ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด: ความหมาย ทิศทางในงานศิลปะ ลักษณะของภาพ และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บ่อยครั้งที่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะไม่เข้าใจการวาดภาพนามธรรม โดยพิจารณาว่าเป็นการขีดเขียนที่เข้าใจยากและการยั่วยุที่นำความขัดแย้งมาสู่จิตใจ พวกเขาล้อเลียนการสร้างสรรค์ของผู้แต่งที่ไม่พยายามสื่อถึงโลกรอบตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง

ศิลปะนามธรรมคืออะไร

เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการแสดงความคิดและความรู้สึกของตัวเอง ศิลปินแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียงได้ละทิ้งเทคนิคเดิมๆ หยุดเลียนแบบความเป็นจริง พวกเขาเชื่อว่าศิลปะนี้ทำให้คนคุ้นเคยกับวิถีชีวิตเชิงปรัชญา จิตรกรกำลังมองหาภาษาใหม่เพื่อแสดงอารมณ์ที่ครอบงำพวกเขา และพบว่ามันอยู่ในจุดที่มีสีสันและเส้นที่สะอาดซึ่งไม่ส่งผลต่อจิตใจ แต่ส่งผลต่อจิตวิญญาณ

ศิลปะนามธรรมที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่คือทิศทางที่ละทิ้งรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจ แต่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก ลักษณะสำคัญของลัทธินามธรรมคือความไม่เป็นกลาง นั่นคือไม่มีวัตถุที่จดจำได้บนผืนผ้าใบ และผู้ชมเห็นบางสิ่งที่เข้าใจยากและอยู่นอกเหนือการควบคุมของตรรกะ ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของการรับรู้ตามปกติ

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดและภาพวาดของพวกเขาเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับมนุษยชาติ ผืนผ้าใบที่ทาสีในสไตล์นี้แสดงถึงความกลมกลืนของรูปทรง เส้น และจุดสี การผสมผสานที่สดใสมีแนวคิดและความหมายเป็นของตัวเอง ถึงแม้ว่าผู้ชมจะดูเหมือนกับว่าไม่มีอะไรในงานนั้น ยกเว้นรอยเปื้อนที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม ในแง่นามธรรม ทุกอย่างเป็นไปตามกฎของการแสดงออก

"พ่อ" ในรูปแบบใหม่

วาซิลี คันดินสกี้ บุคคลในตำนานในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ จิตรกรชาวรัสเซียที่มีผลงานของเขาต้องการทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกับที่เขาทำ ดูเหมือนน่าแปลกใจ แต่เหตุการณ์สำคัญในโลกของฟิสิกส์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในอนาคตมีโลกทัศน์ใหม่ การค้นพบการสลายตัวของอะตอมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตั้งศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด

"ปรากฎว่าทุกสิ่งทุกอย่างสามารถแยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ ได้ และความรู้สึกนี้ก้องอยู่ในตัวฉันเหมือนการทำลายล้างของทั้งโลก" คันดินสกี ผู้เป็นนักร้องที่โดดเด่นแห่งยุคสมัยกล่าว เมื่อฟิสิกส์เปิดพิภพเล็ก ๆ การวาดภาพก็แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณเช่นกันมนุษย์

ศิลปินและปราชญ์

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงในผลงานของเขาค่อยๆ เลิกใช้รายละเอียดของผลงานและทดลองสี ปราชญ์ผู้อ่อนไหวส่งความสว่างสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์และสร้างผืนผ้าใบที่มีเนื้อหาทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งสีของเขาถูกเปรียบเทียบกับโน้ตของท่วงทำนองที่สวยงาม ในตอนแรกงานของผู้แต่งไม่ใช่โครงเรื่องผ้าใบ แต่เป็นความรู้สึก คันดินสกี้เองถือว่าวิญญาณมนุษย์เป็นเปียโนหลายสาย และเปรียบเทียบศิลปินกับมือที่กดแป้นหนึ่ง (ผสมสี) ทำให้สั่น

ปรมาจารย์ที่คอยบอกใบ้ให้ผู้คนตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ กำลังมองหาความกลมกลืนในความโกลาหล เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สามารถลากเส้นบางๆ แต่ชัดเจน ซึ่งเชื่อมโยงสิ่งที่เป็นนามธรรมกับความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น ในงาน "Improvisation 31" ("Sea Battle") ในจุดสี คุณสามารถเดาภาพของเรือได้: การแล่นเรือบนผืนผ้าใบต้านทานองค์ประกอบและคลื่นหมุน ผู้เขียนจึงพยายามเล่าถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของมนุษย์กับโลกภายนอก

นักเรียนอเมริกัน

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 ที่ทำงานในอเมริกาเป็นนักเรียนของ Kandinsky งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการแสดงออกทางนามธรรม Arsile Gorki ผู้อพยพชาวอาร์เมเนีย (Vozdanik Adoyan) สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ เขาพัฒนาเทคนิคพิเศษ: เขาวางผืนผ้าใบสีขาวบนพื้นแล้วทาสีจากถัง เมื่อเธอแข็งตัวอาจารย์ขีดเส้นในนั้น ทำเหมือนปั้นนูน

ผลงานของกอร์ก้าเต็มไปด้วยสีสันสดใส "กลิ่นหอมของแอปริคอตในทุ่ง" เป็นผืนผ้าใบทั่วไปที่ภาพร่างของดอกไม้ ผลไม้ แมลง ถูกแปลงเป็นองค์ประกอบเดียว ผู้ชมรู้สึกได้ถึงแรงสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากงาน โดยทำในโทนสีส้มสดใสและสีแดงเข้ม

ร็อตโควิชกับเทคนิคแปลกๆของเขา

เมื่อพูดถึงศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์ที่โด่งดังที่สุด เราไม่อาจมองข้าม Markus Rotkovich ผู้อพยพชาวยิวได้ นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Gorka สร้างอิทธิพลต่อผู้ชมด้วยความเข้มและความลึกของเยื่อหลากสี เขาวางช่องสี่เหลี่ยมสีสองหรือสามสีทับกัน และดูเหมือนพวกเขาจะดึงคนเข้าไปข้างในเพื่อที่เขาจะได้ประสบกับอาการระบาย (การทำให้บริสุทธิ์) ผู้สร้างภาพวาดที่ไม่ธรรมดาแนะนำว่าควรมองดูในระยะห่างอย่างน้อย 45 เซนติเมตร เขากล่าวว่างานของเขาคือการเดินทางสู่โลกที่ไม่รู้จัก ซึ่งผู้ชมไม่น่าจะอยากไปด้วยตัวเอง

งานที่แพงที่สุดของผู้แต่งคือภาพวาด "ส้ม แดง เหลือง" สำหรับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสามรูปที่มีเส้นขอบเบลอ นักสะสมได้วางเงินไว้เกือบ 87 ล้านดอลลาร์

พอลล็อคอัจฉริยะ

ในช่วงปลายยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา Jackson Pollock หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดได้คิดค้นเทคนิคการสาดสีแบบใหม่ - หยดซึ่งกลายเป็นของจริงความรู้สึก เธอแบ่งโลกออกเป็นสองค่าย: บรรดาผู้ที่จำได้ว่าภาพวาดของผู้เขียนนั้นยอดเยี่ยม และผู้ที่เรียกพวกเขาว่า daubs ซึ่งไม่คู่ควรที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ ผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครไม่เคยยืดผืนผ้าใบบนผืนผ้าใบ แต่วางไว้บนผนังหรือพื้น เขาเดินไปรอบๆ ด้วยกระป๋องสีผสมทราย ค่อยๆ พรวดพราดเข้าสู่ภวังค์และการเต้นรำ ดูเหมือนว่าเขาจะเทของเหลวหลากสีโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ทุกการเคลื่อนไหวของเขาถูกคิดออกมาและมีความหมาย: ศิลปินคำนึงถึงแรงโน้มถ่วงและการดูดซับสีโดยผืนผ้าใบ ผลที่ได้คือความสับสนเชิงนามธรรม ซึ่งประกอบด้วยจุดที่มีขนาดและเส้นต่างกัน สำหรับสไตล์ที่คิดค้นขึ้นเอง Pollock ถูกขนานนามว่า "Sprinkler Jack"

ศิลปินนามธรรมที่โด่งดังที่สุดไม่ได้ตั้งชื่อผลงาน แต่เป็นตัวเลข เพื่อให้ผู้ชมมีอิสระในจินตนาการ "จิตรกรรมหมายเลข 5" ซึ่งอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวถูกซ่อนจากสายตาของสาธารณชนมาช้านาน ผลงานชิ้นเอกที่ปกคลุมไปด้วยปริศนาเริ่มตื่นตระหนก และในที่สุดก็ปรากฏขึ้นที่การประมูลของ Sotheby ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แพงที่สุดในตอนนั้นทันที (ราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ)

ค้นหาสูตรของคุณเองเพื่อทำความเข้าใจลัทธินามธรรม

มีสูตรสากลที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจศิลปะนามธรรมหรือไม่? บางทีในกรณีนี้ ทุกคนจะต้องค้นหาแนวทางของตนเองตามประสบการณ์ส่วนตัว ความรู้สึกภายใน และความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะค้นพบสิ่งที่ไม่รู้จัก หากบุคคลต้องการค้นพบข้อความลับของผู้เขียนเขาจะพบมันอย่างแน่นอน เพราะมันดึงดูดมากที่จะมองเบื้องหลังเปลือกนอกและเห็นแนวคิดซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของลัทธินามธรรม

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับการปฏิวัติในศิลปะดั้งเดิม ซึ่งสร้างโดยศิลปินแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียงและภาพวาดของพวกเขา พวกเขาบังคับให้สังคมมองโลกในมุมมองใหม่ มองเห็นสีสันต่างๆ ในโลก และชื่นชมรูปแบบและเนื้อหาที่ไม่ธรรมดา