สิ่งมีชีวิตกับกระโหลก: ชื่อทิศ สัญลักษณ์ ภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

"สิ่งมีชีวิตที่มีกระโหลกชื่ออะไร" - คำถามนี้ถามโดยทั้งคนรักศิลปะธรรมดาและศิลปินมือใหม่ สิ่งมีชีวิตแรกเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อใด พวกเขาหมายถึงอะไรและศิลปินคนใดส่วนใหญ่มักใช้กะโหลกศีรษะในการแต่งเพลง ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ เพิ่มเติมในบทความ

วานิทัสภาพนิ่งเปรียบเทียบ

แต่ว่ายังมีสิ่งมีชีวิตที่มีกระโหลกชื่ออะไรอยู่? คำตอบอยู่ในชื่อคำบรรยาย - vanitas ซึ่งแปลจากภาษาละตินว่า "โต๊ะเครื่องแป้ง" หรือ "โต๊ะเครื่องแป้ง" ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงประเภทของสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแรกๆ อีกด้วย พร้อมด้วยภาพเกมที่งดงามและเหยื่ออื่นๆ จากการล่าสัตว์ แต่ทำไมพวกเขาถึงได้ชื่ออย่างนั้นล่ะ? ความจริงก็คือคำว่า "vanitas" นั้นถูกพูดซ้ำหลายครั้งในคำพูดที่นำมาจากการแปลพระคัมภีร์ภาษาละติน:

อนิจจังกล่าว อนิจจัง อนิจจัง ล้วนอนิจจัง!

"วานิทัส วานิตาทัม" - นี่คือสิ่งที่มันหมายถึง"โต๊ะเครื่องแป้ง". Vanitas แรกไม่ใช่ภาพวาดอิสระเลย - สิ่งมีชีวิตขาวดำยังคงมีกะโหลกศีรษะและเชิงเทียนถูกวาดบนด้านหลังของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของการเป็น บ่งบอกถึงความตายของบุคคลที่ปรากฎ อีกด้านหนึ่งของชีวิต แม้จะมีความจริงที่ว่าวานิทัสออกดอกอย่างมีนัยสำคัญในฐานะประเภทย่อยที่เป็นอิสระเกิดขึ้นในยุคบาโรก แต่สิ่งมีชีวิตเหล่านี้พบครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ยังคงปรากฏอยู่ในศตวรรษที่ 19 และ 20 และบางครั้งก็ใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่มีกะโหลกศีรษะจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

สมองอาวุโสบาร์โทโลมิว

ในการทำซ้ำด้านบน คุณสามารถเห็นสิ่งมีชีวิตที่มีหัวกะโหลกและเชิงเทียนจากปี 1524 ที่เรียกว่า "Vanity of Vanities" ซึ่งวาดโดยศิลปินชาวเยอรมัน Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder สิ่งของสำคัญที่มีลักษณะเฉพาะของวานิทัสถูกบรรยายไว้ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบมินิมอลลิสต์นี้ เช่นเดียวกับในภาพวาดที่ตามมาทั้งหมด ศูนย์กลางของภาพคือกะโหลกศีรษะ แต่ในกรณีนี้ กรามล่างที่วางแยกจากกันนั้นช่างน่าสงสัย เทียนดับเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณที่จากไป ลักษณะเฉพาะของวานิทัสในยุคแรกคือกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีศีลธรรมแบบละติน ซึ่งในกรณีนี้คือวลี "ทุกสิ่งถูกทำลายโดยความตาย ความตายเป็นพรมแดนสุดท้ายของทุกสิ่ง"

ควรสังเกตว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในประเภทแรกๆ ดังนั้น Bartholomeus Brain จึงเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งการวาดภาพวานิทัสได้อย่างปลอดภัย ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller ในประเทศเนเธอร์แลนด์

จาค็อบ เด เกอิน II

ชาวดัตช์คนแรกที่ยังคงมีชีวิตที่มีกะโหลกซึ่งมีการทำซ้ำซึ่งสามารถมองเห็นได้ด้านบน ยังเป็นสิ่งมีชีวิตแรกในฮอลแลนด์โดยรวมอีกด้วย ผู้แต่งคือ Jacob de Hein II ศิลปิน เขาวาดภาพ "Still Life Vanitas" ในปี 1603 ภาพนี้มีความพิเศษในด้านพลังของภาพและความลึกของสี นี่คือลักษณะที่สิ่งมีชีวิตเกือบทั้งหมดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง รวมทั้ง Rubens และ Rembrandt จะมีลักษณะเช่นนี้ ที่นี่กะโหลกศีรษะยังคงวางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบและอยู่ในช่องบางส่วน

แจกันข้างซ้ายเป็นรูปทิวลิป สัญลักษณ์ของชาวดัตช์คลาสสิกเรื่องขยะและความรับผิดชอบ ในขณะที่แจกันด้านขวามีลำต้นเหี่ยวเพียงต้นเดียว นี่เป็นคำใบ้ว่าก่อนตาย คนรวยและคนจน เด็กและผู้ใหญ่เท่าเทียมกัน เหรียญของนิกายต่าง ๆ ที่กระจัดกระจายอยู่ด้านหน้ากะโหลกศีรษะก็หมายถึงการถลุงเงินเช่นกัน เหนือกะโหลกศีรษะในช่องเปิดมีลูกบอลแก้วขนาดใหญ่ซึ่งในห้องนั้นสะท้อนออกมา - เหมือนกระจกใน vanitas ลูกบอลดังกล่าวหมายถึงภาพเท็จของความเป็นจริงซึ่งร่างกายมนุษย์เปลี่ยนไปหลังจากการตายของเขา เป็นที่น่าแปลกใจว่าในซุ้มประตูเกย์มีรูปปั้นตกแต่งของเดโมคริตุสที่หัวเราะและเฮราคลิตุสที่ร้องไห้ซึ่งเป็นลักษณะของทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งนิวยอร์ก

ภาพหลักของบทความยังแสดงภาพวาดของศิลปินชื่อ "Still life vanitas" ที่สร้างขึ้นใน1621. นี่เป็นชีวิตแบบบาโรกทั่วไปแล้ว เต็มไปด้วยวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย รวมถึงหนังสือจำนวนมากที่แสดงถึงการเรียนรู้ พวงหรีดลอเรล เกราะและเสื้อคลุมที่บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งและพลัง ตลอดจนเครื่องดนตรีและรูปปั้นครึ่งตัว - ทั้งหมดนี้คือสิ่งของ ที่คุณไม่สามารถนำติดตัวไปกับคุณ เข้าไปในหลุมฝังศพ และดังนั้น อยู่ตรงกลางอีกครั้ง กะโหลกศีรษะ ศิลปินต้องการบอกว่ามีเพียงจิตวิญญาณเท่านั้นที่มีคุณค่า และทุกสิ่งทุกอย่างก็จุกจิกและชั่วคราว เพราะแม้แต่โครงกระดูกของคนๆ นั้นก็ไม่ยังคงอยู่หลังความตาย

ปีเตอร์ คลาส

Peter Klass จิตรกรชาวดัตช์อีกคนหนึ่งก็เป็นแฟนตัวยงของกะโหลกศีรษะ เขามีภาพวาดวานิทัสที่แตกต่างกันมากกว่าร้อยภาพในบัญชีของเขา บางครั้งเขาก็วาดองค์ประกอบเดิมซ้ำหลายครั้ง เปลี่ยนวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญบางอย่างหรือมุมตกกระทบของแสงในนั้น ด้านบน คุณสามารถดูการทำซ้ำของภาพวาดต่อไปนี้:

• "ภาพนิ่งกับหัวกะโหลกและขนนก", 1628.
• "วานิทัส", 1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "วานิทัสยังมีหนังสือ กะโหลก ตะเกียงน้ำมัน แก้ว และปากกา" ครั้งที่ 1630

กะโหลกของ Peter Claesz มีของถาวรจำนวนหนึ่ง เกือบทุกครั้ง การจัดองค์ประกอบดังกล่าวจะเสริมด้วยตะเกียงน้ำมันหรือเทียน ขนนก นาฬิกาพก ถั่วและกระจกที่พลิกคว่ำ ซึ่งมักมีก้านเป็นหมุด ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเทียนและตะเกียงเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญสิ้น ปากกา เหมือนหนังสือ - การเรียนรู้ การมีอยู่ของนาฬิกาบอกใบ้ถึงความคงอยู่ของเวลาหรือชีวิตที่หยุดนิ่งถูกบดขยี้ถั่วพูดถึงเปลือกที่แตกของร่างกาย แก้วที่คว่ำ - เกี่ยวกับการเมาสุรา

วานิทัสของศิลปินส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนแห่งนิวยอร์ก

เอเดรียน ฟาน อูเทรคต์

ด้านบน คุณจะเห็นภาพจำลอง "Vanity of Vanities" โดย Adrian van Utrecht ซึ่งศิลปินชาวเบลเยียมวาดเมื่อราวปี 1640 อีกชื่อหนึ่งสำหรับผืนผ้าใบคือ "Still Life with a Bouquet and a Skull" สัญลักษณ์ทั้งหมดที่นำเสนอในวานิทัสนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความไร้สาระและความสิ้นเปลืองซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง ช่อดอกทิวลิปและดอกกุหลาบ เช่นเดียวกับเปลือกหอยขนาดใหญ่พูดถึงความเหลื่อมล้ำและความต้องการทางเพศ เครื่องประดับจำนวนมาก เหรียญ และแก้วแชมเปญสองประเภท - เกี่ยวกับความสิ้นเปลือง ท่อสูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความยั่วยวนและความรักในความสุขชั่วขณะ ขณะนี้ "Vanity of Vanities" อยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว

ฮาร์เมน ฟาน สตีนวิก

ไม่น้อยไปกว่า Pieter Claesz จิตรกรชาวดัตช์ Harven van Steenwijk ชอบวาดภาพหุ่นนิ่งที่มีกระโหลกศีรษะ ด้านบนเป็นภาพจำลองของภาพวาดต่อไปนี้:

• "Still life vanitas", ประมาณ 1640.
• "อุปมาเรื่องความพลุกพล่านของชีวิตมนุษย์" ประมาณปี 1640
• "Still life", ประมาณ 1640.
• "รูปปั้นครึ่งตัว กะโหลก ตะเกียงน้ำมัน และวัตถุอื่นๆ บนหิ้งหิน" ประมาณ 1650

แต่ไม่เหมือนงานของ Pieter Claesz ที่ Van Steenwijk ไม่ทำเขียนโครงเรื่องซ้ำซากจำเจ - เกือบจะเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบต่าง ๆ เขียนด้วยแสงและสีต่างกันและแม้แต่ตำแหน่งของกะโหลกศีรษะก็แตกต่างกันเสมอ ในบรรดาภาพวาดที่นำเสนอ ความคล้ายคลึงกันสามารถเห็นได้ในสองภาพแรก - พวกเขารวมกันเป็นภาพด้ามดาบ เปลือก และผ้าสีแดงราคาแพง ซึ่งหมายความว่าในทั้งสองกรณี ความไร้ความหมายของความแข็งแกร่งและอำนาจก่อนตาย เช่นเดียวกับคำใบ้ของความเลวทราม (เปลือก) มีความหมาย แต่ในภาพแรก คุณยังสามารถเห็นท่อและขวด - การใช้ยาในทางที่ผิดและความสุขที่หายวับไป ประการที่สอง - ภาชนะทองแดงที่หลากหลายซึ่งพูดถึงการกักตุนความตระหนี่ซึ่งศิลปินไม่เห็นด้วย

รูปที่สามแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ทำด้วยสีอ่อน มีผลไม้สุก ขลุ่ย หนังสือ ตลอดจนองค์ประกอบทางจดหมาย ทั้งหมดนี้น่าจะบ่งบอกถึงความจริงที่ว่าแม้แต่ธรรมชาติของกวีก็ยังมีแนวโน้มที่จะตก (องุ่นและลูกพีชเป็นสัญลักษณ์ของมัน) บนผืนผ้าใบสุดท้าย มีการแสดงภาพท่อและอาวุธอีกครั้ง แต่น่าสนใจด้วยรูปปั้นครึ่งตัว ประติมากรรม และรูปคนจำนวนมากผิดปกติ เป็นไปได้มากว่าทั้งหมดนี้พูดถึงความทรงจำของมนุษย์ซึ่งมีชีวิตอยู่ด้วยอนุสรณ์สถานต่างๆ เกี่ยวกับผู้ตาย

Simon Renard de Saint-Andre

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Simon Renard de Saint-Andre ยังเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีประเภทนี้อีกด้วย ด้านบนคุณสามารถดูสำเนาของภาพวาดต่อไปนี้:

• "วานิทัส", 1650.
• "Still life", ประมาณ 1650.
• "Still life vanitas" ไม่ทราบปี
• "Still life", ประมาณปี 1660.
• "Still life vanitas" ประมาณปี 1660

เช่นเดียวกับ Harmen van Steenwijk แซงต์-อันเดรมีความหลากหลายมากในแง่ขององค์ประกอบภาพนิ่งของเขา ภาพเขียนแตกต่างกันไปตามแสง สี และสัญลักษณ์ ฟองสบู่สามารถแยกแยะได้จากองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่ไม่ได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้ นี่คือการอ้างอิงถึงสำนวนภาษาละตินว่า "มนุษย์คือฟองสบู่" ซึ่งบ่งบอกถึงความไม่ยั่งยืนและความเปราะบางของชีวิต นอกจากนี้ใน vanitas Saint-Andre เกือบจะตลอดเวลาไม่เพียง แต่เครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโน้ตที่พูดถึงความชั่วคราวของการเป็นและศิลปะที่มีคุณค่าซึ่งอยู่ในความทรงจำของบุคคลที่มีความสามารถหลังจากการตายของเขา ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉากลายเป็นงานของจิตรกรคนนี้แทนเทียนที่ดับแล้ว

ฟรานซิส กิจส์เบรชต์

สิ่งมีชีวิตที่มีกระโหลกศีรษะของชาวดัตช์ ฟรานซิส กิจส์เบรชต์ ก็โดดเด่นด้วยวัตถุต่างๆ มากมาย ด้านบน คุณจะเห็นภาพจำลองของเขาที่มีชื่อว่า "วานิทัส" 1660 ไม่ทราบชื่อและปี พ.ศ. 1676 สังเกตได้จากพวกเขาว่ากะโหลกศีรษะของ Gijsbrechts ไม่ใช่จุดศูนย์กลางของโครงเรื่อง แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น ซึ่งมักจะสร้างจากหนังสือหรือวัตถุอื่นๆ ด้วยสิ่งต่างๆ มากมายเช่นนี้ คุณไม่ควรมองหาข้อความย่อยที่แยกจากกันในแต่ละรายการ สิ่งเหล่านี้ล้วนแสดงถึงชีวิตที่เต็มไปด้วยความเกินเลย แต่ก็ยังนำไปสู่ความตาย

ที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดที่สามเป็นภาพหุ่นนิ่งที่มีกระโหลกศีรษะบนขาตั้งและจานสี ศิลปินจึงอยากจะบอกว่าเขาและตัวเขาเองไม่เคยลืมเรื่องความตายและไม่เพียงแต่สอนคนอื่น

ฟิลิปป์ เดอ แชมเปญ

ทั้งๆที่ "Still Life with a Skull" โดยจิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ Philippe de Champagne ถูกวาดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1670 แต่กลับพาผู้ชมไปสู่ผลงานก่อนหน้าของวานิทัส ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุด ประเพณีของ Bartholomeus Brain the Elder ภาพมีความสมมาตรกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดและสัญลักษณ์ทั้งหมดนั้นคุ้นเคยอยู่แล้ว - กะโหลกศีรษะที่อยู่ตรงกลางตรงกลางอย่างเคร่งครัดเรียกร้องให้ลืมความไร้สาระของโต๊ะเครื่องแป้งดอกทิวลิปสดพูดถึงโต๊ะเครื่องแป้งและนาฬิกาทรายพูดถึง ความไม่ย่อท้อของเวลา คุณสามารถชมภาพวาดได้ที่พิพิธภัณฑ์ French Tessa

จูเรียน แวน สเตร็ค

ในทางกลับกัน Dutchman Jurian van Streck ไม่ได้พรากจากชีวิตแบบคลาสสิกด้วยกะโหลกศีรษะจากยุคบาโรกเมื่อสร้างภาพวาดของเขาในธีมของ vanitas ในปี ค.ศ. 1680 กะโหลกศีรษะไม่ได้ครอบครองตำแหน่งศูนย์กลางที่นี่ - ในทางกลับกันความสนใจทั้งหมดของผู้ชมถูกดึงดูดด้วยขนเขียวชอุ่มขนาดใหญ่ที่ลอยขึ้นตรงกลางและแบ่งผ้าใบออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังมีหมวกทหาร มีดสั้น และหนังสือที่มีบทละคร "Electra" ของ Sophocles เป็นไปได้มากที่สุด มันคือบทละครที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความคิดของศิลปิน - ขนนกอาจเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระเกินความจริง ความหลงผิดในความถูกต้องของตนเอง และหมวกและกริชแสดงถึงการฆาตกรรมและการแก้แค้น องค์ประกอบที่น่าสนใจคือรูปผู้หญิงสีแดงสดบนผ้าพันคอ ซึ่งผู้ชมจะมองหารอยเลือดที่ไม่มีรูปร่างเป็นอย่างแรก

พอล เซซาน

วานิทัสหมดแฟชั่นไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และหายากมากในวันที่ 18 อย่างไรก็ตาม พวกเขากลับมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเกิดใหม่ในภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์ โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ และนักแสดงออก Paul Cezanne จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตที่มีกะโหลกศีรษะเป็นคนแรกๆ ด้านบนนี้เป็นผลงานของเขา:

• "วานิทัส", 2409
• "สามกระโหลก", 2438.
• "ยังมีกะโหลกศีรษะ", พ.ศ. 2441
• "พีระมิดกะโหลก", 1900.

บนผ้าใบผืนแรก คุณสามารถเห็นการเลียนแบบของศิลปินบาโรกได้อย่างชัดเจน - สี วัตถุเชิงเปรียบเทียบ และลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ผลงานอื่นๆ อีกสามชิ้นเขียนช้ากว่างานแรกพร้อมๆ กัน และเห็นได้ชัดเจน พวกเขารู้สึกถึงสไตล์ของศิลปิน แต่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับ vanitas ของ Renaissance และ Baroque "Still Life with a Skull" โดย Cezanne เป็นเหมือนการผลิตภาพนิ่งของนักเรียนทั่วๆ ไป ซึ่งเขาจงใจตัดสินใจที่จะย้ายออกจากเนื้อหาย่อยที่ใช้ใน vanitas

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

แต่ผลงานของ Vincent van Gogh อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์ผู้โด่งดังไม่สามารถเรียกได้ว่าวานิทัสในความหมายที่สมบูรณ์ เนื่องจากไม่มีสิ่งใดบนนั้นยกเว้นกะโหลก แต่ถึงกระนั้น สิ่งเหล่านี้ก็ยังเป็นสิ่งมีชีวิต เพราะกะโหลกศีรษะเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต และไม่สามารถมีรูปเหมือนได้ ด้านบนเป็นภาพวาดของปรมาจารย์ต่อไปนี้:

• "กะโหลกกับบุหรี่ที่ไหม้เกรียม",1886
• "กะโหลกในโปรไฟล์", 1887.
• "กะโหลก", 1887.

งานแรกเขียนโดยศิลปินระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ - แวนโก๊ะโกรธที่ห้ามไม่ให้มีภาพลักษณ์ของผู้คนก่อนที่พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์จะเสร็จสมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่เขาตัดสินใจทำให้โครงกระดูกที่วาดเป็นภาพเคลื่อนไหวด้วยการเสียบบุหรี่ที่เผาไหม้เข้าไปในฟันของเขา ต่อมา ฟานก็อกฮ์ยังคงสร้างหุ่นจำลองการศึกษาสองชิ้นที่มีกะโหลกศีรษะ อันหนึ่งอยู่ในโปรไฟล์และอีกอันอยู่ในหน้าเต็ม

ปาโบลปีกัสโซ

ปาโบลปีกัสโซชาวสเปนผู้โด่งดังก็ชอบเขียนวานิทัสเช่นกัน แม้ว่าภาพวาดของเขาจะทำขึ้นในลักษณะนักแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ แต่ก็ยังคงมีชีวิตที่คลาสสิกด้วยกะโหลกศีรษะในประเพณีที่ดีที่สุด ด้านบน คุณจะเห็นภาพจำลองของปิกัสโซ:

• "กะโหลก เม่นทะเล และตะเกียง", 2486.
• "ยังมีชีวิตอยู่กับกระโหลกและเหยือก", 1943.
• "เหยือกและกระโหลกดำ", 1946.
• "วานิทัส กระโหลก หนังสือ และตะเกียงน้ำมันก๊าด", 2489

คุณสามารถเห็นวัตถุหลักของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ - ตะเกียงน้ำมันก๊าด (แทนน้ำมันหรือเทียน) หนังสือ จาน แม้จะมีสไตล์ดั้งเดิมของศิลปิน แม้แต่ในสีสันสดใส เขาก็ยังสามารถถ่ายทอดแนวคิดเชิงปรัชญาของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ได้

งานเรียน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปัจจุบัน ยังคงมีชีวิตที่มีกะโหลกทำด้วยดินสอรวมอยู่ในหลักสูตรการวาดภาพและการวาดภาพ - ทั้งในมหาวิทยาลัยและในโรงเรียนศิลปะ ทันทีหลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยดินสอกะโหลกจากธรรมชาติตาม chiaroscuro เขาได้รับเชิญให้เข้าสู่ชีวิตที่เต็มเปี่ยม - ตามกฎด้วยเทียนหนังสือและเครื่องใช้บางอย่าง และหลังจากนั้น ศิลปินมือใหม่ก็เริ่มแสดงวานิทัสเป็นสีที่งดงาม

อาจดูแปลกแต่สิ่งมีชีวิตที่มีกะโหลกศีรษะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพถ่ายศิลปะ และสำหรับจิตรกรทั่วไป ศิลปินภาพถ่ายในระหว่างการฝึกจะต้องสร้างภาพนิ่งที่คล้ายกันและถ่ายภาพการฝึก งานหลักของงานดังกล่าวคือการสร้างสีให้ใกล้เคียงกับภาพวาดในสมัยบาโรกมากที่สุด รวมถึงวัตถุสัญลักษณ์ต่างๆ รอบๆ กะโหลกศีรษะที่มีอยู่มากมาย