ประวัติและผลงานของกลิงก้า (สั้นๆ). ผลงานของกลินก้า

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

M. I. งานของ Glinka เป็นเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี - แบบคลาสสิก เขาสามารถผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้ากับประเพณีประจำชาติได้ ความสนใจคู่ควรกับงานทั้งหมดของ Glinka อธิบายลักษณะสั้น ๆ ทั้งหมดที่เขาทำงานอย่างมีผลโดยสังเขป ประการแรก นี่คือโอเปร่าของเขา พวกเขาได้รับความสำคัญอย่างมากเนื่องจากพวกเขาสร้างเหตุการณ์ที่กล้าหาญในปีที่ผ่านมาอย่างแท้จริง ความรักของเขาเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความงามเป็นพิเศษ งานไพเราะมีลักษณะงดงามเหลือเชื่อ ในเพลงพื้นบ้าน Glinka ค้นพบแหล่งกวีนิพนธ์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยและสร้างงานศิลปะประจำชาติที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ Glinka วัยเด็กและเยาวชน

เกิด 20 พฤษภาคม 1804 วัยเด็กของเขาผ่านไปในหมู่บ้าน Novospasskoye นิทานและเพลงของพี่เลี้ยง Avdotya Ivanovna นั้นสดใสและน่าจดจำไปตลอดชีวิต เขาถูกดึงดูดโดยเสียงกริ่งซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มเลียนแบบอ่างทองแดง เขาเริ่มอ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆ และอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติ การอ่านฉบับเก่า "Onเที่ยวทั่วๆ ไป" กระตุ้นความสนใจอย่างมากในด้านการท่องเที่ยว ภูมิศาสตร์ การวาดภาพ และดนตรี ก่อนเข้าเรียนในโรงเรียนกินนอนอันสูงส่ง เขาได้เรียนเปียโนและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วในงานที่ยากลำบากนี้

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2360 เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งใช้เวลาสี่ปี เรียนกับ เบม แอนด์ ฟิลด์ ชีวิตและผลงานของกลินกาในช่วงปี พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2373 มีความสำคัญมาก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1824 เขาไปเยี่ยมคอเคซัสซึ่งเขารับใช้จนถึงปี พ.ศ. 2371 เป็นผู้ช่วยเลขานุการด้านการสื่อสาร จากปีพ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2371 เขาไปเยี่ยม Novospasskoye ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเป็นระยะ หลังจากที่เขาพบเพื่อนใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (P. Yushkov และ D. Demidov) ในช่วงเวลานี้เขาสร้างความรักครั้งแรกของเขา นี่คือ:

• สง่างาม "อย่าล่อลวงฉัน" กับคำพูดของ Baratynsky
• เนื้อเพลง "นักร้องคนจน" โดย Zhukovsky.
• "ฉันรักเธอบอกฉัน" และ "มันขมขื่นขม" ถึงคำพูดของ กอศักดิ์

เขียนชิ้นเปียโน พยายามเขียนโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" เป็นครั้งแรก

เที่ยวต่างประเทศครั้งแรก

ในปี ค.ศ. 1830 เขาไปอิตาลีระหว่างทางไปเยอรมนี เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เขามาที่นี่เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขาและเพลิดเพลินกับธรรมชาติโดยรอบของประเทศที่ไม่รู้จัก ความประทับใจที่ได้รับทำให้เขามีเนื้อหาสำหรับฉากตะวันออกของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เขาอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1833 ส่วนใหญ่อยู่ในมิลาน

ชีวิตและงานของกลินกาในประเทศนี้ดำเนินไปได้ด้วยดี ง่ายดาย และเป็นธรรมชาติ มันกำลังเกิดขึ้นที่นี่ความคุ้นเคยของเขากับจิตรกร K. Bryullov ศาสตราจารย์มอสโก S. Shevyryaev จากนักแต่งเพลง - กับ Donizetti, Mendelssohn, Berlioz และอื่น ๆ ในมิลานที่ Riccordi เขาตีพิมพ์ผลงานบางส่วนของเขา

ในปี ค.ศ. 1831-1832 เขาแต่งเพลงเซเรเนดสองเพลง โรแมนติกหลายเรื่อง คาวาตินาของอิตาลี บทเพลงในคีย์ E-flat major ในแวดวงชนชั้นสูง เขาเป็นที่รู้จักในนาม Maestro russo

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1833 เขาไปเวียนนา และใช้เวลาประมาณหกเดือนในเบอร์ลิน ที่นี่เขาได้เพิ่มพูนความรู้ด้านเทคนิคของเขากับ Z. Den นักต้มตุ๋นที่มีชื่อเสียง ต่อมาภายใต้การนำของเขา เขาเขียน Russian Symphony ในเวลานี้พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงพัฒนาขึ้น งานของ Glinka เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนอื่นมากขึ้น เขาปฏิบัติต่อมันอย่างมีสติมากขึ้น ใน "บันทึกย่อ" ของเขา เขายอมรับว่าตลอดเวลาที่เขามองหาแนวทางและสไตล์ของตัวเอง เขาคิดถึงบ้านเกิดว่าจะเขียนภาษารัสเซียอย่างไร

กลับบ้าน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1834 มิคาอิลมาถึงโนโวสพาสโกเย เขาคิดจะไปต่างประเทศอีกครั้ง แต่ตัดสินใจที่จะอยู่ในบ้านเกิดของเขา ในฤดูร้อนปี 2377 เขาไปมอสโก เขาได้พบกับเมลกูนอฟที่นี่และฟื้นฟูคนรู้จักเก่าของเขาด้วยวงการดนตรีและวรรณกรรม ในหมู่พวกเขามี Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev Glinka ตัดสินใจสร้างโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซีย เขาหยิบละครโรแมนติก Maryina Grove (ตามโครงเรื่องของ Zhukovsky) แผนของนักแต่งเพลงไม่ได้ถูกนำมาใช้ ภาพสเก็ตช์ไม่ถึงเรา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1834มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าร่วมวงการวรรณกรรมและมือสมัครเล่น เมื่อ Zhukovsky แนะนำให้เขานำเนื้อเรื่องของ "Ivan Susanin" ในช่วงเวลานี้ เขาแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เหล่านี้: "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์", "อย่าพูดว่ารักจะผ่านไป", "ฉันเพิ่งรู้จักคุณ", "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla" ในชีวิตส่วนตัวของเขา มีงานใหญ่เกิดขึ้น - การแต่งงาน นอกจากนี้ เขาเริ่มสนใจในการเขียนโอเปร่ารัสเซีย ประสบการณ์ส่วนตัวมีอิทธิพลต่องานของ Glinka โดยเฉพาะเพลงโอเปร่าของเขา ในขั้นต้น ผู้แต่งวางแผนที่จะเขียนคันทาทาที่ประกอบด้วยสามฉาก อย่างแรกเรียกว่าฉากชนบท ที่สอง - โปแลนด์ ที่สาม - ตอนจบที่เคร่งขรึม แต่ภายใต้อิทธิพลของ Zhukovsky เขาได้สร้างละครที่ประกอบด้วยห้าองก์

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน ค.ศ. 1836 V. Odoevsky ชื่นชมในคุณค่าที่แท้จริงของมัน จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 มอบแหวนให้กลินกาในราคา 4,000 รูเบิลสำหรับสิ่งนี้ สองสามเดือนต่อมา เขาได้แต่งตั้งเขาให้เป็น Kapellmeister ในปี 1839 Glinka ลาออกด้วยเหตุผลหลายประการ ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดผลยังคงดำเนินต่อไป Glinka Mikhail Ivanovich เขียนเรียงความดังกล่าว: "Night Review", "Northern Star" อีกฉากหนึ่งจาก "Ivan Susanin" เขาได้รับการยอมรับสำหรับโอเปร่าใหม่ตามเนื้อเรื่องของ "Ruslan and Lyudmila" ตามคำแนะนำของ Shakhovsky ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1839 เขาหย่ากับภรรยา ในช่วงชีวิตของเขากับ "พี่น้อง" (1839-1841) ได้สร้างความรักมากมาย โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เป็นงานที่รอคอยมานานตั๋วถูกขายหมดล่วงหน้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ความสำเร็จคือน่าทึ่ง. หลังจากการแสดง 53 ครั้ง โอเปร่าก็หยุดลง นักแต่งเพลงตัดสินใจว่าผลิตผลงานของเขาถูกประเมินต่ำเกินไปและไม่แยแส งานของ Glinka ถูกระงับเป็นเวลาหนึ่งปี

เที่ยวแดนไกล

ในฤดูร้อนปี 1843 เขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ซึ่งเขาอยู่จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1844

ต่ออายุคนรู้จัก ตีสนิท Berlioz Glinka รู้สึกประทับใจกับผลงานของเขา เขาศึกษางานเขียนโปรแกรมของเขา ในปารีส เขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Merimee, Hertz, Chateauneuf และนักดนตรีและนักเขียนอีกหลายคน จากนั้นเขาก็ไปสเปนซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี เขาอยู่ในอันดาลูเซีย, กรานาดา, บายาโดลิด, มาดริด, ปัมโปลนา, เซโกเวีย ประกอบด้วย "โจตาแห่งอารากอน" ที่นี่เขาพักจากปัญหาเร่งด่วนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mikhail Ivanovich เดินไปรอบ ๆ สเปนรวบรวมเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเขียนไว้ในหนังสือ บางคนเป็นพื้นฐานของงาน "Night in Madrid" จากจดหมายของ Glinka เห็นได้ชัดว่าในสเปนเขาพักผ่อนด้วยจิตวิญญาณและหัวใจ ที่นี่เขาใช้ชีวิตได้ดีมาก

ชีวิตปีสุดท้าย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2390 เขากลับบ้านเกิด อาศัยอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่งใน Novospasskoye ผลงานของมิคาอิล กลินกาในช่วงเวลานี้กลับมาทำงานอีกครั้งอย่างกระฉับกระเฉง เขาเขียนเปียโนหลายชิ้น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" และอื่น ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 เขาไปวอร์ซอและอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ร่วง เขาเขียนให้กับวงออเคสตรา "Kamarinskaya", "Night in Madrid", เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1848 เขามาถึงปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งเขาป่วยตลอดฤดูหนาว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1849 เขาไปวอร์ซออีกครั้งและอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1851 ในเดือนกรกฎาคมของปีนี้เขาล้มป่วยโดยได้รับข่าวเศร้าเกี่ยวกับการตายของแม่ของเขา ในเดือนกันยายนเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศัยอยู่กับ L. Shestakova น้องสาวของเขา เขาไม่ค่อยเขียน ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1852 เขาไปปารีสและพักที่นี่จนถึงเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1854 จากปี ค.ศ. 1854-1856 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับน้องสาวของเขา เขาชอบนักร้องชาวรัสเซีย D. Leonova เขาเตรียมการสำหรับคอนเสิร์ตของเธอ เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2399 เขาเดินทางไปเบอร์ลินซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในย่านเดน ทุกวันเขามาเยี่ยมเขาและดูแลชั้นเรียนอย่างเข้มงวด ความคิดสร้างสรรค์ M. I. Glinka สามารถดำเนินการต่อได้ แต่ในตอนเย็นของวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2500 เขาเป็นไข้หวัด เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ มิคาอิล อิวาโนวิช เสียชีวิต

นวัตกรรมของ Glinka คืออะไร

ม. I. Glinka สร้างสไตล์รัสเซียในศิลปะดนตรี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในรัสเซียที่ผสมผสานเทคนิคดนตรี (พื้นบ้านรัสเซีย) เข้ากับคลังเพลง (ใช้กับท่วงทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ และจุดแตกต่าง) งานของนักแต่งเพลง Glinka มีตัวอย่างที่ชัดเจนของแผนดังกล่าว นี่คือละครเพลงพื้นบ้านของเขา "Life for the Tsar" มหากาพย์โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นตัวอย่างหนึ่งของแนวเพลงไพเราะของรัสเซีย เราสามารถตั้งชื่อว่า "Kamarinskaya", "Prince of Kholmsky", บทกลอนและช่วงพักการแสดงโอเปร่าทั้งสองของเขา ความรักของเขาเป็นตัวอย่างทางศิลปะอย่างมากของเพลงที่แสดงออกมาอย่างไพเราะและไพเราะ Glinka ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์คลาสสิกที่มีความสำคัญระดับโลก

สร้างสรรค์ไพเราะ

ผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนเล็กน้อยสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่บทบาทของพวกเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีมีความสำคัญมากจนถือว่าเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย เกือบทั้งหมดอยู่ในแนวแฟนตาซีหรือทาบทามการเคลื่อนไหวเดียว "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" และ "Night in Madrid" เป็นงานไพเราะของ Glinka ผู้แต่งได้วางหลักการพัฒนาใหม่

ลักษณะเด่นของบทเพลงไพเราะของเขา:

• มีจำหน่าย
• หลักการเขียนโปรแกรมทั่วไป
• ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบ
• กระชับ ความสั้นของรูปแบบ
• ขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะโดยรวม

P. Tchaikovsky อธิบายงานไพเราะของ Glinka ได้สำเร็จ โดยเปรียบเทียบ "Kamarinskaya" กับต้นโอ๊กและโอ๊ก และเขาเน้นว่างานนี้มีทั้งโรงเรียนไพเราะของรัสเซีย

มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง

"Ivan Susanin" ("ชีวิตเพื่อซาร์") และ "Ruslan and Lyudmila" เป็นงานโอเปร่าของ Glinka โอเปร่าเรื่องแรกเป็นละครเพลงพื้นบ้าน มันผสมผสานหลายประเภท ประการแรก เป็นโอเปร่ามหากาพย์ (เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปี 1612) ประการที่สอง ประกอบด้วยคุณลักษณะของโอเปร่ามหากาพย์ ละครแนวโคลงสั้น-จิตวิทยา และดนตรีพื้นบ้าน ถ้า "อีวาน ซูซานนิน"ยังคงเทรนด์ยุโรปต่อไป จากนั้น "Ruslan and Lyudmila" เป็นละครแนวใหม่ - มหากาพย์

เขียนเมื่อ พ.ศ. 2385 ประชาชนไม่สามารถชื่นชมได้ คนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ V. Stasov เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ไม่กี่คนที่สังเกตเห็นความสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทั้งหมด เขาเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่แค่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นการแสดงละครรูปแบบใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักโดยสิ้นเชิง คุณสมบัติของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila":

• พัฒนาช้า
• ไม่มีความขัดแย้งโดยตรง
• แนวโรแมนติก - สีสันสวยงาม

โรแมนติกและเพลง

เสียงร้องของ Glinka ถูกแต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง พวกเขารวบรวมความรู้สึกที่หลากหลาย: ความรัก ความเศร้า อารมณ์ที่ระเบิด ความยินดี ความผิดหวัง ฯลฯ บางภาพแสดงถึงชีวิตประจำวันและธรรมชาติ Glinka เป็นเรื่องของความรักในชีวิตประจำวันทุกประเภท นี่คือเพลงบัลลาด "เพลงรัสเซีย" เซเรเนด และความสง่างาม นอกจากนี้ยังรวมถึงการเต้นรำประจำวันเช่นวอลทซ์ polka และ mazurka นักแต่งเพลงหันไปหาแนวเพลงที่เป็นลักษณะของดนตรีของชนชาติอื่น นี่คือบาร์คารอลของอิตาลีและโบเลโรของสเปน รูปแบบของความรักนั้นค่อนข้างหลากหลาย: สามส่วน, โคลงที่เรียบง่าย, ซับซ้อน, รอนโด งานแกนนำของ Glinka รวมข้อความโดยนักกวียี่สิบคน เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาษากวีของผู้แต่งแต่ละคนได้ วิธีหลักในการแสดงความโรแมนติกมากมายคือท่วงทำนองไพเราะของการหายใจกว้าง ใหญ่ส่วนเปียโนมีบทบาท โรแมนติกเกือบทั้งหมดมีบทนำที่นำการกระทำเข้าสู่บรรยากาศและสร้างอารมณ์ ความรักของ Glinka นั้นโด่งดังมาก เช่น

• "ไฟความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด"
• "สนุกสนาน".
• "เพลงประกอบ".
• "สงสัย".
• "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"
• "อย่ายั่วยวน".
• "อีกไม่นานเธอก็จะลืมฉัน"
• "อย่าพูดว่าเจ็บใจ"
• "อย่าร้องนะคนสวยต่อหน้าฉัน"
• "การรับรู้".
• "ชมกลางคืน".
• "ความทรงจำ".
• "ถึงเธอ".
• "ฉันอยู่นี่ อิเนซิลล่า".
• "หืม ไนท์ ไนท์".
• "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต".

งานเครื่องดนตรีของ Glinka (สั้นๆ)

กลุ่มเครื่องดนตรีเปียโนและเครื่องสายของ Glinka เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของวงดนตรีบรรเลง นี่คือความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากโอเปร่า La sonnambula อันโด่งดังของ Bellini แนวคิดและงานใหม่ๆ ถูกรวบรวมไว้ในสองห้องชุด ได้แก่ Grand Sextet และ Pathetic Trio และถึงแม้ว่าในงานเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาประเพณีของอิตาลี แต่ก็ค่อนข้างโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ ใน "Sextet" มีท่วงทำนองที่เข้มข้น เนื้อหาที่โล่งใจ และรูปทรงเพรียวบาง นี่คือวงดนตรีประเภทคอนเสิร์ต ในงานนี้ Glinka พยายามถ่ายทอดความงามของธรรมชาติอิตาลี ทริโอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงชุดแรก บุคลิกของเขามืดมนและกระสับกระส่าย

เพลงแชมเบอร์มิวสิกของ Glinka ได้เพิ่มคุณค่าให้กับการแสดงของนักไวโอลิน นักเปียโน นักไวโอลิน และนักชลาริเน็ต วงดนตรีต่างๆ ดึงดูดผู้ฟังด้วยความคิดทางดนตรีที่ล้ำลึกเป็นพิเศษ มีสูตรจังหวะที่หลากหลาย และความเป็นธรรมชาติของการหายใจที่ไพเราะ

สรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Glinka ผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้ากับประเพณีประจำชาติ ชื่อของนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งเรียกว่า "คลาสสิก" งานของ Glinka ครอบคลุมแนวเพลงที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและสมควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักวิจัย การแสดงอุปรากรของเขาแต่ละเรื่องได้เปิดฉากการละครรูปแบบใหม่ "อีวาน ซูซานนิน" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่ผสมผสานคุณลักษณะต่างๆ "Ruslan and Lyudmila" เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความขัดแย้ง มันพัฒนาอย่างสงบและช้า มันมีอยู่ในความฉลาดและงดงาม โอเปร่าของเขาได้รับความสำคัญอย่างมาก เนื่องจากเป็นการสร้างสรรค์เหตุการณ์ที่กล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนงานไพเราะน้อย อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมพอใจ แต่ยังกลายเป็นสินทรัพย์ที่แท้จริงและเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีรัสเซีย เนื่องจากมีลักษณะที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ

เสียงร้องของผู้แต่งมีประมาณ 70 ผลงาน. พวกเขาทั้งหมดมีเสน่ห์และน่าทึ่ง พวกเขารวบรวมอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ต่างๆ พวกเขาเต็มไปด้วยความงาม นักแต่งเพลงวาดสู่ประเภทและรูปแบบต่างๆ ส่วนงานเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ก็มีไม่มากนัก อย่างไรก็ตาม บทบาทของพวกเขามีความสำคัญไม่น้อย พวกเขาเติมเต็มการแสดงด้วยตัวอย่างที่คุ้มค่า