2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
มีคนมากมายในโลกที่สื่อสารด้วยภาษาต่างๆ แต่ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้นที่พูดผู้คนตลอดประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณมีการใช้เพลงและการเต้นรำเพื่อเสริมสร้างอารมณ์และความคิดของพวกเขา
ศิลปะการเต้นรำกับฉากหลังของการพัฒนาวัฒนธรรม
วัฒนธรรมอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฉากหลังของความสำเร็จระดับโลก จุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของยุคใหม่ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำในอิตาลีและบางครั้งพัฒนาภายในโดยไม่แตะต้องประเทศอื่น ความสำเร็จครั้งแรกของเขาตกอยู่ในศตวรรษที่ XIV-XV ต่อมาจากอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วยุโรป การพัฒนาคติชนวิทยาก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่เช่นกัน จิตวิญญาณแห่งศิลปะที่สดใหม่ ทัศนคติที่แตกต่างต่อโลกและสังคม การเปลี่ยนแปลงค่านิยมสะท้อนให้เห็นโดยตรงในการเต้นรำพื้นบ้าน
อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ปาสและบาลลี่ใหม่
ในยุคกลาง การเคลื่อนไหวทางดนตรีของอิตาลีดำเนินไปอย่างเป็นขั้นเป็นตอนอย่างราบรื่นและมีชิงช้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปลี่ยนทัศนคติต่อพระเจ้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน การเต้นรำของอิตาลีได้รับพลังและการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ดังนั้น “จนเต็มเท้า” จึงเป็นสัญลักษณ์ทางโลกกำเนิดของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับของขวัญจากธรรมชาติ และการเคลื่อนไหว "ด้วยนิ้วเท้า" หรือ "ด้วยการกระโดด" ระบุความปรารถนาของบุคคลที่มีต่อพระเจ้าและการสรรเสริญของเขา มรดกการเต้นรำของอิตาลีขึ้นอยู่กับพวกเขา การรวมกันของพวกเขาเรียกว่า "balli" หรือ "ballo"
เครื่องดนตรีพื้นบ้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
งานนิทานพื้นบ้านนำมาประกอบกัน เครื่องมือต่อไปนี้ใช้สำหรับสิ่งนี้:
- ฮาร์ปซิคอร์ด (ภาษาอิตาลี "เคมบาโล") กล่าวถึงครั้งแรก: อิตาลี ศตวรรษที่สิบสี่
- แทมบูรีน (กลองชนิดหนึ่งซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองสมัยใหม่) นักเต้นก็ใช้มันระหว่างการเคลื่อนไหว
- ไวโอลิน (เครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15) วาไรตี้ของอิตาลีคือวิโอลา
- ขลุ่ย (เครื่องสายที่ดึงออกมา)
- ท่อ ขลุ่ย และโอโบ
แดนซ์วาไรตี้
โลกดนตรีของอิตาลีได้รับความหลากหลาย การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีและท่วงทำนองใหม่กระตุ้นการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงตามจังหวะ นาฏศิลป์อิตาลีระดับชาติถือกำเนิดและพัฒนา ชื่อของพวกเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากหลักการของอาณาเขต มีหลายพันธุ์ การเต้นรำหลักของอิตาลีที่รู้จักในปัจจุบัน ได้แก่ เบอร์กามัสก้า แกลเลียร์ ซัลตาเรลลา ปาวาเน ทารันเตลลา และพิซซ่า
Bergamasque: คะแนนคลาสสิค
Bergamasca เป็นการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว แต่ทิ้งมรดกทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ภูมิภาคบ้านเกิด: ทางตอนเหนือของอิตาลี จังหวัดแบร์กาโม ดนตรีท่าเต้นนี้ร่าเริงเป็นจังหวะ มิเตอร์นาฬิกาเป็นสี่เท่าที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวนั้นง่าย ราบรื่น จับคู่ การเปลี่ยนแปลงระหว่างคู่เป็นไปได้ในกระบวนการ ในขั้นต้นการเต้นรำพื้นบ้านตกหลุมรักศาลในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณกรรมเรื่องแรกที่กล่าวถึงเรื่องนี้มีให้เห็นในละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 Bergamasque ผ่านจากนิทานพื้นบ้านไปสู่มรดกทางวัฒนธรรมได้อย่างราบรื่น นักประพันธ์เพลงหลายคนใช้รูปแบบนี้ในการประพันธ์เพลง ได้แก่ Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การตีความ Bergamasque ที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้น มันโดดเด่นด้วยขนาดผสมที่ซับซ้อนของมิเตอร์ดนตรีซึ่งเป็นจังหวะที่เร็วขึ้น (A. Piatti, C. Debussy) จนถึงปัจจุบัน เสียงสะท้อนของนิทานพื้นบ้าน bergamask ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งพวกเขาพยายามรวบรวมไว้ในการแสดงบัลเล่ต์และการแสดงละคร โดยใช้ดนตรีประกอบที่มีโวหารที่เหมาะสม
Galliard: เต้นร่าเริง
Gagliarda เป็นนาฏศิลป์อิตาเลียนแบบเก่า เป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านประเภทแรก ปรากฏในศตวรรษที่สิบห้า แปลว่า "ร่าเริง" ในการแปล อันที่จริงเขาเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะ เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างห้าขั้นตอนและการกระโดด เป็นการเต้นรำพื้นบ้านคู่ที่ได้รับความนิยมจากงานเต้นรำของชนชั้นสูงในอิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน เยอรมนี
ในศตวรรษที่ 15-16 เรือใบกลายเป็นแฟชั่นเนื่องจากรูปแบบการ์ตูนที่ร่าเริงและจังหวะที่เกิดขึ้นเอง เสียความนิยมเนื่องจากวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงไปสู่การเต้นรำแบบไพรม์คอร์ตมาตรฐานสไตล์. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เธอเปลี่ยนไปใช้ดนตรีโดยสิ้นเชิง
น้ำดีหลักมีลักษณะเป็นฝีเท้าปานกลาง ความยาวของเมตรเป็นแบบไตรภาคีธรรมดา ในระยะต่อมาจะมีการแสดงตามจังหวะที่เหมาะสม ในเวลาเดียวกันความยาวที่ซับซ้อนของมิเตอร์ดนตรีก็เป็นลักษณะของแกลเลียร์ งานสมัยใหม่ที่รู้จักกันดีในสไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่ช้ากว่าและสงบกว่า นักแต่งเพลงที่ใช้เพลง Galliard ในงานของพวกเขา: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd และคนอื่นๆ
ความสนุกในงานแต่งงานซัลทาเรลล่า
S altarella (ซัลตาเรลโล) เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุด มันค่อนข้างร่าเริงและเป็นจังหวะ ควบคู่ไปกับขั้นตอน การกระโดด การเลี้ยว และการโค้งคำนับ ที่มา: จาก S altare ของอิตาลี "กระโดด" การกล่าวถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เดิมทีเป็นการเต้นรำเข้าสังคมพร้อมกับดนตรีประกอบในเมตรสองหรือสามจังหวะง่ายๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ได้เกิดใหม่อย่างราบรื่นในโรงเกลือที่ร้อนระอุพร้อมกับเสียงเพลงของเมตรที่ซับซ้อน รูปแบบได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
ในศตวรรษที่ 19-20 มันกลายเป็นการเต้นรำงานแต่งงานของอิตาลีครั้งใหญ่ ซึ่งถูกเต้นรำในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นพวกเขามักถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูเก็บเกี่ยว ใน XXI - แสดงในงานรื่นเริงบางแห่ง ดนตรีในสไตล์นี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งหลายคน ได้แก่ F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov
ปาเณร: เคร่งขรึมอย่างสง่างาม
Pavana คือการเต้นรำบอลรูมแบบเก่าของอิตาลีที่ทำขึ้นที่ศาลเท่านั้น เป็นที่รู้จักอีกชื่อหนึ่ง - padovana (จากชื่อเมือง Padova ของอิตาลีจากภาษาละติน pava - นกยูง) ท่ารำนี้ช้า สง่า เคร่งขรึม หรูหรา การรวมกันของการเคลื่อนไหวประกอบด้วยขั้นตอนเดียวและสองขั้นตอน curtsey และการเปลี่ยนแปลงเป็นระยะในตำแหน่งของพันธมิตรที่สัมพันธ์กัน เธอเต้นไม่เพียงแค่ที่งานบอลเท่านั้น แต่ยังเต้นในตอนต้นขบวนหรือพิธีด้วย
ปาเวนอิตาลี เข้าบอลต่างประเทศแล้ว เปลี่ยนไป มันกลายเป็น "ภาษาถิ่น" ของการเต้นรำ ดังนั้นอิทธิพลของสเปนจึงนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "ปาวานิลา" และชาวฝรั่งเศส - สู่ "ปาสซาเมซโซ" เพลงที่ใช้แสดงพาสนั้นช้าสองจังหวะ เครื่องเพอร์คัชชันช่วยเน้นจังหวะและช่วงเวลาสำคัญขององค์ประกอบ การเต้นรำค่อย ๆ หลุดออกจากแฟชั่นเก็บรักษาไว้ในผลงานของมรดกทางดนตรี (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel)
ทาแรนเทลล่า: ตัวอย่างอารมณ์อิตาลี
ทารันเตลล่าเป็นการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่มีมาจนถึงทุกวันนี้ เขามีความกระตือรือร้นมีพลังเป็นจังหวะร่าเริงไม่เหน็ดเหนื่อย การเต้นรำทารันเทลล่าของอิตาลีเป็นจุดเด่นของคนในท้องถิ่น ประกอบด้วยการกระโดดแบบผสมผสาน (รวมทั้งไปด้านข้าง) โดยสลับการเหวี่ยงขาไปข้างหน้าและข้างหลัง มันถูกตั้งชื่อตามเมืองทารันโต ยังมีอีกรุ่นหนึ่ง ว่ากันว่าคนที่ถูกแมงมุมทารันทูล่ากัดนั้นเป็นโรค - ทารันทูล่า โรคนี้คล้ายกับโรคพิษสุนัขบ้ามากซึ่งพยายามที่จะรักษาในกระบวนการของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไม่หยุด
ดนตรีบรรเลงแบบสามส่วนหรือทบต้นอย่างง่าย เธอรวดเร็วและสนุกสนาน คุณสมบัติพิเศษ:
- การผสมผสานของเครื่องดนตรีหลัก (รวมถึงคีย์บอร์ด) กับเครื่องดนตรีเพิ่มเติมที่อยู่ในมือของนักเต้น (แทมบูรีนและคาสทาเนต)
- ไม่มีเพลงมาตรฐาน
- ด้นสดเครื่องดนตรีในจังหวะที่รู้จัก
จังหวะที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในการเรียบเรียงโดย F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky ทารันเทลลายังคงเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งเป็นพื้นฐานของผู้รักชาติทุกคน และในศตวรรษที่ 21 พวกเขายังคงเต้นกันอย่างสนุกสนานในวันหยุดของครอบครัวและงานแต่งงานที่งดงาม
พิซซ่า: Clockwork Dance Showdown
Pizzica คือการเต้นรำแบบอิตาลีที่รวดเร็วซึ่งได้มาจากทารันเทลล่า มันกลายเป็นทิศทางการเต้นของนิทานพื้นบ้านอิตาลีเนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง หากทารันเทลลาเป็นส่วนใหญ่เต้นรำ พิซซ่าก็กลายเป็นคู่กันโดยเฉพาะ เขาได้รับโน้ตที่เหมือนทำสงครามมากยิ่งขึ้นไปอีก การเคลื่อนไหวของนักเต้นทั้งสองคล้ายกับการดวลที่คู่ต่อสู้ร่าเริงต่อสู้
มักแสดงโดยผู้หญิงกับสุภาพบุรุษหลายคน ในเวลาเดียวกันด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงหญิงสาวได้แสดงความสร้างสรรค์ความเป็นอิสระความเป็นผู้หญิงที่มีพายุเป็นผลให้ปฏิเสธพวกเขาแต่ละคน นตะลึงยอมจำนนต่อแรงกดดัน แสดงให้เห็นถึงชื่นชมผู้หญิง. ลักษณะพิเศษเฉพาะบุคคลดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะกับพิซซ่าเท่านั้น ในทางใดทางหนึ่ง มันแสดงถึงธรรมชาติที่หลงใหลในอิตาลี พิซซ่าได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 มาจนถึงทุกวันนี้ ยังคงดำเนินการต่อไปในงานแสดงสินค้า งานคาร์นิวัล งานเฉลิมฉลองของครอบครัว และการแสดงละครและบัลเล่ต์
การเต้นรูปแบบใหม่นำไปสู่การสร้างดนตรีประกอบที่เหมาะสม ปรากฏว่า "pizzicato" - วิธีการทำงานเกี่ยวกับเครื่องสายโค้งคำนับ แต่ไม่ใช่ด้วยคันธนู แต่ใช้นิ้วดีด ส่งผลให้เสียงและท่วงทำนองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นาฏศิลป์อิตาลีในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นโลก
ศิลปะพื้นบ้านที่แทรกซึมเข้าไปในห้องบอลรูมของชนชั้นสูง การเต้นรำได้กลายเป็นที่นิยมในสังคม มีความจำเป็นต้องจัดระบบและกระชับบัตรเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกมือสมัครเล่นและสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นตามทฤษฎีกลุ่มแรกคือชาวอิตาลี: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI) ผลงานเหล่านี้ควบคู่ไปกับการสร้างเสริมการเคลื่อนไหวและสไตล์ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาบัลเล่ต์ทั่วโลก
ในขณะเดียวกันก็มีการเต้นซัลทาเรลลาหรือทาแรนเทลล่าร่าเริงเรียบง่ายในชนบทและในเมือง อารมณ์ของชาวอิตาลีมีความหลงใหลและมีชีวิตชีวา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความลึกลับและสง่างาม คุณลักษณะเหล่านี้แสดงถึงลักษณะการเต้นรำของอิตาลี มรดกของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนานาฏศิลป์ในโลกโดยรวม มีลักษณะเป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ ตัวละคร อารมณ์ และจิตวิทยาของคนทั้งชาติตลอดหลายศตวรรษ
