2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
บทความนี้จะกล่าวถึงศิลปินชาวสเปน ฟรานซิสโก ซูร์บาราน ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนเซบียาและยุคทองของการวาดภาพสเปน ร่วมสมัยและเพื่อนของ Velasquez? Zurbaran มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดทางศาสนาซึ่งมีพลังการมองเห็นที่ยอดเยี่ยมและความลึกลับที่ลึกซึ้ง แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นแตกต่างจากความสมจริงของเบลาซเกซ องค์ประกอบของศิลปินมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยโซลูชันแสงและเงาที่เก๋ไก๋ที่ทำให้จินตนาการต้องทึ่ง
ชีวประวัติของ Francisco Zurbaran
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน ค.ศ. 1598 ในนิคมของ Fuente de Cantos ในจังหวัด Extremadura ของสเปน Luis Zurbaran พ่อของเขาเป็นพ่อค้าชาวบาสก์ผู้มั่งคั่งซึ่งเคยตั้งรกรากอยู่ในสถานที่เหล่านี้มาก่อน แม่ของศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่คืออิซาเบล มาร์เกซ พ่อแม่ของ Francisco de Zurbarana แต่งงานในเมือง Monesterio ที่อยู่ใกล้เคียงเมื่อวันที่ 10 มกราคม ค.ศ. 1588 อย่างไรก็ตาม จิตรกรชื่อดังอีกสองคนในยุคทองของสเปนเกิดช้ากว่า Zurbaran เล็กน้อย: Velázquez ผู้ยิ่งใหญ่ (1599-1660) และ Alonso Cano (1601-1667)
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
บางที เส้นทางของเขาในฐานะศิลปินเริ่มต้นที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ Juan de Roelas ในเมือง Fuente de Cantos บ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1614Francisco Zurbarán ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สตูดิโอของจิตรกร Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) ในเมืองเซบียา ซึ่งเขาได้พบกับ Alonso Cano ในปี 1616 ศิลปินชาวสเปนคนนี้อาจคุ้นเคยกับ Francisco Pacheco อาจารย์สอนวาดภาพของ Velazquez ด้วย เขายังได้รับอิทธิพลจากจิตรกร Sánchez Cotán อยู่บ้าง ดังที่เห็นได้จากภาพนิ่งที่Zurbarán วาดเมื่อราวปี 1633
การฝึกงานของเขาเสร็จสิ้นในปี 1617 เมื่อเขาแต่งงานกับ Maria Paez ภาพวาดอันบริสุทธิ์ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขา คาดว่าจะวาดในปี 1616 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Placido Arango แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าวันที่จริงของการเขียนผ้าใบนี้คือ 1656 เนื่องจากอิทธิพลของ Titian และ Guido Reni เป็นที่สังเกตได้ที่นี่ ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากขึ้นสำหรับช่วงเวลาสร้างสรรค์ล่าสุดของศิลปิน
ครอบครัวของ Francisco Zurbaran
ในปี 1617 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมือง Leren จังหวัด Extremadura ซึ่งลูกทั้งสามของเขาเกิด: Maria, Juan, Isabelle. ฮวน ลูกชายคนเดียวของเขา เกิดในปี 1620 และกลายเป็นศิลปินเหมือนพ่อของเขา เขาเสียชีวิตระหว่างโรคระบาดครั้งใหญ่ที่เมืองเซบียาในปี 1649 หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา ฟรานซิสโกแต่งงานใหม่ในปี 1625 กับเบียทริซ เด โมราเลส เบียทริซเป็นม่ายของพ่อค้าที่ทิ้งมรดกดีๆ ไว้ให้เธอ เธอแก่กว่า Francisco Zurbaran สิบปีเหมือนภรรยาคนแรกของเขา ในปี 1939 เบียทริซเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรง ในปี ค.ศ. 1644 เขาได้แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับลีโอโนรา เด ทอร์เดรา ลูกสาวของช่างทอง เธออายุยี่สิบแปดปีและ Zurbaranสี่สิบหก พวกเขามีลูกหกคน
แรงจูงใจของคริสเตียนในการสร้างสรรค์
ในปี 1622 เขาเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักและทรงอิทธิพลอยู่แล้ว เขาได้รับการว่าจ้างให้ทาสีแท่นบูชาของโบสถ์ในบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1626 ต่อหน้าทนายความ เขาได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ Society of Preachers of the Dominican Order of San Pablo el Real ในเมืองเซบียา ในแปดเดือนเขาต้องวาดภาพยี่สิบเอ็ดภาพ ในปี ค.ศ. 1627 เขาได้วาดภาพ "พระคริสต์บนไม้กางเขน" ซึ่งได้รับความชื่นชมจากคนร่วมสมัยของเขาจนสภาเทศบาลแห่งเซบียาได้เชิญศิลปินอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1629 ให้มาตั้งรกรากในเมืองของพวกเขา รูปภาพของภาพวาดแสดงอยู่ด้านล่าง
ผืนผ้าใบนี้แสดงถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ เขาถูกตรึงบนไม้กางเขนที่หยาบ ผ้าขาวพันรอบเอวพาดในสไตล์บาโรก มันแตกต่างอย่างมากกับกล้ามเนื้อที่รูปร่างดีของพระวรกายของพระคริสต์ ใบหน้าของเขาเอียงไปทางไหล่ขวา ความทุกข์ทรมานซึ่งทนไม่ได้ กระนั้นก็ตามยอมจำนนต่อความปรารถนาสุดท้ายที่จะฟื้นคืนชีวิต ก่อนความคิดสุดท้ายของชีวิตที่สัญญาไว้ ร่างกายที่ทรมานของพระคริสต์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ผลงานชิ้นนี้ของ Francisco de Zurbarana เป็นสไตล์บาโรก
เหมือน Velasquez รอยเท้าของพระคริสต์ในภาพวาดของ Zurbaran ถูกตอกแยกไว้ต่างหาก ในเวลานั้น ศิลปินพยายามสร้างความทุกข์ทรมานจากการถูกตรึงบนไม้กางเขนขึ้นใหม่ แต่นักศาสนศาสตร์หลายคนเชื่อว่าพระวรกายของพระเยซูและมารีย์ต้องสมบูรณ์ Zurbaran ปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้ของคริสตจักรเป็นอย่างดี และตั้งตนเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นเมื่ออายุ 29 ปี ในปี ค.ศ. 1631 จิตรกรชาวสเปนได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง- ภาพวาด "The Apotheosis of Thomas Aquinas" ซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจ
ย้ายไปเซบียา
Francisco de Zurbaran ถือเป็นจิตรกรวาดภาพ นั่นคือ ศิลปินทางศาสนาที่เชี่ยวชาญด้านภาพนักบุญ ในปี ค.ศ. 1628 ซูร์บารานได้ลงนามในสัญญาฉบับใหม่กับอารามแห่งหนึ่งในเซบียา เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองกับครอบครัวและคนงานในโรงงานของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพ "ซาน เซราปิโอ" ซึ่งเป็นภาพพระภิกษุผู้เสียสละคนหนึ่งที่เสียชีวิตในปี 1240 หลังจากถูกโจรสลัดชาวอังกฤษกล่าวหาว่าทรมาน
พี่น้องแห่งภาคีที่ซาน เซราปิโอสังกัดอยู่ นอกเหนือไปจากคำปฏิญาณตามธรรมเนียมของพรหมจรรย์ ความยากจน และการเชื่อฟัง ได้ประกาศคำปฏิญาณว่าจะไถ่ถอนหรือนองเลือด ตามข้อตกลงกับเขา พวกเขาสัญญาว่าจะสละชีวิตเพื่อแลกกับความรอดของเชลยที่กลัวสูญเสียศรัทธา Zurbaran ต้องการแสดงความสยองขวัญเต็มรูปแบบของการทรมานและความตาย แต่ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของเลือดหยดหนึ่งในองค์ประกอบ เสื้อคลุมสีขาวของผู้พลีชีพใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบและแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดจากความตาย ด้านล่างเป็นรูปภาพของภาพวาดนี้โดย Francisco Zurbaran
จิตรกรชาวสเปนที่เรียกตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์แห่งเมืองเซบียา ได้ปลุกเร้าความริษยาของเพื่อนร่วมงาน เช่น อลอนโซ่ คาโน ผู้ถูกดูหมิ่น Zurbaran ปฏิเสธที่จะทำข้อสอบที่ให้สิทธิ์เขาใช้ชื่อนี้ เพราะเขาถือว่างานของเขาและการยอมรับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีค่ามากกว่าความคิดเห็นของสมาคมจิตรกรแห่งเซบียาซึ่งต่อต้านเขา คำสั่งซื้อลดลงอย่างแท้จริงใน Zurbaran ทั้งจากสมาชิกของตระกูลขุนนางของสเปนและจากผู้อุปถัมภ์ของอารามอันยิ่งใหญ่
ดอกบานในอาชีพ
ในปี 1634 เขาเดินทางไปมาดริด การอยู่ในเมืองหลวงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขา เขาได้พบกับเพื่อนของเขา Diego Velázquez ซึ่งเขาได้วิเคราะห์งานของเขาเอง เขาสามารถเห็นภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีที่ทำงานในสเปน เช่น Angelo Nardi และ Guido Reni ในมาดริด เขากลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก กษัตริย์แห่งสเปนรู้สึกทึ่งกับผลงานของฟรานซิสโก ซูร์บาราน หลังจากเป็นจิตรกรในศาลแล้วเขากลับไปที่ Lerena ซึ่งเขาวาดภาพให้ฟรีสำหรับ Church of Our Lady of Granada เพราะเขาอุทิศให้กับพระแม่มารี นอกจากนี้ยังมีคำสั่งจากโบสถ์และอารามอื่นๆ อีกหลายแห่งในเซบียา
ภาพวาด "งานฝังพระธาตุนักบุญโบนาเวนเจอร์"
ในปี 1629 Zurbaran วาดภาพที่มีชื่อเสียง "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure" ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิจารณาว่าเป็นมงกุฎแห่งผลงานของเขา นักบุญโบนาเวนตูร์สิ้นพระชนม์เมื่อราวปี ค.ศ. 1237 งานเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาดของภาพวาดสูงสองเมตรครึ่งและกว้างสองเมตร ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างของคนตายนอนอยู่บนผ้าม่านสีทองตามแนวทแยงมุม ข้างเตียง ศิลปินวาดภาพพระฟรานซิสกันหกรูป สองคนกำลังสวดมนต์ สองคนกำลังพูด อีกสองคนกำลังนั่งสมาธิ ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบคือ King of Aragon, Pope Gregory X และ Bishop of Lyon ใบหน้าของผู้ตายตรงกันข้ามกับใบหน้าของคนรอบข้าง จุดเด่นที่โดดเด่นในภาพคือหมวกสีแดงของพระคาร์ดินัลที่วางอยู่ตรงตีนโบนาเวนเจอร์ องค์ประกอบนี้ถือเป็นหนึ่งในที่สุดเสี่ยงและเก่งที่สุดในผลงานของ Francisco de Zurbaran โดยปกติ ผืนผ้าใบของเขาจะมีลักษณะที่เรียบง่ายของการจัดเรียงองค์ประกอบที่แสดงในภาพ
ตลาดใหม่
Zurbaran ยังวาดภาพทางศาสนาสำหรับอาณานิคมของสเปนในอเมริกาด้วย บางครั้งคอลเล็กชั่นภาพวาดที่แสดงถึงนักบุญมีผลงานมากกว่าสิบชิ้น ในปี ค.ศ. 1638 เขาเรียกร้องให้ผู้ซื้อในอเมริกาใต้ชำระเงินเป็นหนี้เขา ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานของ Francisco Zurbaran ซึ่งเขียนโดยเขาสำหรับอเมริกาคือชุดภาพเขียน "The Tribes of Israel" จำนวน 12 ภาพ ผลงานสามชิ้นจากนี้อยู่ในโอ๊คแลนด์, เคาน์ตี้เดอแรม (อังกฤษ) สันนิษฐานว่าพวกเขาไปไม่ถึงปลายทางเนื่องจากการโจมตีของโจรสลัด ภายในปี 1636 Zurbaran ได้ขยายการส่งออกไปยังอเมริกาใต้
ด้านล่างคุณจะเห็นภาพวาด "นักบุญเจอโรมกับเทวดา"
ในปี ค.ศ. 1647 อารามชาวเปรูได้มอบหมายภาพเขียนสามสิบแปดภาพให้กับเขา ซึ่งยี่สิบสี่ภาพเป็นภาพขนาดใหญ่ นอกจากนี้ เขายังขายภาพเขียนที่ไม่เกี่ยวกับศาสนา เช่น ภาพนิ่ง ให้กับตลาดอเมริกา พวกเขาชดเชยการลดลงของลูกค้าชาวอันดาลูเซีย
สิ่งมีชีวิต
ภาพวาด "มะนาว ส้ม และกุหลาบ" ถือเป็นภาพภาพนิ่งเพียงภาพเดียวโดย Francisco Zurbaran ซึ่งลงนามและลงวันที่โดยตัวศิลปินเอง ผืนผ้าใบวาดภาพมะนาวสีเหลืองบนจาน ส้มส้มในตะกร้า และถ้วยบนจานเงินที่มีดอกกุหลาบนอนอยู่ในนั้น ทั้งหมดไอเท็มเหล่านี้โดดเด่นสะดุดตาเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้มด้านหลัง ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าผลไม้และเครื่องครัวเหล่านี้เป็นคำอุปมาทางศาสนาสำหรับพระตรีเอกภาพ
ด้านล่างเป็นรูปของงาน
Still life "จานและถ้วยกับดอกกุหลาบ" อยู่ในแกลเลอรีลอนดอน ในมาดริด ภาพวาด "เรือสี่ลำ" ถูกเก็บไว้ ซึ่งถือเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Zurbaran ในประเภทนี้
อเมริกาใต้อีกครั้ง
Zurbaran ยังได้ลงนามในข้อตกลงกับผู้ซื้อจากอาณานิคม ตามที่เขาขายในบัวโนสไอเรสสิบห้าภาพมรณสักขี ภาพกษัตริย์ 15 รูปและบุคคลที่มีชื่อเสียง 24 ภาพเขียนภาพนักบุญและพระสังฆราช (ภาพใหญ่ทั้งหมด), และภูมิประเทศดัตช์เก้าแห่ง
ภาพวาด "เซนต์โดมิงโก" เป็นหนึ่งในนั้น คุณสามารถเห็นเธอด้านล่าง
ปีสุดท้ายของชีวิตจิตรกร
ฟรานซิสโก ซูร์บาราน เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 65 ปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขามีคำสั่งน้อยและสูญเสียความนิยมไป มีตำนานเล่าว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยความยากจน แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้ทิ้งมรดกอันดีไว้ให้ลูกหลานของเขาจำนวนสองหมื่นเรียล ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
แนะนำ:
Sergey Kruppov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
วันเกิดของ Sergey Kruppov คือ 30 มกราคม 1980 เขาเกิดที่เมืองโนโวเชบ็อกซาร์สค์ ประเทศรัสเซีย อายุของ Sergey Kruppov (ATL) คือ 30 ปีราศีคือกุมภ์ แร็ปเปอร์ชาวรัสเซีย ATL เป็นตัวแทนของกลุ่มสร้างสรรค์ชื่อ "White Chuvashia" สหายของเขาเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่า Sergey เป็นคนที่มีความสามารถอย่างไร สถานภาพสมรส: ไม่ได้สมรส
Ed Sheeran: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตส่วนตัว ภาพยนตร์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
เอ็ด ชีแรน ในวัย 27 ปี ประสบความสำเร็จมากมาย ณ สิ้นปี 2560 เขากลายเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดตามบิลบอร์ด อัลบั้มของเขาขายได้หลายล้านเล่มทั่วโลก เขาเป็นนักเขียนเพลงฮิตมากกว่าหนึ่งโหล คุณต้องการที่จะรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขา?
นักดนตรี Billy Sheehan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Billy Sheehan เข้าหาทางเลือกของวงการมืออาชีพด้วยความกระตือรือร้น ครั้งแรกที่เขาได้ยินการแสดงสดของวงเดอะบีทเทิลส์และเสียงร้องของแฟนเพลงที่คลั่งไคล้นับพัน เขาก็ตระหนักว่าเขาต้องการงานนี้! ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่เคยหยุดเรียนรู้และฝึกฝน ตอนนี้เขาเป็นนักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงระดับโลกและเป็นเจ้าของกีตาร์เบสอย่างเชี่ยวชาญ
ศิลปินชาวดัตช์ แจน บรูเกล ผู้เฒ่า - ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Jan Brueghel the Elder (กำมะหยี่หรือดอกไม้) เป็นชื่อและชื่อเล่นของจิตรกรชื่อดังชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ศิลปินคือพ่อ พี่ชาย และลูกชายของเขา เขาเกิดเมื่อปี ค.ศ. 1568 ที่กรุงบรัสเซลส์และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2168 ที่เมืองแอนต์เวิร์ป
จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ภาพเฟรสโกและภาพวาดไอคอน Gury Nikitin: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
Gury Nikitin เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในภาพวาดและภาพไอคอนของรัสเซีย ชีวิตและงานของเขาล้มลงในศตวรรษที่ 17 และทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของรัสเซีย และแม้ว่าข้อมูลข้อเท็จจริงเกี่ยวกับศิลปินที่สืบทอดมาถึงปัจจุบันจะกระจัดกระจายอย่างมาก แต่ผลงานของเขา ลายมือของแต่ละคนจะยังคงเป็นอนุสรณ์สถานแห่งจิตวิญญาณอันสูงส่งในอดีตตลอดไป