความปรารถนาที่จะค้นหาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทำให้เขาตัดสินใจย้ายถิ่นฐาน แม้ว่าเขาจะถือว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ในปีพ.ศ. 2504 เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์กลายเป็นผู้ลี้ภัยทางการเมืองและไปสิ้นสุดที่เยอรมนี

เวลาทดลอง

ในปีพ.ศ. 2504 ริกเตอร์ถึงแม้จะจบหลักสูตรที่โรงเรียนมัธยมเดรสเดน แต่ก็กลับมาเป็นนักเรียนอีกครั้ง เขาเข้าเรียนที่ Dusseldorf Art Academy ทุนการศึกษาที่เขาได้รับได้กลายเป็นความช่วยเหลือที่สำคัญในชีวิตของผู้อพยพ ชีวิตของเขาในช่วงเวลานี้คือการค้นหาเส้นทางศิลปะของตัวเองและเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองอย่างต่อเนื่อง เขาลองใช้มือของเขาในการวาดภาพสมัยใหม่เกือบทุกด้าน ตั้งแต่การแสดงออกทางนามธรรมไปจนถึงศิลปะป๊อปอาร์ต

เจอฮาร์ดเจอเพื่อนร่วมชั้นเหมือนกันซิกมาร์ โพลเก้, คอนราด ฟิชเชอร์. ในปีพ. ศ. 2506 ในร้านค้าว่างแห่งหนึ่งในใจกลางเมืองดึสเซลดอร์ฟนิทรรศการร่วมกันของพวกเขาเปิดขึ้นซึ่งองค์ประกอบป๊อปอาร์ตได้รับการเสริมด้วยการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของประติมากรรมที่มีชีวิตการฉายภาพยนตร์ ฯลฯ ริกเตอร์และเพื่อน ๆ เรียกสไตล์สร้างสรรค์ของพวกเขา สัจนิยมแบบทุนนิยม ไม่ขาดการประชด

เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ถือว่างานส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานั้นมีค่าน้อยและทำลายมันทิ้ง แต่ในตอนนั้นเองที่ภาพวาดแรกของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพถ่ายขาวดำ ซึ่งภาพที่เหมือนจริงจะถูกเบลอในลักษณะเฉพาะที่กลายเป็นจุดเด่นของปรมาจารย์

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2507 หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เส้นทางอิสระของศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น

ถนนสู่การยอมรับ

ในปี 1967 ริกเตอร์ได้รับรางวัล Kunstpreis junger westen ซึ่งเป็นรางวัลที่เชิดชูศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถมากที่สุดในเยอรมนี และในปี 1971 ศาลาทั้งหลังที่ Venice Biennale อันโด่งดังได้รับมอบหมายให้ทำงานของเขา ในปี 1973 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินในสหรัฐอเมริกาได้เกิดขึ้น

ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดของเขาก็ได้ปรากฏในคอลเลกชั่นของภาครัฐและเอกชนที่มีชื่อเสียงที่สุด นอกจากคุณค่าทางศิลปะอย่างหมดจดในผลงานของเขาแล้ว ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชมยังสังเกตเห็นขนาดของการค้นหาและการทดลองของผู้สร้าง ความคิดของริกเตอร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินทั่วโลก กลายเป็นพื้นฐานของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพร่วมสมัย

ความยากลำบากในการจำแนก

"ในงานศิลปะของฉันไม่มีโปรแกรม ไม่มีรูปแบบเดียว ไม่มีทิศทางที่เหมือนกัน" เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ชอบพูดซ้ำ รูปภาพของเขาหลากหลายประเภทและธีม นอกจากผลงานที่สร้างขึ้นที่จุดตัดของภาพวาดและภาพถ่ายแล้ว อาจารย์ยังสร้างองค์ประกอบที่มีสีสันหลายชั้นแบบ non-objective ซึ่งเกิดโดยใช้เครื่องขูด แปรง และไม้กวาดหุ้มยาง ซึ่งเป็นไม้พายกว้างที่กระจายส่วนผสมที่มีสีสันบนระนาบขนาดใหญ่

เป็นที่รู้จักสำหรับผืนผ้าใบมินิมัลลิสต์แบบโมโนโครม (สีเทา) และภาพบุคคลและภูมิทัศน์ที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่าง รวมถึงยังมีสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งในรูปแบบของการวาดภาพ - เช่น "เทียน" ที่สร้างขึ้นใน ต้นทศวรรษ 1980 และอื่นๆ อีกมากมาย เขามีส่วนร่วมในการบูรณะหน้าต่างกระจกสีอันโด่งดังในมหาวิหารโคโลญ ประติมากรรมยังปรากฏอยู่ในนิทรรศการล่าสุด - องค์ประกอบสามมิติของแผ่นกระจกที่อยู่ในมุมต่างๆ

คนรวยในศตวรรษที่ 21

โดยรวมแล้ว ภาพวาดของศิลปินประมาณสามพันภาพเป็นที่รู้จัก แม้ว่าริกเตอร์จะเป็นโรคลมชัก แต่ภาพเขียนใหม่ของเขาราวๆ สองร้อยภาพก็ปรากฏขึ้นทุกปี

เขาเขินอายและสับสนกับราคาที่ประมูลผลงานของเขา เขาแสดงความสงสัยเกี่ยวกับการให้เหตุผล โดยกล่าวว่าทุกวันนี้แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกำลังเปลี่ยนไป ในเวลาเดียวกัน ความสงสัยในการประเมินบทบาทของศิลปะบริสุทธิ์ในชีวิตสมัยใหม่ก็เพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาเต็มไปด้วยพลังและปรารถนาที่จะทำงานและสร้างสรรค์