จิตรกรรมยุคกลาง (สั้นๆ)

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ยุคกลางมักถูกอธิบายว่ามืดมนและมืดมน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยสงครามศาสนา การสอบสวน ยาที่ยังไม่ได้พัฒนา อย่างไรก็ตาม ยุคกลางได้ทิ้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายให้น่าชื่นชมสำหรับลูกหลาน สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่ได้หยุดนิ่ง: ซึมซับคุณสมบัติของเวลาทำให้เกิดรูปแบบและแนวโน้มใหม่ ภาพวาดของยุคกลางไปพร้อมกับพวกเขาอย่างไม่ลดละ วันนี้เราจะมาพูดถึงเธอกัน

ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 12 สไตล์โรมาเนสก์ได้ครอบงำศิลปะยุโรปทั้งหมด เขาได้รับการแสดงออกหลักของเขาในด้านสถาปัตยกรรม วัดในสมัยนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างโถงกลางสามหรือห้าโถงของมหาวิหาร หน้าต่างแคบที่ไม่ให้แสงมากนัก บ่อยครั้งที่สถาปัตยกรรมของยุคนี้เรียกว่ามืดมน สไตล์โรมาเนสก์ในภาพวาดของยุคกลางก็มีความรุนแรงเช่นกัน วัฒนธรรมทางศิลปะเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนา ยิ่งกว่านั้นยังมีการแสดงการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ในลักษณะที่ค่อนข้างน่ากลัวสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา อาจารย์ไม่ได้กำหนดภารกิจในการถ่ายทอดรายละเอียดของเหตุการณ์บางอย่าง ความสนใจของพวกเขาคือความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นภาพวาดของยุคกลางซึ่งอาศัยรายละเอียดโดยสังเขป อย่างแรกเลยสื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์ โดยบิดเบือนสัดส่วนและอัตราส่วนสำหรับสิ่งนี้

สำเนียง

ศิลปินในสมัยนั้นไม่รู้มุมมอง บนผืนผ้าใบ ตัวละครอยู่ในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้จะเหลือบมองเพียงชั่วครู่ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่าตัวเลขใดในภาพเป็นตัวเลขหลัก เพื่อสร้างลำดับชั้นของตัวละครที่ชัดเจน เหล่าปรมาจารย์ได้ทำให้ตัวละครบางตัวมีความโดดเด่นเหนือกว่าตัวละครอื่นๆ อย่างมาก ดังนั้น ร่างของพระคริสต์จึงตั้งตระหง่านเหนือเทวดาเสมอ และในทางกลับกัน พวกเขาก็ครองคนทั่วไป

เทคนิคนี้มีข้อเสียเช่นกัน: มันไม่ได้ให้อิสระมากนักในการวาดภาพสภาพแวดล้อมและรายละเอียดพื้นหลัง เป็นผลให้ภาพวาดของยุคกลางของยุคนั้นให้ความสนใจเฉพาะกับประเด็นหลักโดยไม่ต้องกังวลกับภาพรอง ภาพวาดเป็นแบบแผน สื่อถึงแก่นแท้ แต่ไม่ใช่ความแตกต่าง

แปลง

ภาพวาดของยุคกลางยุโรปในสไตล์โรมาเนสก์เต็มไปด้วยภาพเหตุการณ์และตัวละครที่น่าอัศจรรย์ มักจะให้ความพึงพอใจกับแผนการที่มืดมนซึ่งบอกเกี่ยวกับการลงโทษที่จะเกิดขึ้นจากสวรรค์หรือการกระทำที่ชั่วร้ายของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ฉากจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์กลายเป็นที่แพร่หลาย

การเปลี่ยนแปลง

ได้ศิลปะแห่งยุคโรมาเนสก์มีมากกว่าภาพวาดของยุคกลางตอนต้น เมื่อภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หลายประเภทได้หายไปในทางปฏิบัติและสัญลักษณ์ครอบงำ จิตรกรรมฝาผนังและภาพจำลองของศตวรรษที่ 11-12 แสดงถึงความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือวัสดุ ปูทางสำหรับการพัฒนาต่อไปของแนวโน้มทางศิลปะ ภาพวาดในสมัยนั้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่สำคัญจากศิลปะสัญลักษณ์อันมืดมนของการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันและการจู่โจมของอนารยชนอย่างต่อเนื่องไปสู่ระดับคุณภาพใหม่ที่มีต้นกำเนิดในยุคโกธิก

การเปลี่ยนแปลงที่ดี

ภาพวาดสไตล์กอธิคของยุคกลางส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนชีวิตทางศาสนา ดังนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 แท่นบูชาเกือบทั้งหมดจึงเสริมด้วยแท่นบูชาซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนสองหรือสามภาพและบรรยายฉากจากพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์ การผลิตงานดังกล่าวจำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความรับผิดชอบของเขาที่มีต่อพระเจ้าและนักบวช และในขณะเดียวกันก็ให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการใช้ทักษะของเขาเอง

ลำดับที่เพิ่มขึ้นของฟรานซิสกันก็มีส่วนสนับสนุนทางอ้อมต่อการพัฒนาภาพวาดเช่นกัน กฎบัตรกำหนดชีวิตเจียมเนื้อเจียมตัวให้กับผู้ติดตามดังนั้นกระเบื้องโมเสคจึงไม่เหมาะสำหรับการตกแต่งอาราม เธอถูกแทนที่ด้วยภาพวาดฝาผนัง

นักอุดมคติแห่งลัทธิ ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่เพียงแต่นำการเปลี่ยนแปลงมาสู่ชีวิตทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ของมนุษย์ยุคกลางด้วย ด้วยตัวอย่างของความรักในชีวิตในทุกรูปแบบ ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับความเป็นจริงมากขึ้น เกี่ยวกับศิลปะผ้าใบที่ยังคงมีเนื้อหาทางศาสนาเริ่มปรากฏรายละเอียดของสถานการณ์เขียนออกมาอย่างระมัดระวังเหมือนตัวละครหลัก

อิตาเลียนกอทิก

ภาพวาดของยุคกลางในดินแดนของผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันได้รับคุณลักษณะที่ก้าวหน้ามากมายค่อนข้างเร็ว ที่นี่อาศัยและทำงาน Cimabue และ Duccio ผู้ก่อตั้งสองคนของความสมจริงที่มองเห็นได้ซึ่งจนถึงศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นเทรนด์หลักในวิจิตรศิลป์ของยุโรป แท่นบูชาของพวกเขามักจะวาดภาพมาดอนน่าและพระบุตร

จิอ็อตโต ดิ บอนโดเน่ ซึ่งอาศัยอยู่ต่อมาอีกเล็กน้อย กลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาที่พรรณนาถึงผู้คนบนโลก ตัวละครบนผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา Giotto นำหน้ายุคในหลาย ๆ ด้านและหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง

จิตรกรรมฝาผนัง

จิตรกรรมยุคกลางในสมัยโรมาเนสก์ได้รับการเสริมแต่งด้วยเทคนิคใหม่ อาจารย์เริ่มทาสีทับพลาสเตอร์ที่ยังชื้นอยู่ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาบางอย่าง: ศิลปินต้องทำงานอย่างรวดเร็ว โดยเขียนทีละส่วนในสถานที่ที่การเคลือบยังเปียกอยู่ แต่เทคนิคดังกล่าวได้ผล: สีที่แช่ในปูนปลาสเตอร์ไม่สลายกลายเป็นสีสว่างขึ้นและอาจคงสภาพได้เป็นเวลานานมาก

มุมมอง

ภาพวาดยุคกลางในยุโรปค่อยๆ ลึกซึ้งขึ้น มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในภาพด้วยปริมาณทั้งหมด ช้าศิลปินได้เรียนรู้วิธีถ่ายทอดมุมมองเพื่อให้ร่างกายและวัตถุมีความคล้ายคลึงกันกับต้นฉบับ ฝึกฝนทักษะของตนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ความพยายามเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนในงานที่เกี่ยวข้องกับกอธิคระดับนานาชาติหรือระดับนานาชาติ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ภาพวาดของยุคกลางในสมัยนั้นมีลักษณะพิเศษ: การใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ความละเอียดประณีตและความซับซ้อนในการถ่ายโอนภาพ การพยายามสร้างมุมมอง

หนังสือย่อ

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดช่วงนี้จะมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพประกอบเล็กๆ ที่ประดับหนังสือ ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญเรื่องย่อส่วน พี่น้อง Limburg ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 15 สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ พวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Jean of Berry ซึ่งเป็นน้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Charles V. หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "Magnificent Hours of the Duke of Berry" พระองค์ทรงนำความรุ่งโรจน์มาสู่ทั้งพี่น้องและผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในปี 1416 เมื่อร่องรอยของ Limburgs หายไป มันก็ยังไม่เสร็จ แต่สิบสองย่อส่วนที่อาจารย์สามารถเขียนลักษณะทั้งความสามารถและคุณสมบัติทั้งหมดของประเภท

การเปลี่ยนแปลงคุณภาพ

ต่อมาในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15 ภาพวาดได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาก็ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่องานวิจิตรศิลป์ทั้งหมด สีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในแฟลนเดอร์ส น้ำมันพืชที่ผสมกับสีย้อมให้คุณสมบัติใหม่แก่องค์ประกอบ สีมีความอิ่มตัวและมีชีวิตชีวามากขึ้นนอกจากนี้ความจำเป็นที่จะต้องรีบเร่งซึ่งมาพร้อมกับอุบาทว์ก็หายไป: ไข่แดงที่เป็นพื้นฐานของมันแห้งเร็วมาก ตอนนี้จิตรกรสามารถทำงานได้อย่างวัดผลโดยใส่ใจในทุกรายละเอียด เลเยอร์ของสโตรกที่ใช้ทับกันเปิดขึ้นจนถึงตอนนี้ที่ไม่รู้จักสำหรับการเล่นสี สีน้ำมันจึงเป็นการเปิดโลกใบใหม่ที่ไม่มีใครรู้จักให้กับปรมาจารย์

ศิลปินดัง

ผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพในแฟลนเดอร์สคือ Robert Campin อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเขาถูกบดบังโดยผู้ติดตามคนหนึ่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันของเกือบทุกคนที่สนใจในทัศนศิลป์ มันคือ ยาน ฟาน เอค บางครั้งการประดิษฐ์สีน้ำมันก็มาจากเขา เป็นไปได้มากว่า Jan van Eyck ปรับปรุงเฉพาะเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและเริ่มนำไปใช้ได้สำเร็จ ด้วยผืนผ้าใบของเขา สีน้ำมันจึงกลายเป็นที่นิยมและในศตวรรษที่ 15 ได้แผ่ขยายออกไปนอกพรมแดนของแฟลนเดอร์ส ไปจนถึงเยอรมนี ฝรั่งเศส และอิตาลี

แจน ฟาน เอคเป็นจิตรกรวาดภาพคนเก่ง สีสันบนผืนผ้าใบของเขาทำให้เกิดการเล่นของแสงและเงาที่หลาย ๆ คนรุ่นก่อนของเขาขาดในการถ่ายทอดความเป็นจริง ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน ได้แก่ "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis" หากคุณมองอย่างถี่ถ้วนในระยะหลัง จะเห็นได้ชัดว่าทักษะของแจน ฟาน เอคมีความสำคัญเพียงใด แค่พับเสื้อผ้าอย่างเดียวก็คุ้มแล้ว!

อย่างไรก็ตามงานหลักของปรมาจารย์คือ "แท่นบูชาเกนต์" ประกอบด้วยภาพเขียน 24 ภาพและวาดมากกว่าสองร้อยร่าง

Jan van Eyck ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมากกว่ายุคกลางตอนปลาย โรงเรียนเฟลมิชโดยรวมกลายเป็นเวทีกลางแบบหนึ่ง ความต่อเนื่องทางตรรกะคือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดของยุคกลางที่กล่าวถึงในบทความสั้น ๆ เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งในแง่ของเวลาและความสำคัญ หลังจากหายไปจากความทรงจำอันน่าดึงดูดใจ แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้ถึงความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณไปสู่การค้นพบใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเธอได้มอบผลงานมากมายให้กับโลกซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้บอกเกี่ยวกับการก่อตัวของภาพวาด แต่เกี่ยวกับการแสวงหาจิตใจมนุษย์ ความเข้าใจ ที่อยู่ในจักรวาลและความสัมพันธ์กับธรรมชาติ การทำความเข้าใจความลึกซึ้งของการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและร่างกาย ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญของหลักการมนุษยศาสตร์ และการหวนคืนสู่หลักการพื้นฐานของวิจิตรศิลป์กรีกและโรมันบางส่วนจะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องศึกษายุคก่อนหน้า ในยุคกลางเกิดความรู้สึกถึงความสำคัญของบทบาทของมนุษย์ในจักรวาล แตกต่างจากภาพแมลงทั่วไปซึ่งชะตากรรมอยู่ในอำนาจของพระเจ้าที่น่าเกรงขามอย่างสมบูรณ์