ศิลปิน-มัณฑนากรในโรงละคร ทำฉากเวที

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ทำไมคนถึงไปโรงหนัง? เพลิดเพลินไปกับเกมการแสดงที่ยอดเยี่ยม เนื้อเรื่องที่น่าสนใจของการเล่น และ … ทิวทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าใครเป็นคนสร้างและต้องใช้เงินเท่าไหร่

นักออกแบบฉากของโรงละครทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อแปลวิสัยทัศน์ของนักออกแบบฉากจากภาพร่างแบบเรียบๆ ไปเป็นฉากสามมิติ ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาชีพมัณฑนากร

ประวัติศาสตร์อาชีพ

มัณฑนากรปรากฏตัวในโลกโบราณ ทั้งนี้เนื่องมาจากความต้องการของสังคมชั้นสูง - นักบวช ผู้ปกครอง - ที่ต้องการการตกแต่งภายในที่หรูหราและประณีตที่ทำจากวัสดุที่มีเอกลักษณ์และมีราคาแพง ซึ่งจะดึงดูดจินตนาการของทูตของคณะผู้แทนต่างประเทศ

อาชีพมัณฑนากรก็เก่าพอๆกับละคร มันมาไกลในการก่อตัวและการพัฒนา ฉากละครเป็นภาพดั้งเดิมและหยาบ ตอนนี้ตัวแทนของวิชาชีพสร้างทุกอย่างเพื่อการออกแบบเวทีที่มีศิลปะสูง

อาชีพในบทสรุป

ชื่ออาชีพนี้มาจากคำภาษาอังกฤษ "การตกแต่ง" ซึ่งแปลว่า “การตกแต่ง”

ชุดมัณฑนากรคือนักตกแต่งภายในและศิลปินละครเวทีที่สร้างฉากสำหรับการแสดงโดยใช้ภาพสเก็ตช์ของศิลปินคนอื่นๆ งานหลักอย่างหนึ่งของพวกเขาคือการผลิตฉากที่จะสร้างลุคที่ไม่เหมือนใครให้กับเวที ซึ่งจะสะท้อนถึงรสนิยมของผู้กำกับไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของการแสดงด้วย

ผู้ออกแบบฉากเป็นสถาปนิกประเภทหนึ่ง เขาต้องเข้าใจโครงสร้างของมันจากภายนอกและภายใน ศิลปินจำเป็นต้องรู้วิธีทำฉากสำหรับเวทีด้วยมือของเขาเองเพื่อควบคุมกระบวนการทำงานและติดตามศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์

นักแสดงละครทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ: พวกเขาต้องคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์และนำไปปฏิบัติ อย่างไรก็ตามการจุติมาเกิดแบบพาสซีฟไม่เพียงพอ หากผู้ออกแบบฉากมีประสบการณ์และพรสวรรค์เพียงพอ เขาก็สามารถเสริมสร้างและขยายแนวคิดของผู้กำกับได้ ด้วยการผนึกกำลัง ผลลัพธ์อันน่าทึ่งก็เกิดขึ้นได้

ความรับผิดชอบ

ความรับผิดชอบของผู้ออกแบบฉากนั้นรวมถึงการจัดการคนงานในเวิร์กช็อปโรงละคร เช่นเดียวกับการนำภาพเขียนที่ซับซ้อนที่สุดไปใช้งานเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้ ผู้ออกแบบฉากมีส่วนร่วมในการยอมรับภาพร่างและแบบจำลองทิวทัศน์สำหรับการแสดง และควบคุมสภาพศิลปะของทิวทัศน์สำหรับการแสดงละครปัจจุบัน มันเป็นผู้นำในการฟื้นฟูหากฉากละครตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม ทำงานเพื่อรักษาสไตล์และสีดั้งเดิมไว้ ฉากเวทีมักต้องการวัสดุที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งศิลปินก็คำนึงถึงเช่นกัน

ตัวละครจำนวนมากและเอกลักษณ์ของอาชีพ

มัณฑนากรมักเทียบได้กับมืออาชีพที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีอาชีพที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ เช่น นักออกแบบ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย กิจกรรมของผู้ออกแบบฉากมุ่งเน้นไปที่การผลิตฉากสำหรับฉาก ซึ่งจะช่วยสร้างบรรยากาศของงานและช่วยให้นักแสดงเล่น ในขณะที่งานออกแบบมุ่งเป้าไปที่การผลิตจำนวนมาก

อาชีพนักตกแต่งโรงละครไม่สามารถจัดเป็นอาชีพมวลชนได้ บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญคนเดิมทำงานในโรงละครเดียวกันมาหลายสิบปี

ในเมืองใหญ่ที่มีโรงภาพยนตร์มากมาย ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ก็สามารถหาสถานที่ในเวิร์กช็อปเกี่ยวกับทิวทัศน์ได้ และด้วยความอุตสาหะและบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ จึงเป็นหัวหน้าของเวิร์คช็อป

ผู้ออกแบบฉากต้อง…

• วาดได้คิดอย่างสร้างสรรค์
• รู้พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ การวาดและระบายสี
• เข้าใจกฎของวิทยาศาสตร์สีและจิตวิทยาของสี
• จดจำประวัติศาสตร์ของรูปแบบและศิลปะ
• รู้จักประเพณีการออกแบบตกแต่งภายในทั้งสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์
• คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางสายตาของผู้ดู
• สำรวจตลาดสำหรับวัสดุตกแต่งที่ทันสมัย
• ทำความเข้าใจอุปกรณ์และอุปกรณ์ของเวที ลักษณะของมัน

คุณสมบัติส่วนตัว

คุณสมบัติส่วนตัวที่มัณฑนากรควรมี:

• ความสามารถในการวิเคราะห์
• ความคิดสร้างสรรค์ ไหวพริบ และไหวพริบ
• ความคิดที่ยืดหยุ่นและอยากรู้อยากเห็น
• พัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่
• ความสามารถทางศิลปะ
• ความทุ่มเทและความรับผิดชอบ
• ความรอบคอบและแม่นยำ

การศึกษา: ประกอบอาชีพได้ที่ไหน

อาชีพนักตกแต่งสามารถหาได้จากโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา สถาบันสถาปัตยกรรมและศิลปะ คุณสามารถพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของคุณได้ในงานสัมมนา หลักสูตร และชั้นเรียนปริญญาโทต่างๆ

มัณฑนากรทำงานอย่างไร

แล้วงานมัณฑนากรโรงละครเริ่มต้นที่ไหน? เช่นเดียวกับผู้กำกับและนักแสดง - จากการอ่านบทเพราะฉากได้รับการออกแบบเพิ่มเติมบนพื้นฐานของมัน

มัณฑนากรต้องเข้าใจข้อความเชิงอุดมการณ์ของงาน ทำความรู้จักตัวละคร สัมผัสยุคประวัติศาสตร์ที่การกระทำเกิดขึ้น และยังรู้สึกถึงจังหวะ พลวัต และการผสมผสานของโครงเรื่อง นี่คือจุดเริ่มต้นของงาน: ผู้ออกแบบฉากนำเสนอประสิทธิภาพราวกับว่ามันอยู่บนเวทีแล้ว จินตนาการในขั้นตอนนี้เป็นส่วนที่สำคัญมาก เพราะมันทำงานเพื่อให้แนวคิดของอนาคตกระจ่างขึ้นการแสดงละคร

เงื่อนไขแรกสำหรับงานที่มีความสามารถเพิ่มเติมของศิลปินโรงละครคือแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการผลิตและลักษณะที่เป็นไปได้ของการแก้ปัญหาทางศิลปะ จากนั้นมีการอภิปรายแนวคิดกับผู้กำกับ ในกรณีส่วนใหญ่ ปฏิสัมพันธ์ของคนสองคนนี้เป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการเล่น

หลังจากปรึกษาหารือกับผู้กำกับแล้ว ภาพสเก็ตช์และเลย์เอาต์ของการออกแบบเวทีในอนาคตก็ได้รับการพัฒนา เช่นเดียวกับการออกแบบงานศิลปะโดยรวม ต้องจำไว้ว่าเวทีไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของห้องโถงที่ต้องถูกบังคับ เป็นพื้นที่สำหรับการแสดงซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของตัวเองและมีพลังในการแสดงออก ศิลปินสร้างเลย์เอาต์ของฉากสร้าง "สไตล์การแสดง" โดยทำงานผ่านการออกแบบ

นอกจากนี้ หลังจากที่ประสานงานเลย์เอาต์กับผู้กำกับและแก้ไขแล้ว ผู้ออกแบบฉากก็ดำเนินการสร้างฉากโดยตรง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักในรายละเอียด การเลือกวัสดุ พื้นผิว และเงาที่จำเป็น

สีของฉากไม่ควรมีเพียงอย่างเดียว: เป็นการประสานงานกับผู้กำกับ นักออกแบบเครื่องแต่งกาย และนักออกแบบแสง นอกจากนี้ ผลงานระดับโลกแต่ละชิ้นต้องมีจานสีของตัวเอง

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่างานของมัณฑนากรโรงละครจะมีสิ่งเล็กน้อยมากเกินไป แต่จากภาพเหล่านั้น ภาพลักษณ์ของการแสดงทั้งหมดจึงก่อตัวขึ้น พวกเขาเป็นผู้ช่วยให้ผู้ชมเข้าสู่บรรยากาศของการผลิตและนักแสดงในบทบาทของพวกเขา

ทำงานให้นักแสดง” เป็นหนึ่งในบัญญัติหลักของมัณฑนากร การออกแบบงานศิลปะของงานสร้างเพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงจะสร้างลักษณะที่ปั้นเป็นพลาสติก หาส่วนที่ได้เปรียบมากที่สุดของเวทีในแต่ละช่วงเวลาของการแสดง

สีของสปอตไลท์ที่สามารถมองเห็นได้ในระหว่างกระบวนการผลิตนั้นมีความหลากหลายมาก สีของไฟไฟฟ้าจะต้องถูกรวมเข้ากับการออกแบบโดยรวมของการแสดงอย่างถูกต้อง

ตลอดเวลานี้ เรากำลังพูดถึงผู้ออกแบบฉาก แต่อาชีพนี้มีความสำคัญไม่น้อยในโรงละครดนตรีและในคณะละครสัตว์ การแสดงที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาในเวทีไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของศิลปิน ในการสร้างการแสดง โปรดักชั่น และคอนเสิร์ต เราไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความช่วยเหลือจากมัณฑนากร