2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ดังที่คุณเห็นจากประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูและการพัฒนาอย่างแข็งขันของแนวโน้มต่างๆ วัฒนธรรมในสมัยนั้นถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุน ระบบทุนนิยมก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมการผลิตทางวัตถุในหลาย ๆ ด้าน และสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ที่ไม่ได้ผลิตผล ลักษณะดังกล่าวของระบบสังคมส่งผลต่อคำสอนเชิงปรัชญา ภาพวาด วรรณกรรม และจิตสำนึกของสาธารณชน ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของคนเรา
ข้อมูลทั่วไป
การทำความเข้าใจวรรณคดีรัสเซียและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบุคคลตระหนักถึงความขัดแย้งที่เป็นลักษณะของชนชั้นนายทุนในสมัยนั้นในประเทศของเรา บริบทของศตวรรษก่อนไม่ใช่เรื่องง่าย การปะทะกันภายใน ความขัดแย้ง แนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ และการเผชิญหน้ากันในชั้นเรียน มีอิทธิพลอย่างมากต่อขอบเขตชีวิตที่สร้างสรรค์และไม่ใช่วัตถุ ชนชั้นนายทุนต่อสู้กับชนชั้นกรรมาชีพ จู่ๆ วัฒนธรรมทางวัตถุก็เป็นที่นิยมในกระแสแฟชั่น และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณก้าวหน้าไปบนพื้นหลังของความแปลกแยกของแต่ละบุคคล ในศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปอย่างมากและรุนแรง ชีวิตทั้งชีวิตของคนเราเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อมีเครื่องจักรที่แยกบุคคลและธรรมชาติออกจากกัน เปลี่ยนแบบแผนและแนวคิดเกี่ยวกับความหมายของมนุษย์ในโลก ตั้งแต่นั้นมา มนุษย์ต้องพึ่งพาเครื่องจักร การใช้เครื่องจักรนั้นมาพร้อมกับความแปลกแยกของทรงกลมทางวิญญาณแยกออกจากฐานราก งานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยกิจกรรมที่ซ้ำซากจำเจ
ศิลปะรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ถูกกำหนดโดยจิตวิญญาณของสาธารณชนในหลาย ๆ ด้าน วัฒนธรรมประเภทนี้เกิดจากความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการค้นพบทางปรัชญา วิทยาศาสตร์เป็นทิศทางสำคัญของการพัฒนาสังคม ซึ่งเป็นทิศทางที่กำหนดชีวิตทางสังคมทั้งหมด ทิศทางของค่านิยมถูกกำหนดโดยเกณฑ์ของชนชั้นนายทุนและการปฏิเสธสังคมดังกล่าว ดังนั้น วัฒนธรรมของศตวรรษนั้นจึงมีทิศทางที่ดูเหมือนตรงกันข้ามหลายประการ นี่คือช่วงเวลาของความโรแมนติกและเป็นช่วงเวลาที่ความสมจริงเชิงวิพากษ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในศตวรรษที่ 19 เราเห็นความก้าวหน้าของสัญลักษณ์ซึ่งหลายคนหลงใหลเกี่ยวกับธรรมชาตินิยม แต่ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนไม่น้อยเช่นกัน
โลกทัศน์และวัฒนธรรม
วัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในศตวรรษนั้นแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์นั้นลึกซึ้งเพียงใด วิทยาศาสตร์และจิตวิญญาณเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด วรรณกรรมและชีวิตประจำวัน ศิลปะและปรัชญา ศิลปะรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในด้านการวาดภาพ ในนั้นเวลาที่โรงเรียนที่โดดเด่นเป็นภาพวาดทางวิชาการ พื้นที่ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับศิลปินคือประวัติศาสตร์ ภาพลักษณ์ของการต่อสู้ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากผลที่ตามมา ผลกระทบต่อสังคมแห่งสงครามผู้รักชาติและชัยชนะในปี พ.ศ. 2355 ความสำเร็จในการปฏิบัติการทางทหารเป็นสาเหตุของความประหม่าของชาติ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษเดียวกัน ธีมทางสังคมและชีวิตประจำวันกลายเป็นแฟชั่นและเป็นที่นิยมมากขึ้นในการวาดภาพ ในช่วงปลายศตวรรษอิมเพรสชันนิสม์ได้รับความนิยม หากดูผลงานในสมัยนั้น คุณจะสังเกตเห็นว่าศิลปินสร้างภาพในสไตล์อาร์ตนูโวมากขึ้นเรื่อยๆ หรือหันไปสู่โรงเรียนแห่งนีโอคลาสสิก
ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณา ไม่ต้องพูดถึงภาพวาดเชิงวิชาการ โรงเรียนจิตรกรรมแห่งนี้เป็นโรงเรียนที่สำคัญในศตวรรษนี้ เธอเป็นผู้กำหนดแฟชั่นกำหนดเทรนด์ยอดนิยมสไตล์ปัจจุบัน วิธีการหลักคือความคลาสสิค ประเภททั่วไปและเป็นที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ ภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และภาพวาดตกแต่ง อย่างไรก็ตาม เยาวชนในสมัยนั้นต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมทางวิชาการอย่างมาก หลีกเลี่ยงการวาดภาพลวดลายจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือเทพนิยาย พวกเขาชอบวาดภาพทิวทัศน์และวาดภาพเหมือน บ่อยขึ้นเรื่อยๆ ที่ฟีเจอร์ของความโรแมนติกและฟีเจอร์ที่สมจริงมีให้เห็นในผลงาน
ชื่อและตัวอย่าง
โดยย่อ ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ โดดเด่นด้วยความหลากหลายของทิศทางและความแปลกใหม่ของการแสดงออก ค่อนข้างแปลกคือภาพที่วาดโดย Kiprensky มันอยู่ในนั้นที่เราสามารถเห็นได้ว่าศีลของการถ่ายภาพบุคคลนั้นสมบูรณ์และผสมผสานอย่างลงตัวกับความโรแมนติกของยุคใหม่ การเปิดเผยมากที่สุดในแง่นี้คือภาพเหมือนของ Chelishchev, Rostopchins และ Khvostovs
ผลงานที่สร้างโดย Tropinin มีความอยากรู้อยากเห็นไม่น้อย เหล่านี้เป็นภาพเหมือนจริงที่บุคคลเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดความสนใจ ผู้เขียนคนนี้ถ่ายทอดทุกใบหน้าด้วยความแม่นยำสูงสุด ภาพที่วาดโดยเขาสะท้อนให้เห็นถึงบุคคลจริงที่ถ่ายรูปได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานของเขาที่น่าสงสัยและน่าเชื่อถือเป็นพิเศษคือ Ravich, Bulakhov และ Carrots ศิลปินคนเดียวกันได้สร้างภาพเหมือนที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของพุชกิน ซึ่งเป็นภาพที่กวีผู้ยิ่งใหญ่ฟังตัวเองโดยพิงแผ่นผ้า
Brullov และ Ivanov
ในงานศิลปะของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนวิชาการที่แข็งแกร่งดึงดูดความสนใจตามข้อกำหนดและหลักการของงาน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ที่ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ไม่เหมือนใครนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ยกย่องผู้เขียน Bryullov ไปทั่วโลก ในหลาย ๆ ด้าน เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาความคิดทางสังคมของช่วงเวลานั้น โดยลักษณะการแสดงภาพของเธอ เราจะเห็นได้ว่าสังคมกำลังรอการเปลี่ยนแปลงเพียงใด จิตสำนึกในตนเองของประเทศชาติได้เพิ่มขึ้นอย่างมีพลังเพียงใด งานของ Bryullov เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของมนุษย์ผู้ประสบภัยพิบัติ
อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ ของ Bryullov ก็มีความอยากรู้อยากเห็นและบ่งบอกถึงความคิดในสมัยนั้นไม่น้อย ตามเนื้อผ้า คุณค่าทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของ "เที่ยงอิตาลี" เป็นที่ชื่นชมอย่างสูง ท่ามกลางกองทุนทองคำแห่งยุคนั้น - สร้างโดยผู้เขียนคนนี้"นักขี่ม้า", "บัทเชบา" จนถึงทุกวันนี้ ความชื่นชมของนักวิจารณ์เกิดจากภาพวาด "Italian Morning" อันเป็นเอกลักษณ์ และในผลงานเหล่านี้และผลงานอื่นๆ ของผู้แต่งที่โดดเด่น เราสามารถเห็นได้ว่า Bryullov ที่เฉียบแหลมอย่างเฉียบคม แม่นยำ เฉียบขาดอย่างน่าประหลาดใจนั้นสะท้อนความงามของธรรมชาติและมนุษย์ได้อย่างแม่นยำเพียงใด
Ivanov เป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียที่สำคัญไม่แพ้กันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของเขาเราสามารถเห็นได้ว่าจิตวิญญาณพื้นบ้านตื่นขึ้นอย่างไร ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียนคือ The Appearance of Christ to the People เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบนี้มาประมาณสองทศวรรษ สาระสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์มองเห็นได้ในระยะไกลและเบื้องหน้ามอบให้กับอีวานผู้ให้รับบัพติสมาซึ่งชี้ไปที่พระเยซูและดึงความสนใจจากคนทั่วไปมาหาเขา ใบหน้าของประชาชนทั้งหมดบนผืนผ้าใบจะสว่างขึ้นเมื่อเข้าใกล้เทพเจ้า และผู้สังเกตเห็นในทันทีว่าวิญญาณของคนเหล่านี้เปี่ยมด้วยความสุขเพียงใด
ศตวรรษกำลังเคลื่อนเข้าสู่ตรงกลาง
ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Fedotov และ Venetsianov ทำงาน ด้วยความพยายามของศิลปินเหล่านี้ แนวเพลงในชีวิตประจำวันจึงถูกวางลง และเกิดการวาดภาพทางสังคมขึ้น ในภาพวาดของ Venetsianov เราสามารถมองเห็นอุดมคติของชีวิตประจำวันของชาวนา ศิลปินคนนี้มุ่งเน้นไปที่ความสูงส่งของมนุษย์ ความงามอันน่าทึ่ง ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยการเข้าสังคมและการแบ่งชนชั้น ผลงานที่น่าสนใจเป็นพิเศษของเขาคือ "ชาวนากับคอร์นฟลาวเวอร์" และ "ยุ้งข้าว" ภาพของผู้คนที่ทำงานบนที่ดินทำกินและการเก็บเกี่ยวเป็นสิ่งบ่งชี้อย่างมาก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะรัสเซียกำลังค่อยๆ เคลื่อนไปสู่ความสมจริง ประเด็นหลักของช่วงเวลานั้นคือการไตร่ตรองชีวิตชาวนาในทุกลักษณะ แนวโน้มใหม่ได้รับการยืนยันค่อนข้างยาก ผู้ติดตามของเขาต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการต่อสู้กับตัวแทนของทิศทางการศึกษาซึ่งชอบการวาดภาพคลาสสิก บางคนกล่าวว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิตประจำวัน ไม่ควรมีที่สำหรับหัวข้อในชีวิตประจำวัน สังคมหรือธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ดังจะเห็นได้จากผลงานในยุคนั้น นักวิชาการถูกบังคับให้ถอยหนีภายใต้แรงกดดันของทิศทางใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ทุกประเภทภาพได้รับการพิจารณาว่าเท่าเทียมกัน นับจากนี้เป็นต้นไป เนื้อหาสาระจะไม่ถูกนำมาพิจารณาในการประเมินภาพ และคุณภาพที่สำคัญเพียงอย่างเดียวคือศิลปะ
โรแมนติกกับอารมณ์อ่อนไหว
เมื่อสงครามในปี 1812 สิ้นสุดลง ในรัสเซีย ความสนใจของนักพรตแห่งวัฒนธรรมในชีวิตพื้นบ้านเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ความสนใจอย่างมากต่อความเป็นปัจเจกของคนทั่วไป นี่คือที่มาของอุดมคตินิยมใหม่โดยอิงจากความคิดของบุคคลที่ไม่พึ่งพาความยากลำบาก เข้มแข็งทางวิญญาณ รู้สึกลึก ๆ แสดงออกอย่างหลงใหล อุดมคติดังกล่าวกลายเป็นพื้นฐานของการสร้างสรรค์ในรูปแบบของแนวโรแมนติก แนวคิดนี้เป็นแนวคิดใหม่สำหรับศิลปะในสมัยนั้น โดยมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ความคลาสสิคค่อยๆ ยอมจำนนต่อประเพณีเดิมของตน และเป็นการยวนใจเข้ามาแทนที่ ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นในสายเลือดนี้โดยส่วนใหญ่เมื่อต้นศตวรรษ ที่นี่คือภาพวาดที่ก้าวกระโดดไปข้างหน้าอย่างแท้จริง แรงบันดาลใจที่ดีที่สุด จิตวิญญาณที่ทะยานขึ้น - ทั้งหมดนี้มีขึ้นเพื่อสะท้อนผลงานของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถทำได้โดยผ่านการถ่ายภาพบุคคล ที่สุดผลงานโดดเด่นแนวโรแมนติกในยุคนั้นตกเป็นของ Kiprensky
เขามีอิทธิพลต่อศิลปะรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 เป็นส่วนใหญ่ ตอนแรกเขาเรียนที่โรงเรียนการศึกษาแล้วที่สถาบันศิลปะ ศิลปินได้รับความรู้ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ งานของเขาดึงดูดความสนใจอย่างรวดเร็วเนื่องจากชุดสีที่ประสบความสำเร็จและผิดปรกติที่กำหนดแบบจำลองของแบบฟอร์ม พลังงานสะท้อนให้เห็นในภาพวาดอิมปัสโต เนื่องจากทุกสิ่งที่แสดงออกมานั้นแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกมากขึ้น Sarabyanov พูดถึง Kiprensky และแนวโรแมนติกโดยตระหนักว่าแนวโน้มในประเทศของเรานั้นไม่แข็งแกร่งเท่ากับในมหาอำนาจยุโรปหลายแห่ง ไม่ทราบโศกนาฏกรรมเหมือนในประเทศตะวันตก แต่เป็น Kiprensky ที่พิเศษในการเคลื่อนไหวนี้ ผลงานของเขาส่วนใหญ่สอดคล้องกับแนวคิดคลาสสิกเชิงวิชาการเรื่องความกลมกลืน แต่ศิลปินสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและวิเคราะห์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ โดยพรรณนาผลงานด้วยจิตวิญญาณที่เกือบจะใกล้เคียงกับอารมณ์อ่อนไหว ในภาพวาดของ Kiprensky การผสมผสานระหว่างอดีตและปัจจุบันนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ รู้สึกว่าภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่สังคมเต็มไปด้วยความหวัง สติสัมปชัญญะแข็งแกร่งเป็นพิเศษด้วยชัยชนะ ภาพวาดโรแมนติกของศิลปินคนนี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ว่ามีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด มีความแปลกใหม่ และแสดงออกอย่างสุดขีด
เกี่ยวกับ Kiprensky โดยละเอียด
Kiprensky ได้สร้างผลงานพิเศษให้กับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แทบไม่เคยสร้างสิ่งที่สดใสเหมือนกับที่เขาสร้างขึ้นในวัยเด็กของเขาในเวทีชีวิตอิตาลีของเขา นี่เป็นเพราะความแตกต่างของชะตากรรมของเขา มากที่สุดผลงานที่น่าสนใจและมีความสำคัญสามารถสังเกตได้ในปีที่ 27 ของภาพเหมือนของพุชกิน Kiprensky สร้างมันขึ้นมาเมื่อเขาบังเอิญกลับไปบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้าย ในปีพ.ศ. 2365 เขาวาดภาพอัฟดูลินาที่ดูสง่างามอย่างน่าทึ่ง ทุกจังหวะเต็มไปด้วยความเศร้า
ตามที่นักวิจารณ์หลายคนบอกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าความสำคัญของภาพกราฟิกที่ออกมาจากปากกาสไตลัสของศิลปินคนนี้ให้สูงไป ส่วนใหญ่ผู้เขียนมักใช้ดินสออิตาลี สำหรับการระบายสีสีน้ำและสีพาสเทลถูกนำมาใช้ Kiprensky ก็ใช้ดินสอสีเช่นกัน ความจริงของการสเก็ตช์สั้นๆ แบบนี้ถือว่าน่าสนุก
เชื่อกันว่าวิจิตรศิลป์ประเภทนี้เป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดในยุคปัจจุบัน ในงานของ Kiprensky เราจะเห็นได้ว่าเขาใช้ดินสอได้อย่างชำนาญมากเพียงใด แก้ไขการแสดงออกทางสีหน้าชั่วขณะและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอย่างแท้จริง งานกราฟิกของศิลปินที่มีชื่อเสียงมีวิวัฒนาการอย่างเห็นได้ชัดตลอดหลายปีที่ผ่านมา งานต่อมาไม่ได้ตรงไปตรงมา ไม่มีความอบอุ่นแบบเดิม แต่ความมีคุณธรรมของการดำเนินการในแต่ละจังหวะและความซับซ้อนของงานโดยรวมทำให้เกิดความสุขอย่างแท้จริง
ออร์ลอฟสกี้
เกิดในปี 1777 เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ศิลปินคนนี้มีส่วนสำคัญต่อศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วันนี้ นักวิจารณ์เรียกเขาว่าความโรแมนติกที่สม่ำเสมอ เขานำบางทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์แบบตะวันตกเข้ามาในวัฒนธรรมของเรา เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงภาพพักแรมและภาพวาดที่แสดงซากเรืออับปาง พุชกินเขียนเกี่ยวกับความสามารถของเขามันเกิดขึ้นที่ Orlovsky หลอมรวมอย่างรวดเร็วเมื่อมาถึงรัสเซียและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพกราฟิกที่แสดงออกและเปิดเผย ภาพบุคคลในประเภทนี้ ภายนอกเราสามารถเห็นสัญญาณทั่วไปของการยวนใจแบบยุโรป, ความตึงเครียด, ความปรารถนาที่จะกบฏ ในขณะเดียวกันก็มองเห็นบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวและเป็นความลับโดยเฉพาะ ภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2352 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแง่นี้
ผู้เขียนคนนี้วางรากฐานสำหรับความสมจริงในหลาย ๆ ด้าน พู่กันของเขาเป็นของประเภทสเก็ตช์ เขาสร้างภาพพิมพ์หิน วาดภาพต่างๆ ซึ่งเขาได้บันทึกช่วงเวลาจากชีวิตในเมือง
เวลาผ่านไป - ศิลปะวิวัฒนาการ
ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือความเสื่อมถอยของวิชาการ ตั้งแต่ต้นศตวรรษนี้ ความสมจริงก็ค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ที่ Art Academy ครูพยายามปลูกฝังให้นักเรียนเห็นว่าศิลปะอยู่เหนือชีวิต ธีมหลักสำหรับการสร้างถือเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและตำนาน สิ่งนี้นำไปสู่การกบฏอย่างเปิดเผยในหมู่นักเรียนและชุมชนนำโดย Kramskoy การพัฒนาของสถานการณ์ตลอดศตวรรษทำให้เกิดการปรากฏตัวของผู้พเนจร คนเหล่านี้ทั้งหมดไม่ยอมรับการวาดภาพเชิงวิชาการในหลักการ ศิลปินหน้าใหม่ที่ต้องการวาดภาพชีวิตเรียบง่ายปฏิเสธตำนาน ภาพวาด ตกแต่ง การแสดงละคร การแสดงตลก ในช่วงเวลานี้ จิตรกรรมโปรเกรสซีฟซึ่งมีแนวคิดหลักคือประชาธิปไตย ได้รับการยอมรับอย่างสูงสุดจากสังคม บุคคลสำคัญในยุคนั้นสามารถเรียกได้ว่า Kramskoy, Stasov นักสะสมหลักของยุคคือ Tretyakov ดังนั้นที่สองครึ่งศตวรรษนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูเป็นพิเศษของระบอบประชาธิปไตยและความสมจริงในวัฒนธรรมศิลปะ
ภายในกำแพงของ Art Academy เทรนด์ใหม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในปีพ.ศ. 2506 การจลาจลของสิบสี่เริ่มต้นขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้เกิดศิลปะรัสเซียเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนที่เตรียมจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาปฏิเสธที่จะเขียนผลงานสร้างสรรค์ในหัวข้อที่ได้รับมอบหมาย และครูปฏิเสธที่จะให้นักเรียนเลือกธีมของผืนผ้าใบที่สำเร็จการศึกษาได้อย่างอิสระ เป็นผลให้พวกกบฏออกจากสถาบันการศึกษาและก่อตั้งงานศิลปะของตนเอง จริงอยู่ได้ไม่นาน ในไม่ช้า Muscovites และ Petersburgers ได้สร้างนิทรรศการการเดินทางแบบเดียวกันในยุค 70 บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเห็นได้ในเมืองหลวง แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินไปเมืองต่างจังหวัด การเร่ร่อนเกิดขึ้นมานานกว่าครึ่งศตวรรษ การจัดนิทรรศการใด ๆ ถือเป็นงานสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะในจังหวัด พวกพเนจรมีโครงการทางอุดมการณ์และพยายามสะท้อนความเป็นจริง ชีวิตจริง ปัญหาและความยากลำบาก
ห้างหุ้นส่วน: รายละเอียดเพิ่มเติม
ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้เป็นเพียงผู้หลงทางเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นอีกด้วย Myasoedov เคยกล่าวไว้ว่าความสำเร็จของการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้จะถูกกำหนดโดยการแสดงครั้งแรกจะดีเพียงใด ความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าเขาพูดถูก เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2413 ได้มีการจัดการประชุมเพื่ออุทิศให้กับกิจกรรมของวงกลม จากนั้นจึงตัดสินใจว่านิทรรศการควรจะจัดขึ้นในปีหน้าตั้งแต่ 15กันยายนจนถึงวันแรกของเดือนถัดไป อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ไม่สามารถทำตามกำหนดเวลาที่กำหนดได้ พวกพเนจรสามารถแสดงผลงานต่อผู้คนได้ในวันที่ 25 พฤศจิกายนเท่านั้น นิทรรศการกินเวลาเพียงหนึ่งเดือน ปิดในวันที่สองของปี พ.ศ. 2415 ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งและกำหนดอนาคตของการเป็นหุ้นส่วน มีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 16 คน มี 47 ภาพวาด
ต้องบอกว่าศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายเนื่องจากกิจกรรมของผู้พเนจร ตามที่นักวิจารณ์เป็นตัวแทนของขบวนการนี้ซึ่งสามารถสร้างประเภทที่ไม่เหมือนใครซึ่งพวกเขาได้หยิบยกปัญหาสังคมที่รุนแรงที่สุดออกมาเปล่งเสียงความแตกต่างที่สำคัญที่สุดในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ตัวอย่างเช่น Myasoedov สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน" และ Savitsky ในผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของชาวนาที่มีต่อ Orthodoxy และความจริงใจของศรัทธาของคนทั่วไป ภาพวาดสุดคลาสสิกของศิลปินคนนี้ที่ยกย่องเขา - "Meeting the Icon"
ประเภทผู้บริโภค
เทรนด์นี้กำลังมาแรงในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นภาพวาดแนวใหม่ คุณสมบัติของทิศทางทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับอิมเพรสชั่นนิสม์ จุดประสงค์หลักของความสนใจของศิลปินคือชีวิตประจำวัน การแสดงออกของช่วงเวลา ช่วงเวลาหนึ่ง อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง ความสนใจในผู้คนที่อยู่นอกบรรทัดฐานของสังคม ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่สะท้อนถึงทิศทางนี้ การก่อตัวของโซเวียตทำให้ประเภทในชีวิตประจำวันมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น ลักษณะใหม่ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสังคมนิยมซึ่งสังคมในสมัยนั้นปรารถนา ผลงานของศิลปิน มองโลกในแง่ดี ทุ่มเท สร้างใหม่ชีวิต. โดยเฉพาะลักษณะเฉพาะของยุคนั้นคือความสามัคคีของสังคมส่วนบุคคล
ศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีความน่าสนใจสำหรับลักษณะเฉพาะของประเภทในชีวิตประจำวัน ทันทีที่โซเวียตเข้ามามีอำนาจ Kustodiev, Vladimirov พยายามที่จะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศบนผืนผ้าใบของพวกเขา Pimenov, Deineka เริ่มสร้างในประเภทที่เฉพาะเจาะจงค่อนข้างมีพลังและร่าเริง ที่นี่คุณสามารถเห็นความปรารถนาในการก่อสร้าง จิตวิญญาณของสังคมอุตสาหกรรม ความรักในกีฬา ธีมดังกล่าวกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในยุค 30 โดยมีลักษณะเฉพาะของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะในเวลานั้น Plastov, Odintsov เป็นที่น่าสังเกตว่า ผลงานและภาพวาดของ Gerasimov โดย Gaponenko มีลักษณะเฉพาะ
เกี่ยวกับดนตรี
ศิลปะดนตรีรัสเซียที่น่าตื่นตาตื่นใจและสวยงามแห่งศตวรรษที่ 19 ตามเนื้อผ้า ดนตรีมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คลาสสิกมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างยิ่งโดยเฉพาะในประเทศของเรา Glinka, Dargomyzhsky สร้างสิ่งมหัศจรรย์ของพวกเขาด้วยงานศิลปะที่ยกระดับสู่ระดับโลกที่รู้จักโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ดนตรีไม่ได้พัฒนาด้วยตัวมันเอง แต่ในบริบทของความก้าวหน้าทางสังคม การเติบโตของมลรัฐ สงครามในปี ค.ศ. 1812 และการลุกฮือในปี ค.ศ. 1825 มีบทบาทสำคัญ อารมณ์รักชาติครอบงำในสังคม จิตวิญญาณของชาติเพิ่มขึ้น และสิ่งนี้ส่งผลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมด เบลินสกี้จะบอกทีหลังว่าปี พ.ศ. 2355 เขย่าประเทศ ตื่นจากหลับใหล เปิดแหล่งพลังแห่งใหม่
ในสภาวะเช่นนี้ โรงเรียนดนตรีคลาสสิกกำลังถูกจัดตั้งขึ้น การสร้างสรรค์ของ Pushkin และ Zhukovsky ทำให้ Krylov กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค คีตกวียังสร้างจากผลงานวรรณกรรมที่น่าทึ่งของพวกเขา ในหลาย ๆ ด้าน การเติบโตของดนตรีเป็นที่สังเกตได้ในระดับของนักเรียนสถานศึกษา ดนตรีกำลังพัฒนาในหอพัก มหาวิทยาลัย แวดวงที่อุทิศให้กับทั้งดนตรีและวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การประชุมที่จัดขึ้นโดย Odoevsky นั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ และในมอสโก - ที่ Volkonskaya และ Griboedov
สรุป: เล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นสถานที่พิเศษในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในยุค 30-50 หลายสไตล์กลายเป็นเทรนด์ที่โดดเด่น มีความเกี่ยวข้องจนถึงสิ้นศตวรรษนี้ แนวคิดหลักคือความสมเหตุสมผลของคำจำกัดความของการแสดงโวหารของวัตถุ ในขณะเดียวกัน สถาปนิกก็คำนึงถึงเป้าหมายทางศิลปะและงานสถาปัตยกรรมด้วย ในส่วนที่สองของศตวรรษ ขบวนการต่อต้านคลาสสิกเริ่มแข็งแกร่งขึ้น โดยได้รับพื้นฐานทางทฤษฎี ข้อโต้แย้งของ Stasov เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนวโน้มที่เขานำมาสู่สถาปัตยกรรมค่อนข้างน่าสงสัย เขากล่าวว่าสถาปัตยกรรมในสมัยของเขาในประเทศบ้านเกิดของเขาไม่ใช่การบูรณะ แต่เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ การย้อนเวลาของยุคนี้ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการกำหนดสถาปัตยกรรมแห่งอนาคต
แนะนำ:
ศิลปะฝรั่งเศส: ลักษณะทั่วไป ประวัติศาสตร์
ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่อัศจรรย์ โดดเด่นด้วยความลึกลับและความซับซ้อน ความเฉลียวฉลาดและความประณีต ความประณีต และความปรารถนาพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่สวยงาม และประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเอกลักษณ์ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานศิลปะที่มีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ไม่น่าอัศจรรย์ใจไปกว่ารัฐเอง
