สถาปัตยกรรมคืออะไร: ความหมาย ลักษณะ ประวัติศาสตร์ ตัวอย่าง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เราอยู่ในศตวรรษที่ 21 และอย่าคิดว่าอาคาร อนุเสาวรีย์ และโครงสร้างรอบตัวเราถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบทางสถาปัตยกรรม หากเมืองต่างๆ มีอดีตเก่าแก่หลายศตวรรษ สถาปัตยกรรมของเมืองจะคงไว้ซึ่งยุคสมัยและรูปแบบของปีที่ห่างไกลเหล่านั้นซึ่งมีการสร้างวัด พระราชวัง และโครงสร้างอื่นๆ แน่นอนว่าทุกคนสามารถพูดได้ว่าสถาปัตยกรรมคืออะไร นี่คือทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเรา และในส่วนหนึ่งเขาจะพูดถูก เราจะพูดถึงสถาปัตยกรรมโดยละเอียดในบทความ

เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม

แล้วคำว่าสถาปัตยกรรมครอบคลุมแค่ไหน? มีความเห็นของบางคนว่าสถาปัตยกรรมคือการสร้างอาคาร และสถาปนิกคือผู้สร้างอาคารเหล่านี้ นั่นคือ ผู้สร้างที่เรียบง่าย จริงอยู่ฆราวาสที่ไม่เข้าใจสิ่งใดในงานศิลปะสามารถโต้แย้งเช่นนั้นได้ อันที่จริง คำตอบสำหรับคำถามว่าสถาปัตยกรรมคืออะไร มันคือศิลปะในการสร้างอาคารเป็นหลัก สถาปนิกก็เหมือนกับศิลปินหรือนักแต่งเพลง สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโดยการวางตัวของตัวเองวิญญาณ

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีชื่อทั่วโลก: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto ความเข้าใจสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นศิลปะเฉพาะตัวของการออกแบบอาคารและเลย์เอาต์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตมนุษย์

สถาปัตยกรรมโบราณ

ประวัติศาสตร์นับจากสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณ ลักษณะเฉพาะในการก่อสร้างอาคารคือความลาดเอียงของผนัง ลักษณะของอาคารที่อยู่อาศัย สุสาน สุสาน ปิรามิดแห่ง Cheops และเสาล้วนเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของอียิปต์

ปิรามิดเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของอียิปต์โบราณ แม้ว่าอารยธรรมอื่นๆ เช่น มายาหรือจีนก็ใช้รูปทรงนี้เช่นกัน ปิรามิดที่กิซ่ายังคงเป็นอนุสรณ์สถานหลังที่สร้างขึ้นหลายพันปี อย่างไรก็ตาม ปิรามิดไม่ใช่จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ พวกเขาเพียงแค่ให้ความเข้าใจว่ามันเป็นอย่างไรและสถาปัตยกรรมในสมัยนั้นเป็นอย่างไร

กรีกโบราณมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรม นักประวัติศาสตร์กล่าวถึงอาคารหลักของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งมีวัดรวมอยู่ด้วย: วิหารพาร์เธนอน แอพเทอรอส และเอเรคเธออน

สถาปนิกชาวกรีกได้สร้างอาคารที่ดีที่สุดในโลกยุคโบราณ และโครงสร้างบางส่วน เช่น วัด โรงละคร และสนามกีฬา ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเมือง ชาวกรีกโบราณเป็นที่รู้จักอย่างถูกต้องสำหรับวัด Doric และ Ionic อันงดงามของพวกเขาที่ลงไปในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม. ตัวอย่างคือวิหารอธีนา สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชเพื่อใช้เป็นที่เก็บรูปปั้นขนาดยักษ์ของอธีนาและโฆษณาความรุ่งเรืองของเอเธนส์ให้โลกได้รับรู้ เธอยังคงยืนตระหง่านอยู่บนบริวารของเมือง

สถาปัตยกรรมโรมันยังคงเป็นมรดกตกทอดจากสถาปนิกยุคก่อนๆ ของโลกกรีก ชาวโรมันแสดงความคารวะเป็นพิเศษต่ออนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่จัดตั้งขึ้น อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมและเรียนรู้วิธีการก่อสร้างใหม่ได้อย่างรวดเร็ว โดยใช้วัสดุใหม่และผสมผสานเทคโนโลยีที่มีอยู่เข้ากับการออกแบบที่สร้างสรรค์อย่างมีเอกลักษณ์ ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ขึ้นมากมาย: มหาวิหาร ซุ้มประตูชัย ท่อระบายน้ำขนาดใหญ่ อัฒจันทร์ และยุ้งฉาง สถาปัตยกรรมโรมันโบราณเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์จากโครงสร้างที่สร้างจากคาน ซุ้มโค้ง โค้ง และโดม

ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและศิลปะ

ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงกับศิลปะมานานหลายศตวรรษ ซึ่งได้รับการยืนยันด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้

1. ศาสนสถานหลายแห่งได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความสวยงามและประโยชน์ใช้สอย พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจและให้บริการงานสาธารณะ เป็นผลให้พวกเขารวมบริการของศิลปินและช่างตกแต่งที่หลากหลายรวมถึงคนงาน

2. อาคารเหล่านี้ทั้งภายนอกและภายในได้แก่:

   จัดแสดงผลงานวิจิตรศิลป์ (โบสถ์น้อยซิสทีน); ผนังและประติมากรรมนูน (วิหารพาร์เธนอน วิหารกอธิคยุโรป);ศิลปะกระจกสี (มหาวิหารชาตร์); โมเสคและโครงสร้างโลหะ

3. สถาปัตยกรรมของอาคารตามกฎแล้วรวมกับการพัฒนาทัศนศิลป์และสะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่สอดคล้องกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, โรโกโก, นีโอคลาสสิก

รูปแบบสถาปัตยกรรม

มรดกที่สถาปนิกทั่วโลกทิ้งไว้เบื้องหลังบางครั้งอาจเข้าใจยาก ให้เราพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะที่ทำให้อาคารหรือโครงสร้างอื่นๆ สังเกตเห็นได้ชัดเจน และสามารถระบุตัวตนได้ในอดีต คุณสมบัติคืออะไร? สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น แบบฟอร์ม วิธีการก่อสร้าง วัสดุก่อสร้าง และลักษณะประจำภูมิภาค นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมของอาคารสามารถจำแนกได้ตามลำดับเหตุการณ์ของรูปแบบ

จากสิ่งนี้ ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าหลายสไตล์อาจเป็นแฟชั่นในประเทศต่างๆ และการเปลี่ยนแปลงก็ค่อยๆ พวกเขาสามารถหลุดพ้นจากแฟชั่นและบางครั้งก็กลับมาในการตีความใหม่ ตัวอย่างเช่น ความคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูหลายครั้งและพบว่าชีวิตใหม่เป็นแบบนีโอคลาสสิก ทุกครั้งที่เขาฟื้นขึ้นมา จะมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน

คุณลักษณะแบบกอธิค

กอทิกหมายถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ มีการแนะนำในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อเป็นการกำหนดความเสื่อมเสียสำหรับศิลปะสถาปัตยกรรมของยุคกลางทั้งหมด ถือว่า "ป่าเถื่อน" อย่างแท้จริง ทำลายศิลปะคลาสสิกของสมัยโบราณ

จุดเด่นของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคือปลายแหลมซุ้มประตูตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีต้นกำเนิดในอัสซีเรียและสถาปัตยกรรมอิสลาม ความเฉียบแหลมนี้ชี้นำน้ำหนักของเพดานไปยังเสาหรือเสาค้ำในมุมที่ชันกว่าที่เคยด้วยซุ้มโค้งมนแบบโรมาเนสก์

สิ่งนี้ทำให้สถาปนิกสามารถยกห้องใต้ดินให้สูงขึ้นได้มากและทำให้รู้สึกเหมือนขึ้นไปบนฟ้า แทนที่จะเป็นกำแพงหนามหึมา หน้าต่างเล็ก ๆ และการตกแต่งภายในที่ดูน่าเบื่อ อาคารใหม่ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกมีผนังบางซึ่งมักจะค้ำยันด้วยค้ำยัน (ส่วนที่ยื่นออกมาของผนัง) และหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ เป็นตัวอย่างโดย Sainte-Chapelle (1241-48) ในปารีส

การแพร่กระจายของสไตล์กอธิค

อาคารที่เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคโกธิกคือโบสถ์เซนต์-เดอนี ใกล้กับปารีส แม้ว่าส่วนโค้งแหลมและกลุ่มเสาจะเคยถูกใช้ในแซงต์-เดอนีมาก่อนแล้ว แต่ลักษณะเหล่านี้มารวมกันและตัวอาคารได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับโบสถ์และอาสนวิหารอื่นๆ ในภูมิภาคที่รู้จักกันในชื่อ Île-de-France เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์โกธิคก็แผ่ขยายไปทั่วฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี สเปน และอิตาลี

มรดกทางสถาปัตยกรรมแบบโกธิก ได้แก่ พระราชวัง ปราสาท ศาลากลางเทศบาล สมาคม วัด และมหาวิทยาลัย รูปแบบนี้แสดงให้เห็นถึงมหาวิหารแบบกอธิคได้ดีที่สุด:

• ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส: มหาวิหารน็อทร์-ดาม (1163-1345); วิหารแร็งส์ (1211-1275); วิหารชาตร์ (1194-1250); อาสนวิหารอาเมียง (1220-1270).
• ในเยอรมนี:มหาวิหารโคโลญ (1248-1880).
• ในออสเตรีย: มหาวิหารเซนต์สตีเฟน เวียนนา
• ในสเปน: มหาวิหารแห่งบูร์โกส โตเลโด และลีออน
• ในอังกฤษ: Westminster Abbey และโบสถ์ใหญ่: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury และ Lincoln

คุณสมบัติของบาโรก

ต้นศตวรรษที่ 16 ทิศทางรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งมีชื่อเป็นบาร็อค (บารอคโคอิตาลี, lit. - แปลก, แปลกประหลาด).

สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่วิจิตรบรรจง มีรายละเอียด และหรูหรามากขึ้นในยุคเรอเนสซองส์ หมุนวนมากขึ้น ปรับแสง สี พื้นผิว และมุมมองที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น หากเราพูดถึงอาสนวิหาร ด้านนอกของมหาวิหารจะมีส่วนหน้า โดม เสา ประติมากรรม และของประดับตกแต่งอื่นๆ ที่โดดเด่นกว่า ด้านใน แผนผังชั้นมีความหลากหลายมากขึ้น โดยมีเพดานประดับด้วยภาพ

Baroque เป็นรูปแบบอารมณ์ที่ใช้ศักยภาพการแสดงละครของภูมิทัศน์เมืองอย่างเต็มที่ ตัวอย่างนี้คือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ (1656-67) ในกรุงโรม หน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่มีโดม เมื่อพวกเขาเข้าใกล้อาสนวิหาร ผู้เข้าชมจะรู้สึกว่าถูกโอบกอดด้วยอ้อมแขนของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งทำให้รู้สึกหวาดกลัว

การแพร่กระจายของยุคบาโรกในยุโรป

โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้เพื่ออำนาจสูงสุดทางศาสนา หัวใจและความคิดของผู้ชื่นชมทั่วยุโรป ในระดับการเมือง สถาปัตยกรรมลักษณะนี้ใช้สนับสนุนสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระมหากษัตริย์ เช่น พระมหากษัตริย์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส จากอิตาลี บาโรกแพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งไปยังประเทศคาทอลิก ซึ่งตามกฎแล้ว ภาษาบาโรกได้พัฒนาการตีความของตนเอง

ในอังกฤษ ผู้นำสไตล์บาโรกคือ เซอร์ จอห์น แวนบรูก (ค.ศ. 1664-1726) ผู้ออกแบบพระราชวังเบลนไฮม์ เยอรมันบาโรกแพร่กระจายไปยังโปแลนด์ รัฐบอลติก และรัสเซียในที่สุด มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับสไตล์บาโรกของอิตาลี โดยมีแนวโน้มมากขึ้นในการตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งภายใน นอกจากนี้ยังแตกต่างจากรูปแบบภาษาอิตาลีที่หลีกเลี่ยงความแตกต่างที่รุนแรงของแสงและความมืดเพื่อสนับสนุนความส่องสว่างที่กระจัดกระจายและเงียบสงบมากขึ้น

บาโรกในรัสเซีย

ในรัสเซีย Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) เป็นผู้รับผิดชอบหลักสำหรับรูปแบบที่เรียกว่า Russian Baroque แต่ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกยุคแรกและโรโกโก

Rastrelli ออกแบบพระราชวังฤดูหนาว (1754-1762), วิหาร Smolny (1748-1757) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างพระราชวังแคทเธอรีนใหม่นอกเมือง อาคารจำนวนมากยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมเป็นอย่างไรในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 นี่คือบ้านของโกลิทซินในมอสโก ห้องหิน Pogankin ในเมืองปัสคอฟ

บาโรกในฝรั่งเศส

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็เหมือนกับศิลปิน ที่มองว่าตนเองเป็นมืออาชีพที่อุทิศตนเพื่อรับใช้และถวายเกียรติแด่กษัตริย์ของพวกเขา พวกเขาพัฒนาสไตล์บาโรกที่ถูกจำกัดมากกว่าแบบอิตาลี: แผนผังพื้นดินนั้นซับซ้อนน้อยกว่าและด้านหน้าที่เข้มงวดมากขึ้น โดยคำนึงถึงรายละเอียดและสัดส่วนของแบบดั้งเดิมมากขึ้นคำสั่งทางสถาปัตยกรรม

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ French Baroque คือพระราชวังแวร์ซายซึ่งสร้างขึ้นสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นอกกรุงปารีส: มวลรูปตัวยูขนาดใหญ่ที่มีปีกยาวสองปีกซึ่งเกือบจะไม่ถูกรบกวนด้วยซุ้มประตูเล็ก ๆ บนด้านหน้าหลักที่มองเห็นสวน.

สถาปัตยกรรมโรโคโค

ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แห่งฝรั่งเศส มีสถาปัตยกรรมที่ดูหรูหราและขี้เล่นมากขึ้น โดยมีคำจำกัดความว่าโรโกโก โรโคโคแตกต่างจากการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญอื่นๆ เช่น โรมาเนสก์ โกธิก หรือบาโรก โรโคโคเป็นเรื่องเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายใน มีต้นกำเนิดและยังคงอยู่ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งบรรดาขุนนางผู้มั่งคั่งไม่ต้องการสร้างบ้านเรือนและปราสาทขึ้นใหม่ เลือกที่จะสร้างการตกแต่งภายในใหม่แทน ด้วยเหตุนี้ สถาปนิกชาวโรโคโคจึงเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในเป็นหลัก พวกเขาจำกัดตัวเองให้สร้างสรรค์ห้องที่ตกแต่งอย่างประณีตด้วยปูนปลาสเตอร์ จิตรกรรมฝาผนัง พรม เฟอร์นิเจอร์ กระจก เครื่องลายคราม ผ้าไหม

สไตล์โรโคโคในยุโรป

ในขณะที่พบสถาปัตยกรรมบาโรกที่ซับซ้อนในฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ สเปน และอเมริกาใต้ สไตล์โรโกโกที่นุ่มนวลกว่าก็พบผู้ชื่นชอบในเยอรมนี ออสเตรีย ยุโรปตะวันออก และรัสเซีย แม้ว่าโรโกโกส่วนใหญ่จะจำกัดอยู่แต่การตกแต่งภายในและศิลปะการตกแต่งในยุโรปตะวันตก แต่ยุโรปตะวันออกกลับถูกครอบงำด้วยสไตล์โรโคโคทั้งภายในและภายนอก เมื่อเทียบกับแบบบาโรกแล้ว สถาปัตยกรรมโรโกโกมีแนวโน้มที่จะนุ่มนวลกว่าและสง่างามกว่า สีจะซีดและมีรูปร่างโค้งมน คาทอลิกเยอรมนี,โบฮีเมียและออสเตรียนำสไตล์โรโคโคมาใช้อย่างง่ายดาย โดยผสมผสานกับสไตล์บาโรกของเยอรมัน การตกแต่งภายในด้วยปูนปั้นปุยได้รับความนิยมในตูริน เวนิส เนเปิลส์ และซิซิลี

โรโคโคในรัสเซีย

แคทเธอรีนที่ 1 จักรพรรดินีแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1725 จนกระทั่งถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1727 เป็นหนึ่งในผู้ปกครองสตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโรโคโคคือพระราชวังใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตามเธอ - พระราชวังแคทเธอรีน (ภาพด้านล่าง)

เริ่มก่อสร้างในปี 1717 โดยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชสามีของเธอ จนถึงปี ค.ศ. 1756 ได้มีการขยายออกไปโดยเฉพาะเพื่อแข่งขันกับแวร์ซายในฝรั่งเศส ว่ากันว่าแคทเธอรีนมหาราชจักรพรรดินีแห่งรัสเซียระหว่างปี ค.ศ. 1762 ถึง พ.ศ. 2339 ไม่เห็นด้วยกับความฟุ่มเฟือยของ Rococo

สรุปข้างต้น เราสามารถตอบคำถาม สถาปัตยกรรมคืออะไร นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณสงสัยและค้นพบแง่มุมใหม่ๆ เมื่อได้เห็นการสร้างสรรค์ของสถาปนิก ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของพวกเขา สถาปัตยกรรมคือดนตรีในหิน