2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
คนให้ความสนใจความงามของธรรมชาติตั้งแต่สมัยโบราณ ความปรารถนาที่จะตกแต่งชีวิตดึกดำบรรพ์ของคุณและทำให้บรรยากาศสบาย ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มตกแต่งบ้านด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติต่างๆ มันคือผิวหนังของสัตว์ที่อยู่ใต้เท้า ภาพวาดบนผนัง หินสี โลหะที่ส่องประกาย และอื่นๆ อีกมากมาย หลายศตวรรษต่อมา จาน ช้อน ชามเริ่มทาสี แต่ละภูมิภาคมีจานสีของตัวเอง
ประเภทของสไตล์
ศิลปะการตกแต่งบ้านของตัวเองเกิดขึ้นเกือบพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมของผู้คนและมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในแต่ละพื้นที่:
- ภาพวาดโคกกลอย;
- Gorodets;
- Zhostovo;
- เกล.
จินตนาการของบรรพบุรุษของเราไม่มีขอบเขต แต่ภาพวาดยังคงชัดเจน แต่ละพื้นที่มีเครื่องประดับและลายมือแปลกๆ
การเกิดขึ้นของภาพวาดโคกโลมา
ใกล้ป่าทรานส์โวลก้าเก่าใกล้แม่น้ำ Uzola มีหมู่บ้านชาวรัสเซีย - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma จานที่ทาสีด้วยลวดลายปิดทองต่างๆ มีต้นกำเนิดมาจากที่นี่
แต่น่าเสียดายที่ไม่สามารถกำหนดจุดเริ่มต้นของการปรากฏของภาพวาด Khokhloma ได้อย่างถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว จานทั้งหมดทำจากไม้ หมดเร็ว ถูกโยนทิ้งหรือโยนเข้าเตาอบเหมือนท่อนซุงทั่วไป
ผลิตภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 19 มีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเรา แต่ตัดสินโดยเอกสารทางประวัติศาสตร์ งานฝีมือมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17
เทคนิคพิเศษของ Khokhloma - ภาพวาดด้วยสีดำและชาดบนฐานทอง - พบในศิลปะรัสเซียโบราณ
ลักษณะภาพวาดโคกโลมา
ช่างมีเคล็ดลับในการ "รวย" ในครัวของตัวเอง วิธีง่ายๆในการปิดจานด้วยทองคำยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้:
- ล้างจานด้วยผงดีบุกอย่างทั่วถึง;
- เคลือบน้ำมันแห้ง
- อุ่นในเตาอบ;
- ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง น้ำมันสำหรับทำแห้งเปลี่ยนเป็นสีเหลือง มองเห็นดีบุกผ่านมัน ได้เอฟเฟกต์ทองคำ
เชื่อกันว่าวิธีการทาสีจานนี้เป็นของผู้เชื่อเก่า ก่อนหน้านี้ ในหมู่บ้านห่างไกล มีผู้หลบหนีจำนวนมากที่ต้องทนทุกข์กับการกดขี่ข่มเหงจาก "ความเชื่อเก่า" ในหมู่พวกเขามีจิตรกรไอคอนและหนังสือขนาดเล็ก
ลวดลายโคโคลมา
จานครัวเรือนราคาถูกรู้จำได้ทันที มันทำด้วยตราประทับพิเศษจากเห็ดเสื้อกันฝนหรือผ้าสักหลาดลวดลายกลายเป็นแบบพื้นฐาน แต่ไม่สูญเสียความสวยงาม ผลิตภัณฑ์เหล่านี้แสดงมากมายเพชร เกลียว และใบไม้
ทาสีจานแพงขึ้นอย่างชำนาญ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นด้วยแปรงด้วยมือ มีงานอีกมากมายที่นี่ มาสเตอร์ ดึง:
- เบอร์รี่ (ราสเบอร์รี่ สตรอเบอร์รี่ โรวัน);
- นกมหัศจรรย์;
- ดอกไม้ (คอร์นฟลาวเวอร์, โคลเวอร์, สีม่วง).
นี่คือวิธีการทาสีช้อน จาน แก้ว และอื่นๆ
สีหลักของภาพวาดโคกโลมาคือสีแดง (ชาด) และสีดำ (เขม่า) แต่เพื่อให้ภาพวาดมีชีวิตชีวาและเบ่งบาน ผลิตภัณฑ์ได้เพิ่มเฉดสีน้ำตาล เขียว น้ำเงิน ส้ม และเหลือง
ประเภทของภาพวาด
ค่อยๆผลิตภัณฑ์โคกโลมากลายเป็นของที่ระลึกหรือของตกแต่งไม่ถูกเลย
การลงสีจานมีประเภทหลัก:
- "ม้า" - องค์ประกอบหลัก - kriul - ซ้อนทับบนพื้นหลังสีเงิน นอกจากนี้ ยังมีการเพิ่มหยด เสาอากาศ ลอนผมด้วยสีแดงและสีดำ
- "ใต้พื้นหลัง" - ในตอนแรกเงาของเครื่องประดับปรากฏขึ้น และพื้นหลังเต็มไปด้วยสีดำ
บนจานสามารถมีได้หลายประเภท:
- "หญ้า" - เน้นที่การวาดใบหญ้าขนาดเล็กและใหญ่
- "Gingerbread" - ภายในผลงานชิ้นเอกเป็นรูปเรขาคณิตที่วาด อาจเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสี่เหลี่ยมวงกลม มันถูกวาดด้วยผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และหญ้า
- "คุดรินะ" - ใช้ลวดลายบนฐานสีแดงหรือสีดำในรูปของใบไม้สีทองและดอกไม้ในลักษณะของลอนผม
โคกกลอยเป็นงานศิลปะที่น่าทึ่ง แม้จะมีสีเข้ม แต่ก็ให้ความอบอุ่นและความสุข
ประวัติศาสตร์ภาพวาด Zhostovo
เพ้นท์จานที่เป็นที่รู้จักอีกอย่างหนึ่งคือภาพวาด Zhostovo มีชื่อเสียงในความจริงที่ว่าเกือบสองศตวรรษพวกเขาตกแต่งสิ่งหนึ่ง - นี่คือถาด หมู่บ้าน Zhostovo ตั้งอยู่ในย่าน Mytishchensky ใกล้กรุงมอสโก
ในศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งมีการสร้างโรงงานโลหะวิทยาของ Demidovs (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk) งานฝีมือเกิดขึ้น - ถาดโลหะทาสี
การเกิดของงานฝีมือดังกล่าวใกล้มอสโกวเกิดจากปัจจัยสำคัญบางประการ:
- คูโดยารอฟมาสเตอร์ทาสชาวรัสเซียค้นพบสูตรสำหรับแล็กเกอร์ "คริสตัล" ที่มันไม่แตกบนทองแดง ไม้ และเหล็ก
- จุดเริ่มต้นของการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยถาดรูปทรงแปลกตาที่มีลวดลายน่าสนใจ
- เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของ F. N. Vishnyakov ใน Zhostovo ในปี 1820 ผลิตกระดาษเพ้นท์มาเช่ที่นี่: ถาด โลงศพ กล่องยานัตถุ์ กล่อง กล่องแสตมป์
ผลิตในหมู่บ้านใกล้มอสโก - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov เฉพาะในหมู่บ้าน Zhostovo เท่านั้นที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ 22 แห่ง วัตถุนั้นสวยงามมาก พวกเขาพรรณนาถึงภูมิทัศน์, ม้าฤดูหนาว, การเดินในฤดูร้อน, งานเลี้ยงน้ำชาที่โต๊ะ แต่น่าเสียดายที่กิซโมเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าเปราะบางและใช้งานไม่ได้
ลักษณะของถาดเหล็ก Zhostovo
Osip ลูกชายของ Philip Vishnyakov ตัดสินใจที่จะไม่ทำกระดาษอัดอีกต่อไป แต่รับหน้าที่ผลิตถาดเหล็ก เนื่องจากความต้องการถาดเพิ่มขึ้น ใช้สำหรับตกแต่งภายในและตามวัตถุประสงค์ เห็นถาด Zhostovo ในสถานประกอบการด้านดื่ม โรงน้ำชาที่มีชื่อเสียงของมอสโก โรงเตี๊ยม โรงแรม และบ้านพ่อค้า คอลเลกชันของกษัตริย์สเปนและอังกฤษสามารถอวดว่ามีถาด Zhostovo
ดีมานด์สร้างอุปทาน และในปี 1960 โรงงานผลิตภาพวาด Zhostovo ได้ก่อตั้งขึ้น
ความลับของงานฝีมือ
ดูกระบวนการที่ยาวนานและอุตสาหะ คุณจะเห็นว่าช่างฝีมือยังคงทำตามเทคนิคเก่าอย่างไร
- จิตรกรรม. พื้นฐานของรูปแบบในอนาคต ภาพร่างของภาพวาดในอนาคตทำบนระนาบที่เตรียมไว้ด้วยสีเจือจาง
- ทาเนจก้า. เงาสีถูกนำไปใช้กับสีโปร่งแสง ปริมาณดอกไม้ที่มองเห็นได้ถูกสร้างขึ้นและพื้นที่เงาของพืชปรากฏขึ้น
- สีประเก็น. นี่คือขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ Zhostovo แบบทีละชั้น ลักษณะของช่อดอกไม้จะเกิดขึ้น องค์ประกอบทั้งหมดจะสว่างขึ้นหรือมืดลง มีการกำหนดรายละเอียดปลีกย่อยที่สำคัญ
- กลิตเตอร์. ต้องขอบคุณการกระทำนี้ ระดับเสียงและแสงที่ปรากฏ การผสมผสานของคุณสมบัติและอารมณ์จึงได้รับการถ่ายทอดอย่างดี
- วาดรูป. ส่วนสุดท้ายของภาพ ศิลปินใช้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญด้วยตนเอง
- ผูกมัด. ช่อดอกไม้เหมือนที่เคยเป็นมาซึ่งกระจายอยู่ใต้พื้นหลังของผลิตภัณฑ์ ก้านและเอ็นบาง ๆ ปรากฏขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ในชุดเดียวและรวมเข้ากับพื้นหลัง
- ล้างขอบถาด. ด้านข้างถาดตกแต่งด้วยลวดลายต่างๆ ถ้าไม่มีมัน งานก็ดูไม่เสร็จ
- กระจกเงา. ใช้ผงชอล์กถูถาดด้วยฝ่ามือให้เงาแล้วถูพาราฟิน ผลิตภัณฑ์นี้เปล่งประกายยิ่งกว่าเดิม
ถาด Zhostovo มีมาหลายปีแล้ว แต่ก็ไม่มีใครเหมือนกัน
คุณสมบัติของภาพวาด
พื้นหลังมักจะเป็นสีดำ สีแดง สีน้ำเงิน หรือสีเขียว ซึ่งพบไม่บ่อยนัก ศิลปินวาดภาพหลายถาดพร้อมกัน
จุดสนใจหลักคือช่อดอกไม้ โดยจะดึงดอกไม้ป่าขนาดเล็กและดอกไม้ในสวนขนาดใหญ่สลับกัน
วาดลวดลายด้วยผงทองคำที่เจือจางด้วยแล็กเกอร์ใสหรือน้ำมันสนหรือกัลฟาบรา - สีขาวผสมแลคเกอร์โรยด้วยผงอลูมิเนียม
ตามมูลค่า ถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับตกแต่งภายในและสำหรับใช้ในบ้าน
วาดภาพนกโกโรเด็ต
หมายถึงภาพวาดจานหนึ่งของรัสเซีย ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ใกล้กับเมือง Gorodets ในภูมิภาค Nizhnegorsky Trans-Volga บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า นี่คือป้อมปราการเมืองรัสเซียโบราณ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยล้อหมุนซึ่งมีก้นและหวี
รถม้า ผู้หญิง พลม้า ทหาร สุนัข - ทั้งหมดนี้ประดับที่ก้นล้อหมุน ฟิกเกอร์เหล่านี้ถูกตัดออกจากไม้ต่างสายพันธุ์และสอดเข้าไปในรูที่เหมาะสม
ภาพวาด Gorodets ก่อตั้งมา 50 ปี รถเข็นเด็ก เก้าอี้ กล่องถูกทาสี จุดสูงสุดของการพัฒนาประมงเกิดขึ้นในปี 1990
ลวดลายจิตรกรรม
องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดของการวาดภาพ Gorodets คือ ดอกไม้และสัตว์ จากภาพดังกล่าวทำให้หายใจสะดวกและสงบ
ช้อนทาสี เฟอร์นิเจอร์และจานในสไตล์ Gorodets ที่สนุกสนานทำให้ภายในร้านสดชื่นและมีชีวิตชีวา
ภาพวาดดอกไม้ที่ง่ายที่สุด เครื่องประดับมีหลายประเภท:
- "ช่อ" - ใช้แบบสมมาตร ส่วนใหญ่วางบนจานหรือเขียง
- "มาลัย" - ดอกไม้หนึ่งหรือสองดอกตั้งอยู่ตรงกลางดอกไม้ขนาดเล็กและใบไม้กระจายไปทั่วทุกทิศทาง ลายนี้เพ้นท์ถาดขนมปัง จาน กล่อง
- "Rhombus" - ประเภทของพวงมาลัย ตรงกลางมีดอกไม้หรือหลายดอก ใบและตาลดลงเมื่อเข้าใกล้ยอดของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และตั้งอยู่บนขอบจินตภาพของร่าง หีบ ม้านั่ง ตู้ ถูกตกแต่งด้วยภาพดังกล่าว
- "ลายดอก" - เหลือจากเวลาหมุนวงล้อ นี่คือรูปแบบริบบิ้นดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากันซ้ำแล้วซ้ำอีก เจือจางด้วยใบไม้ ตกแต่งของชิ้นใหญ่
- "พวงหรีด" - ดูเหมือน "แถบดอกไม้" ข้อแตกต่างคือปิดรอบขอบฝาหรือจาน
ในภาพวาดดอกไม้มีรูปนกและม้า โดยปกติพวกเขาจะวาดภายในพวงมาลัยดอกไม้ องค์ประกอบของภาพวาด Gorodets พบที่ของพวกเขาในรายการขนาดใหญ่: แผง, เลื่อน, จานและกล่อง
รูปภาพอาจแตกต่างกันมาก: นักบิดที่ร่าเริง ฉากดื่มชา นกสวยงาม เด็กผู้หญิงน่ารักกับสุนัข สิงโตและเสือดาวแปลกตา ส่วนใหญ่มักมีม้าที่เย่อหยิ่งหรือไก่ที่ดุร้าย
วิธีดำเนินการ
เทคนิคการวาดภาพศิลปะแตกต่างตรงที่ฐานไม้ ฐานลงสีพื้นด้วยสีต่างๆ - สีฟ้าสดใส สีเขียวเข้ม สีแดงเข้ม
วัตถุถูกวาดด้วยแปรงโดยไม่มีการสเก็ตช์เบื้องต้น ศิลปินเปลี่ยนแรงกดของแปรง: ไม่ว่าจะด้วยจังหวะกว้างหรือปลายก็วาดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น
ประวัติศาสตร์เกเซล
หนึ่งในย่านเครื่องปั้นดินเผาโบราณมีประมาณ 30 หมู่บ้าน มันถูกเรียกว่า Gzhel ตั้งอยู่ใกล้มอสโกใกล้แม่น้ำ Gzhelka พบดินเหนียวที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในสถานที่เหล่านี้
Gzhel ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1339 มันเป็นกลุ่มที่ทำกำไรได้และเป็นทรัพย์สินของเจ้าชายและราชา
ในศตวรรษที่ 18 Gzhel กลายเป็นศูนย์กลางของรัสเซียสำหรับการทำ majolica หนึ่งศตวรรษต่อมา Gzhel เริ่มผลิตเครื่องกึ่งไฟ ทาสีด้วยโคบอลต์และเคลือบด้วยกระจกใส ใกล้กับศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือ Gzhel สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต
ธีมของภาพ
เครื่องลายครามสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตในเมืองและในชนบทตลอดจนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:
- ผัก. ที่นี่ พืชพรรณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะพร้อมคุณสมบัติพื้นฐาน คุณสามารถเห็นผลเบอร์รี่, ใบหญ้า, กิ่ง, ดอกไม้และใบไม้
- ลวดลายประดับ. ภาพวาดต้นฉบับและมีสไตล์ที่แสดงความสัมพันธ์และการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน ใช้ตาข่ายประดับ - "เสาอากาศ" "ใบหญ้า" "หยด" "หวี" และ "ไข่มุก"
- จิตรกรรมเรื่อง. เหล่านี้คือรถเลื่อนหิมะ งานแสดงสินค้า และฤดูกาล
Gzhel เป็นเทรนด์สไตล์ ไม่ใช่แค่แพทเทิร์น ใช้ในการผลิตเซรามิกส์ในการออกแบบเสื้อผ้าและการตกแต่งภายใน
นี่คือผลงานชิ้นเอกของ Gzhel เกิดขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ “ดุจนกวิเศษ” และบินไปทั่วโลก ดังนั้นนกสีฟ้าใน Gzhel จึงเป็นตราสินค้าของการวาดภาพสมัยใหม่
คุณสมบัติหลักของภาพวาด:
- เคลือบพื้นผิว;
- พื้นหลังสีขาวเย็นชา
- เครื่องประดับในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน;
- ลวดลายสลับซับซ้อนหรือพื้นบ้าน
- ทำมือเท่านั้น
งานเพ้นท์มือแต่ละชิ้นเป็นผลงานศิลปะ ภาพวาดทั้งหมดมีเอกลักษณ์
ภาพวาดศิลปะเกเซล
เทคนิค Gzhel ต้องใช้ทักษะบางอย่าง อาจารย์เริ่มวาดภาพอะไรก็ได้ทันทีหลังจากยิง หนึ่งในภาพวาดในสไตล์ Gzhel เรียกว่า majolica ซึ่งลงนามด้วย "ห้าดอกไม้" ภาพวาดถูกนำไปใช้กับเคลือบสีขาวซึ่งเป็นพื้นฐาน
สีที่ใช้ทำสีที่ใช้เกลือ:
- สีเขียว - เกลือทองแดง
- เหลือง - เกลือพลวง;
- เชอร์รี่-แมงกานีส;
- สีน้ำเงิน - โคบอลต์
ในไม่ช้าเทคนิคนี้ก็ถูกยกเลิกและเริ่มทำลวดลายสีน้ำเงินโคบอลต์บนฐานสีขาวเหมือนหิมะ การวาดภาพต้องใช้พรสวรรค์ ไม้พาย แปรง ขวดโคบอลต์ออกไซด์ มันเป็นโคบอลต์ที่ให้เฉดสีฟ้าที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ แต่หลังจากเผาจานที่ทาสีแล้วและสีนั้นก็เป็นสีดำเท่านั้น
ขั้นแรก ผลิตภัณฑ์จะทาสี จากนั้นจุ่มลงในเคลือบแล้วนำเข้าเตาอบเพื่อให้แห้ง ขั้นตอนสุดท้ายของการยิงจะดำเนินการที่อุณหภูมิ 1,400 องศา เคลือบกลายเป็นฟิล์มโปร่งแสงบาง ๆ ปกคลุมลวดลายสีน้ำเงิน
ขอบคุณบรรยากาศของศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ ความบริสุทธิ์และความเป็นเอกลักษณ์ของลวดลาย นกสีฟ้า Gzhel ได้รับการยกย่องให้เป็นสัญลักษณ์ของโรงงานเครื่องเคลือบ Gzhel
ในยุคของเทคโนโลยีและการเปลี่ยนแปลง ดูเหมือนว่าไม่มีที่สำหรับของวาดน่ารักๆ และคุณสามารถชื่นชมพวกมันได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่จนถึงทุกวันนี้ เวิร์กช็อปดำเนินการในรัฐรัสเซียซึ่งได้รักษาประเพณีการวาดภาพศิลปะมาอย่างยาวนาน และยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสายตาของผู้ที่ไม่สนใจศิลปะดังกล่าว
แนะนำ:
ถาด Zhostovo: ประวัติและวิธีการผลิต ภาพวาด Zhostovo บนถาด
ดอกไม้งามสง่าที่โปรยปรายอย่างชำนาญโดยฝีมือของศิลปินบนพื้นผิวโลหะมันวาวสีเข้ม นี่คือภาพวาด Zhostovo แบบดั้งเดิมบนถาด วันนี้ถาดรัสเซีย Zhostovo เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นจุดเด่นของรัสเซียบทความนี้เกี่ยวกับวิธีและเวลาที่งานฝีมือพื้นบ้านถือกำเนิดในหมู่บ้าน Zhostovo ช่างฝีมือใช้เทคนิคและแผนพื้นฐานใดตั้งแต่สมัยโบราณ ครั้งและอะไรคือขั้นตอนหลักของการใช้เครื่องประดับดอกไม้วิเศษกับถาด
ศิลปะของ Gzhel: ต้นกำเนิดและการพัฒนาที่ทันสมัยของงานฝีมือ วิธีการวาด Gzhel?
Gzhel งานศิลปะที่สดใสและมีเอกลักษณ์น่าจดจำและน่าจดจำเป็นที่นิยมทั่วโลก ฉากจากชีวิตประจำวันและตัวละครในเทพนิยาย เครื่องประดับดอกไม้ที่ทำในเฉดสีฟ้าต่างๆ บนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ ดึงดูดสายตาและน่าหลงใหล ในบทความเราจะพยายามพูดถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานฝีมือ คุณสมบัติของภาพวาดที่ Gzhel มีชื่อเสียง วิธีการวาดลวดลายและจุดเริ่มต้น
ภาพวาด Zhostovo. องค์ประกอบของภาพวาด Zhostovo Zhostovo โรงงานภาพวาดตกแต่ง
ภาพวาด Zhostovo บนโลหะเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในรัสเซียแต่ทั่วโลก ปริมาตรราวกับว่าดอกไม้ที่ถอนออกมาใหม่เต็มไปด้วยสีและแสง การเปลี่ยนสีที่ราบรื่น การเล่นเงาและไฮไลท์สร้างความลึกและปริมาณที่น่าหลงใหลในงานแต่ละชิ้นของศิลปิน Zhostovo
การวาด Gorodets ทีละขั้นตอน: คำอธิบายและคำแนะนำ
การวาดภาพ Gorodets ทีละขั้นตอนจะพัฒนาความแม่นยำและความคิดสร้างสรรค์ในลูกของคุณ คุณสามารถสร้างดอกไม้และสัตว์ในลักษณะนี้ รวมทั้งทาสีกระดาน ในบทความนี้เราจะพิจารณาวิธีการสร้างบทเรียนที่สร้างสรรค์ในโรงเรียนอนุบาลรวมถึงวิธีการแสดงองค์ประกอบพื้นฐานของการวาดภาพ Gorodets