ศิลปะฝรั่งเศส: ลักษณะทั่วไป ประวัติศาสตร์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา

ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่อัศจรรย์ โดดเด่นด้วยความลึกลับและความซับซ้อน ความเฉลียวฉลาดและความประณีต ความประณีต และความปรารถนาพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่สวยงาม และประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเอกลักษณ์ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐาน ศิลปะที่มีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ไม่น่าทึ่งไปกว่ารัฐเอง

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตั้งอาณาจักรส่ง

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะของฝรั่งเศส จำเป็นต้องท่องไปในประวัติศาสตร์ของสมัยโบราณ เมื่ออาณาเขตของรัฐฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่. ในศตวรรษที่ 4 การเคลื่อนไหวของชนเผ่าอนารยชนเริ่มต้นจากริมฝั่งแม่น้ำไรน์ไปจนถึงชายแดนของจักรวรรดิ การโจมตีและการรุกรานดินแดนโรมันเป็นระยะ ซึ่งถูกทำลายล้าง บ่อนทำลายสภาพของชาวลาตินอย่างมาก และในปี พ.ศ. 395 จักรวรรดิโรมันเองก็ถูกแบ่งระหว่างโอรสของจักรพรรดิองค์ปัจจุบันออกเป็นสองส่วน คือ โธโดสิอุสยกมรดกให้ผู้ร่ำรวยที่สุดทางทิศตะวันออกส่วนหนึ่งของดินแดนของเขาไปยังอาร์คาเดียส ลูกชายคนโตของเขา และย้ายพื้นที่ทางตะวันตกไปให้โฮโนริอุส ลูกชายคนสุดท้องของเขา การแบ่งจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ออกเป็นส่วนๆ ทำให้รัฐโรมันที่เปราะบางอยู่แล้วอ่อนแอลงและทำให้ศัตรูภายนอกอ่อนแอลง

อาณาเขตของฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของส่วนตะวันตกของอดีตจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ กองกำลังของ Visigoths ที่นำโดย Allaric ได้จัดการกับการโจมตีครั้งใหญ่ในปี 410 ที่กรุงโรม จักรพรรดิโรมันองค์สุดท้ายแห่งรัฐอ่อนแอซ่อนตัวอยู่ในราเวนนา ทิ้งโรมนิรันดร์ไว้เบื้องหลัง ที่นั่นเขาถูกกองทัพ Odoacer ไล่ตาม ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำทางทหารชั้นนำของเผ่า Visigothic กับเหตุการณ์นี้ซึ่งเกิดขึ้นในปี 476 ที่การล่มสลายครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิโรมันมีความเกี่ยวข้อง อันเป็นผลมาจากการเริ่มต้นของการอพยพครั้งใหญ่ รัฐป่าเถื่อนเริ่มปรากฏขึ้นตามดินแดนที่ถูกยึดคืน ในศตวรรษที่ 5 สถานะของชาวแฟรงค์ก็เกิดขึ้นในส่วนของกอลเช่นกัน

รัฐส่งและการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส

ชาวแฟรงค์เป็นกลุ่มชนเผ่าที่ตั้งแต่สมัยโบราณมาตั้งรกรากอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ในตอนล่างและนอกชายฝั่งทะเลบอลติก ผู้ก่อตั้งอาณาจักร Frankish แห่งแรกในยุโรปคือ Clovis Meroving ผู้นำรุ่นเยาว์ของ Franks ผู้ซึ่งเอาชนะกองทัพของผู้ว่าราชการโรมันใน Gaul ที่ Battle of Soissons และยึดครองดินแดนที่อยู่ภายใต้บังคับของเขา ในดินแดนใหม่เขาตั้งรกรากเพื่อนร่วมงานของเขา - ชาวแฟรงค์, กอปรด้วยที่ดิน, ดำเนินการปฏิรูปของรัฐจำนวนหนึ่งทั้งในด้านการบริหารราชการและในด้านตุลาการและกฎหมาย, ทำให้เกิดเอกสารพิเศษ - "Salic Truth " เรียบเรียงตามหลักทั่วไปคำสั่งของเผ่า Salic Franks นอกจากนี้โคลวิสยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกศรัทธา การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่เพียงแต่ทำให้รัฐใหม่แข็งแกร่งขึ้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปะส่งด้วย

หลังจากที่ราชวงศ์เมอโรแว็งเกียนเกียจคร้านในเรื่องการปกครอง ชีวิตในอาณาจักรก็ยากขึ้นเรื่อยๆ ขุนนางเข้ายึดครองราชสมบัติ การอนุญาตเจริญรุ่งเรืองในการจัดการขุนนางของการจัดสรรและชาวนา ความยากจนของประชากรเพิ่มขึ้น ในศตวรรษที่ VIII ภัยคุกคามภายนอกจากชนเผ่าอาหรับเร่ร่อนก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน Karl Martell หนึ่งในผู้บริหารของกษัตริย์ Merovingian องค์สุดท้าย เข้ายึดอำนาจในมือของเขาเอง เขาดำเนินการปฏิรูปหลายอย่างที่ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้รัฐและเอาชนะชาวอาหรับ และลูกชายของ Charles Martell, Pippin the Short ได้รับเลือกจากสภาขุนนางในฐานะราชาคนใหม่ของแฟรงค์ ทางเลือกนี้ได้รับการยืนยันจากสมเด็จพระสันตะปาปา และจักรพรรดิผู้ส่งคนแรกคือลูกชายของ Pippin the Short Charles ซึ่งได้รับฉายาว่ามหาราชในประวัติศาสตร์ ชาร์ลส์เป็นหนี้จักรวรรดิแฟรงก์ในเวทีพิเศษในการออกดอกของวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียง

ศิลปะของแฟรงค์ "ดั้งเดิม"

หากคุณเข้าใจลักษณะการเกิดและการก่อตัวของรัฐส่ง ชะตากรรมของมรดกทางวัฒนธรรมที่ตั้งอยู่ในดินแดนแฟรงก์ตั้งแต่สมัยโบราณจะมีความชัดเจน ส่วนใหญ่เป็นการพัฒนาอารยธรรมโบราณ: สะพาน สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยและวัด ประติมากรรมและวรรณกรรม โรงละครและศิลปะและงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม นักบวชคริสเตียนไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องรักษาไว้ของความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมเหล่านี้ แต่ใช้ส่วนที่สามารถปรับให้เข้ากับการบริหารงานการบูชาทางศาสนาและชีวิตฆราวาสได้ ดังนั้นการสักการะในโบสถ์คริสต์จึงถูกจัดขึ้นเป็นภาษาละติน หนังสือของโบสถ์ก็เขียนในภาษาเดียวกัน

จำเป็นต้องใช้สถาปัตยกรรมที่ค้นพบในสมัยโบราณเพื่อเริ่มการก่อสร้างวัดและอาราม การใช้ความรู้ทางดาราศาสตร์ช่วยในการคำนวณวันที่ในปฏิทินคริสตจักรซึ่งในยุคกลางประกาศชีวิต ของทั้งอาณาจักร พวกแฟรงค์ยังปรับระบบการศึกษาของจักรวรรดิโรมันตอนปลายให้เข้ากับความต้องการของพวกเขาด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าความซับซ้อนของวิชาที่เรียนในโรงเรียนส่งเรียกว่า "เจ็ดศิลปศาสตร์" คุณกำลังพูดถึงศิลปะประเภทใด? เรื่องไม่สำคัญที่เรียกว่ารวมวิทยาศาสตร์ของคำ: ไวยากรณ์วาทศาสตร์และวิภาษ. ควอดริเวียมประกอบด้วยศาสตร์แห่งตัวเลข: เลขคณิต เรขาคณิต ดนตรีเป็นการคำนวณช่วงดนตรีและดาราศาสตร์

ศิลปะและงานฝีมือถูกครอบงำโดยประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ของคนป่าเถื่อน ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องประดับจากพืชและสัตว์และภาพของสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีอยู่จริงและมักจะมีลักษณะที่ค่อนข้างน่ากลัวเช่น ลวดลายหลัก ศิลปะประเภทนี้เรียกว่า terratological หรือ monstrous

ศิลปะและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคสมัย

รัชสมัยของชาร์ลมาญโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สาเหตุหนึ่งมาจากบุคลิกภาพของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาดีและมีวัฒนธรรมสูง เขาพูดและอ่านภาษาละตินได้คล่อง เข้าใจภาษากรีก ชอบเทววิทยาและปรัชญา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในยุคนี้คือโบสถ์ในวังในอาเค่น ซึ่งมีการออกแบบทางศิลปะที่น่าทึ่ง

ศิลปะในการสร้างสรรค์หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการพัฒนาเช่นกัน พวกเขาเขียนด้วยลายมือเกือบทั้งเล่มและตกแต่งด้วยภาพย่อที่สวยงาม ในบรรดาหนังสือมีทั้งงานเขียนเชิงเทววิทยาและพงศาวดาร - บันทึกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในจักรวรรดิส่งครั้งต่อปี

เปิดโรงเรียนที่เน้นการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาในจักรวรรดิ ผู้สร้างคนแรกคือเพื่อนร่วมงานของ Karl Alcuin และเปิดโรงเรียนชั้นนำในอาเคินรวมนักวิทยาศาสตร์ครอบครัวของจักรพรรดิและราชสำนักของชาร์ลมาญทั้งหมด ที่โรงเรียนเรียกว่า "Court Academy" มีการสนทนาเชิงปรัชญาพวกเขาศึกษาพระคัมภีร์และวัฒนธรรมของสมัยโบราณสร้างปริศนาและแต่งบทกวี และหนึ่งในสมาชิกของ Academy ได้เขียนชีวประวัติทางโลกเรื่องแรก The Life of Charlemagne

มันเป็นช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียงที่มีการวางรากฐานสำหรับการอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีของวัฒนธรรมโบราณและเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมของชาวแฟรงค์ต่อไป

การก่อตัวของฝรั่งเศสในฐานะรัฐ

ในรัชสมัยของทายาทแห่งชาร์ลมาญ อาณาจักรที่เขาสร้างขึ้นก็อ่อนแอลงเรื่อยๆ เมื่อจักรวรรดิถูกแบ่งแยกระหว่างโอรสของชาร์ลส์ โลแธร์ บุตรชายคนโตของอาณาจักรทางตะวันตก และลูกหลานของเขายังคงทำให้สถานะที่กระจัดกระจายอ่อนแอลง จักรวรรดิได้ล่มสลาย ชาวคาโรแล็งเจียนคนสุดท้ายสูญเสียอิทธิพลและถูกปลด รู้มอบสิทธิ์รัชสมัยของเคานต์แห่งปารีสที่ทรงอำนาจในขณะนั้น Hugh Capet ดินแดนทางตะวันออกของอาณาจักรส่งอดีตซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าฝรั่งเศส ต้องขอบคุณกฎของ Capetians รัฐใหม่ไม่เพียงฟื้นคืน แต่ยังได้รับโอกาสใหม่ๆ สำหรับการพัฒนา รวมถึงวัฒนธรรม

ศิลปะพื้นบ้านยุคกลางของฝรั่งเศส

ในโรงละครและดนตรีในยุคกลาง มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเมื่อเทียบกับสมัยก่อน คริสตจักรคริสเตียนถือว่านักแสดงเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของมารและในทุกวิถีทางได้ข่มเหงพี่น้องทางศิลปะ เป็นผลให้โรงละครหยุดเป็นปรากฏการณ์มวลชนอาคารของโรงละครและสนามกีฬาค่อยๆพังทลายลงและนักแสดงก็เริ่มสร้างคณะเดินทางและเล่นให้กับผู้คนที่สี่แยกงานแสดงสินค้าและสี่เหลี่ยม กลุ่มนักแสดงสากลเคลื่อนที่ - histriions เป็นวัตถุที่สะดวกน้อยกว่าสำหรับการกดขี่ข่มเหงโดยคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาและติดตามเป้าหมายของตนเองเนื่องจากลักษณะเฉพาะของทิศทางของงานของ histriions และ troubadours - นักดนตรีที่เดินทาง กลุ่มพิเศษประกอบด้วยคนเร่ร่อน - อดีตนักเรียนหรือพระที่รู้ความรอบรู้และพื้นฐานของศิลปะดนตรีที่เดินคนเดียวตามถนนและในผลงานของพวกเขาทั้งร้องเพลงเกี่ยวกับความรักทางกามารมณ์หรือประณามคริสตจักรที่ทรุดโทรมและสภาพที่เน่าเสีย

สามมิติของการพัฒนาศิลปะยุคกลาง

9/10 ของประชากรในยุคกลางของฝรั่งเศสเป็นชาวนา ดังนั้นวัฒนธรรมหลักของรัฐจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นชาวนา ชาวนายุคกลางส่วนใหญ่ใช้แรงงานบนพื้นดินศักดินาลอร์ด แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่มีความจำเป็นและเวลาในการสื่อสารกับวัฒนธรรมและศิลปะแต่อย่างใด โดยพื้นฐานแล้วมันคือความคิดสร้างสรรค์ด้านการร้องและการเต้น การแข่งขันในด้านความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่ว สถานที่พิเศษในการสื่อสารกับศิลปะถูกครอบครองโดยการดูการแสดงของประวัติศาสตร์ ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ภูมิปัญญาของผู้คนสะท้อนอยู่ในนิทานพื้นบ้าน: นิทาน, เพลง, สุภาษิตและคำพูด ธีมหลักของนักเล่าเรื่องคือความอัปยศของคนรวยที่โง่เขลาโดยคนจน แต่คนจนที่ใจดีซึ่งตามกฎแล้วมาจากครอบครัวชาวนา นิทานเป็นเรื่องราวทางสังคมที่รุนแรง: พวกเขาเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมในขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาและยังพูดคุยเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาด้วย ตำนานและเพลงบัลลาดก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเชิดชูการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษพื้นบ้านที่ต่อสู้เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาและต่อต้านความเด็ดขาดของระบบศักดินา

ด้านที่สองของวัฒนธรรมและศิลปะยุคกลางคือชีวิตของเมือง ซึ่งมีการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 การเกิดขึ้นของชนชั้นชนชั้นนายทุนนั้นเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรมของชนชั้นนายทุน. ทักษะของช่างฝีมือพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว หลักการทำงานและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นนั้นถูกดัดแปลง ซึ่งปัจจุบันหลายๆ อย่างได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะผลงานชิ้นเอกของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นับจากนี้เป็นต้นไปคำว่า "ผลงานชิ้นเอก" เข้ามาในชีวิตประจำวันของเรา อาจารย์แต่ละคนที่เข้าร่วมสมาคมภราดรภาพต้องแสดงทักษะของเขาและสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบ นี่คือผลงานชิ้นเอก ระบบปฏิสัมพันธ์ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นและการแข่งขันกิลด์ซึ่งเริ่มแรกกระตุ้นการพัฒนาหัตถกรรม อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การประชุมเชิงปฏิบัติการเริ่มขัดขวางการพัฒนางานฝีมือ เนื่องจากคู่แข่งไม่ต้องการให้ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากที่สุดมองข้าม และบางครั้งพวกเขาไม่ต้องการความลับของกระบวนการผลิตผลิตภัณฑ์หรือวัสดุ ตกไปอยู่ในมือของคู่แข่ง บ่อยครั้งที่สมาชิกของสมาคมภราดรภาพทำลายสิ่งประดิษฐ์ และบางครั้งก็ข่มเหงผู้สร้างของพวกเขา

ด้านที่สามของวัฒนธรรมและศิลปะยุคกลางคือการมีอยู่ของโลกที่แยกจากกันของขุนนาง - ขุนนางศักดินา ตามกฎแล้ว ขุนนางศักดินาทั้งหมดรับราชการทหารเข้าเฝ้ากษัตริย์ ซึ่งเป็นข้าราชบริพารส่วนตัวของเขา ขุนนางศักดินาที่เล็กกว่าเป็นข้าราชบริพารของผู้ปกครอง - บารอนเคานต์ ฯลฯ แบกรับราชการทหารม้าพวกเขาเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ดังกล่าวของสังคมยุคกลางเป็นอัศวิน วัฒนธรรมอัศวินยังโดดเด่นด้วยศิลปะพิเศษ ซึ่งรวมถึงศิลปะในการสร้างเสื้อคลุมแขนของอัศวิน - เครื่องหมายระบุสามมิติของตระกูลอัศวินหรืออัศวินแต่ละคน พวกเขาทำเสื้อแขนจากวัสดุราคาแพง - ทองและเงิน, เคลือบฟันและมอร์เทนหรือขนกระรอก แขนเสื้อแต่ละอันเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ที่สำคัญและเป็นงานศิลปะที่มีค่ามาก

นอกจากนี้ เด็กชาย - อัศวินแห่งอนาคต - ยังได้รับการสอนศิลปะต่างๆ เช่น การร้องเพลง การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรีด้วย พวกเขาได้รับการสอนเรื่องมารยาทที่ดีตั้งแต่วัยเด็ก รู้จักบทกวีมากมาย และอัศวินหลายคนเองก็เขียนบทกวีเพื่ออุทิศให้กับหญิงสาวสวยคนหนึ่ง และแน่นอนว่าจำเป็นต้องจำอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลาง - ปราสาทของอัศวินสร้างขึ้นในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับวัดที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส แห่งแรกในสไตล์โรมาเนสก์และต่อมาในสไตล์โกธิก วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารน็อทร์-ดามในปารีสและวิหารแร็งส์ - สถานที่ที่พระมหากษัตริย์ฝรั่งเศสครองตำแหน่ง

ศิลปะฝรั่งเศส: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับความสนใจรอบใหม่เกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะโบราณ มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลีที่มีแดดจ้าในศตวรรษที่สิบสี่ ในฝรั่งเศส กระแสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและวิจิตรศิลป์ในปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น แต่ช่วงเวลานี้กินเวลาในฝรั่งเศสนานกว่าในอิตาลีเช่นกัน จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 แต่จนถึงศตวรรษที่ 17 การเพิ่มขึ้นของสาขาวัฒนธรรมและศิลปะในรัฐฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของการรวมประเทศภายใต้ Louis XI

การหลุดจากขนบธรรมเนียมแบบโกธิกในศิลปะของฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการเสด็จเยือนอิตาลีบ่อยครั้ง ที่ซึ่งพวกเขาได้คุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีอันน่าทึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับในอิตาลี ศิลปะของยุคนี้ในฝรั่งเศสมีความหรูหรามากกว่าพื้นบ้าน

สำหรับสัญชาติของศิลปะฝรั่งเศส กวีผู้โด่งดัง Francois Rabelais ผู้สร้างงานกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง มีไหวพริบ และร่าเริง ได้กลายเป็นตัวแทนที่สดใสของศิลปะนี้ในวรรณคดี

ถ้าเราพูดถึงวิจิตรศิลป์ในยุคนี้ ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่เหมือนจริงนั้นรวมอยู่ในภาพย่อของเทววิทยาและวรรณกรรมทางโลก ศิลปินคนแรกของการพัฒนาช่วงนี้ฌอง ฟูเกต์ กลายเป็นศิลปะของฝรั่งเศส ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับลูกหลานในรูปแบบของภาพเหมือนของขุนนางและราชวงศ์ หนังสือขนาดเล็ก ภูมิทัศน์ จิ๊กซอว์ที่วาดภาพมาดอนน่า

Marguerite of Navarre เชิญปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีมาที่ฝรั่งเศส Rosso และ Primaticcio ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ซึ่งเป็นเทรนด์ศิลปะการวาดภาพของฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในเขต Fontainebleau แนวโน้มนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของมารยาทซึ่งเดิมแสดงโดยผู้ก่อตั้งโรงเรียนและโดดเด่นด้วยการใช้แผนการในตำนานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน แหล่งที่มาได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งให้ชื่ออื่นๆ ของปรมาจารย์ที่เข้าร่วมในการออกแบบปราสาทฟองเตนโบล: ชาวอิตาเลียน Pellegrino และ Juste de Juste, Simon Leroy ชาวฝรั่งเศส, Claude Badouin, Charles Dorigy, Fleming Leonard Tirey และคนอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส ประเภทของภาพเหมือน ภาพเหมือน และดินสอ กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของ Jean Clouet ผู้วาดภาพเหมือนของทั้งราชสำนักฝรั่งเศส

ประติมากรรมของยุคนี้ในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของมิเชล โคลอมบ์ ซึ่งแสดงภาพบรรเทาทุกข์และการตีความตามหลักปรัชญาของหลุมฝังศพ ที่น่าสนใจคือผลงานของ Jean Goujon ซึ่งเต็มไปด้วยละครเพลงพิเศษและบทกวีของภาพและลักษณะการแสดง

งานของประติมากรคนอื่นในยุคนี้ Germain Pilon กลายเป็นการถ่วงดุลกับความกลมกลืนและอุดมคติในความงามและความสง่างามของงานของ Goujon พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในการแสดงออกและยั่วยวนของความรู้สึกและประสบการณ์ที่ส่งผ่านไปยังผลงานของนักแสดงออกในศตวรรษที่ 19 ตัวละครทั้งหมดของเขามีความสมจริงอย่างยิ่ง แม้กระทั่งเป็นธรรมชาติ ดราม่า และมืด

ศิลปะฝรั่งเศส: ศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่สิบหกเป็นยุคแห่งสงครามและความหายนะของรัฐฝรั่งเศส ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 อำนาจในฝรั่งเศสมีความเข้มแข็ง กระบวนการรวมศูนย์อำนาจดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เมื่อพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอปกครองทุกอย่างในประเทศ ผู้คนคร่ำครวญภายใต้แอกของขุนนางและความยากลำบากในการทำงานประจำวัน อย่างไรก็ตาม ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ไม่เพียงแต่มีส่วนทำให้อำนาจของฝรั่งเศสแข็งแกร่งขึ้นและเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้ประเทศได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในบรรดารัฐในยุโรปอื่น ๆ สิ่งนี้ส่งผลต่อการพัฒนาและแนวโน้มหลักของวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศอย่างไม่ต้องสงสัย

ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามารถกำหนดคร่าวๆ ได้ว่าเป็นศาลที่เป็นทางการ ซึ่งแสดงออกด้วยสไตล์ที่โอ่อ่าและตกแต่งแบบบาโรก

ตรงกันข้ามกับความงดงามและการตกแต่งที่เกินจริงของศิลปะบาโรก เทรนด์สองประการที่ปรากฏในศิลปะของฝรั่งเศสคือความสมจริงและความคลาสสิก ประการแรกคือการดึงดูดให้สะท้อนชีวิตจริงอย่างที่มันเป็นโดยไม่ต้องปรุงแต่ง ภายในกรอบของทิศทางนี้ ประเภทและภาพเหมือนในชีวิตประจำวัน ประเภทตามพระคัมภีร์และในตำนานกำลังพัฒนา

ความคลาสสิกในศิลปะของฝรั่งเศสสะท้อนถึงหน้าที่ของพลเมืองเป็นหลัก ชัยชนะของสังคมเหนือปัจเจกบุคคล อุดมคติของเหตุผล มีฐานะเป็นปฏิปักษ์ต่อความไม่สมบูรณ์ของชีวิตจริง อุดมคติที่ต้องดิ้นรน เสียสละแม้กระทั่งความสนใจส่วนตัว ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก พื้นฐานของศิลปะคลาสสิกคือประเพณีของศิลปะโบราณ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นมากที่สุดในสถาปัตยกรรมคลาสสิก นอกจากนี้ยังเป็นสถาปัตยกรรมที่ขึ้นอยู่กับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติของรัฐมากที่สุดและอยู่ภายใต้การปกครองแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยสมบูรณ์

ระยะเวลาของศตวรรษที่ 17 ในรัฐฝรั่งเศสนั้นโดดเด่นด้วยการก่อสร้างตระการตาทางสถาปัตยกรรมและโครงสร้างพระราชวังจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสที่อยู่เบื้องหน้า

ถ้าเราพูดถึงการสะท้อนของแนวโน้มข้างต้นในทัศนศิลป์ เราควรพูดถึงงานของ Nicolas Poussin - ตัวแทนที่น่าทึ่งของยุคนั้นซึ่งภาพวาดได้รวบรวมทั้งภาพรวมของโลกทัศน์และพลังงานที่ไม่ย่อท้อ ของชีวิตศิลปะโบราณ

ศิลปะฝรั่งเศส: ศตวรรษที่ 18

ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 นี่เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการสนทนาที่ยาวนาน ในระยะสั้นศิลปะของฝรั่งเศสในยุคนี้เป็นการประท้วงต่อต้านปรากฏการณ์เชิงลบในชีวิตสาธารณะ: สมบูรณาญาสิทธิราชย์เริ่มสลายตัวชนชั้นสูงนำวิถีชีวิตที่สิ้นเปลืองทำให้เป็นปรสิตในชั้นอื่น ๆ ของสังคม ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นในหมู่มวลชนที่ได้รับความนิยมส่งผลให้เกิดการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นผลมาจากการที่สาธารณรัฐได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

วัฒนธรรมใหม่มีความสัมพันธ์กับความยิ่งใหญ่อิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของหลักการพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เด่นชัดในดนตรี ในโรงละครตลกเริ่มมีบทบาทหลักโรงละครหน้ากากและศิลปะการแสดงโอเปร่ากำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้สร้างน้อยลงหันไปใช้ธีมทางศาสนา ศิลปะทางโลกพัฒนาอย่างแข็งขันมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมฝรั่งเศสในยุคนี้มีความหลากหลายและเต็มไปด้วยความแตกต่าง ศิลปะแห่งความสมจริงได้เปิดเผยให้เห็นโลกของบุคคลที่มีชนชั้นต่างกัน: ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ด้านชีวิตประจำวัน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

ก้าวต่อไป. มาพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ชีวิตของรัฐในเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่ประชาชนและความรู้สึกปฏิวัติที่เด่นชัดหลังจากการฟื้นฟูระบอบราชาธิปไตยของฝรั่งเศส ธีมของการต่อสู้และความกล้าหาญได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านทัศนศิลป์ มันสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ของการวาดภาพ - ลัทธินิยมนิยมและความโรแมนติก แต่มีการต่อสู้กับวิชาการในศิลปกรรมของช่วงนี้

การศึกษาปัจจัยสีในการวาดภาพนำไปสู่การพัฒนาแนวภูมิทัศน์และการแก้ไขระบบจิตรกรรมฝรั่งเศสทั้งหมด

ศิลปะและหัตถศิลป์ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ซึ่งสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของผู้คนได้ดีที่สุด ลูบกกำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก ทำให้เทคนิคที่ง่ายที่สุด โดยใช้ภาพเสียดสี เปิดเผยความชั่วร้ายและปัญหาของสังคม

แท้จริงแล้วการแกะสลักกลายเป็นแหล่งสารคดีทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น โดยการแกะสลักคุณสามารถศึกษาประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

ศิลปะของฝรั่งเศสอย่างที่เราเห็นนั้นมีหลายแง่มุมและหลากหลาย และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนารัฐของฝรั่งเศส แต่ละยุคเป็นบล็อกขนาดใหญ่ที่ต้องมีการเปิดเผยเป็นพิเศษซึ่งไม่สามารถทำได้ภายในกรอบของบทความเดียว