ป้ายดนตรี สัญลักษณ์ และเครื่องดนตรี เพลงที่เล่นเป็นคำทักทาย

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

จากกาลเวลา ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวัน และตอนต่างๆ จากชีวประวัติของพวกเขาเองที่ฝังอยู่ในความทรงจำของพวกเขา คนอื่นสร้างโครงสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดของพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก จากมือของบุคคลที่สาม หน้าของบทกวีในอนาคต นวนิยาย มหากาพย์ออกมาทีละหน้าซึ่งคำที่แข็งแกร่งและเหมาะสมในความเห็นของผู้แต่ง ถูกเลือกในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตาม มีผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในเสียงนั้น พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ที่ท่วมท้น คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี

ดนตรีคืออะไร

ทุกวันนี้ แนวคิดของ "ดนตรี" มีคำจำกัดความมากมาย แต่ถ้าคุณคิดอย่างเป็นกลาง นี่แหละคือรูปแบบศิลปะ หัวข้อหลักคือนี่หรือเสียงนั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของ Muses"

ในทางกลับกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต อาร์โนลด์ โซฮอร์ เชื่อว่าดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่แปลกประหลาด และยังส่งผลต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดในลักษณะพิเศษในด้านความสูงตลอดจนในเวลา ส่วนประกอบหลักคือโทน.

ประวัติโดยย่อของดนตรี

คนสมัยก่อนชอบดนตรี ในอาณาเขตของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้สำหรับเพลงสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความลึกลับ" ซึ่งเท่ากับแนวเพลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์ ได้แก่ หนังสือแห่งความตายและตำราพีระมิด ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าโอซิริสแห่งอียิปต์ ชาวกรีกโบราณเป็นกลุ่มชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถแสดงออกทางดนตรีในระดับสูงสุดตามวัฒนธรรมของพวกเขา ควรเพิ่มข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบเฉพาะระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นและพัฒนา ทิศทางหลักหลายจุดเริ่มโดดเด่น

ตามทฤษฎีคลาสสิก ในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: บทสวดเกรกอเรียน (กล่าวคือ การร้องเพลงในโบสถ์ พิธีกรรมต่างๆ) เพลงกวี และดนตรีฆราวาส(ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงนี้คือเพลงสรรเสริญพระบารมี) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ แนวเพลงเหล่านี้ค่อย ๆ ปะปนกัน ก่อตัวขึ้นใหม่ไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ดนตรีแจ๊สจึงปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย

สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร

บันทึกเสียงยังไง? ป้ายโน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกแบบมีเงื่อนไขที่อยู่บนคาน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการกำหนดระดับเสียงตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงใดเสียงหนึ่ง ไม่เป็นความลับที่โน้ตดนตรีเป็นรากฐานของดนตรี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญลักษณ์ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบาก ซึ่งผู้ที่อดทนและขยันที่สุดเท่านั้นที่จะชิมผลไม้ได้

ถ้าตอนนี้เราเริ่มเจาะลึกถึงคุณสมบัติของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้จะกลายเป็นเรื่องใหญ่มาก ในการทำเช่นนี้ มีความจำเป็นต้องเขียนงานที่ค่อนข้างใหญ่โตแยกต่างหากเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรี หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เสียงแหลม" ในช่วงที่ดำรงอยู่ มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรี

เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร

วัตถุที่ทำให้สามารถแยกเสียงประเภทต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างงานได้เรียกว่าเครื่องดนตรี เครื่องมือที่มีอยู่ในปัจจุบันตามความสามารถวัตถุประสงค์คุณภาพเสียงแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหลัก:คีย์บอร์ด กลอง ทองเหลือง เครื่องสาย และกก

มีการจำแนกประเภทอื่นๆ มากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs เป็นตัวอย่างที่สำคัญ)

พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นเครื่องสะท้อนเสียง อาจเป็นสตริง วงจรออสซิลเลเตอร์ที่เรียกว่า คอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาตรที่แน่นอน) หรือวัตถุอื่นๆ ที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปยังมันในรูปแบบของการสั่นสะเทือน

ความถี่เรโซแนนท์จะกำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือ โทนเสียงพื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังผลิต

เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการผลิตซ้ำจำนวนเสียงเท่ากับจำนวนเครื่องสะท้อนที่ใช้ การออกแบบอาจมีจำนวนต่างกัน การสกัดเสียงเริ่มต้นขึ้นในขณะที่มีการนำพลังงานเข้าสู่เครื่องสะท้อนเสียง หากนักดนตรีจำเป็นต้องหยุดเสียงอย่างแรง คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์เช่นการทำให้หมาด ๆ ได้ ในกรณีของเครื่องดนตรีบางชนิด ความถี่เรโซแนนซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เครื่องดนตรีบางชนิดที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่เสียงดนตรี (เช่น กลอง) จะไม่ใช้อุปกรณ์นี้

เพลงคืออะไรและคืออะไร

ในความหมายกว้างๆ ดนตรีสักชิ้น หรือที่เรียกว่า บทประพันธ์ เป็นอะไรก็ได้เล่น, ด้นสด, เพลงลูกทุ่ง. กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียง ตามกฎแล้วมีความสมบูรณ์ภายในบางอย่างการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ) แรงจูงใจบางประเภท เอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน เบื้องหลังคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้แต่ง ซึ่งเขาต้องการนำเสนอให้ผู้ฟังฟังงานของเขาเป็นหลัก

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" เป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ (ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอน แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในช่วงศตวรรษที่ 18-19) ถึงจุดนี้เขาถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่ทำได้

ตัวอย่างเช่น Wilhelm Humboldt และ Johann Herder ใช้คำว่า "activity" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานเพลงที่แตกต่างกันมากมาย เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียง น่าสนใจ และแปลกใหม่ที่สุด

อ. เพลง (หรือเพลง)

เพลงเป็นหนึ่งในเพลงที่ง่ายที่สุดแต่พบได้บ่อยที่สุด โดยที่ข้อความบทกวีจะมาพร้อมกับเพลงที่เรียบง่าย ทำนองที่จำง่าย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงดังกล่าวเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าในขณะนี้มีรูปแบบ แนวเพลง และอื่นๆ มากมาย

II. ซิมโฟนี

ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีก -“ความบาง ความสง่างาม ความสอดคล้อง”) เป็นเพลงที่มีจุดประสงค์หลักสำหรับการแสดงโดยวงออเคสตรา ซึ่งสามารถเป็นเสียงลม เครื่องสาย เครื่องสาย และแบบมิกซ์ก็ได้ ในบางกรณี อาจมีเสียงร้องหรือคอรัสรวมอยู่ด้วย

บ่อยครั้งงานนี้ถูกนำมารวมกับแนวอื่น ๆ จึงทำให้เกิดรูปแบบที่หลากหลาย (เช่น ซิมโฟนีสวีท ซิมโฟนี-กวี ซิมโฟนีแฟนตาซี ฯลฯ)

III. โหมโรงและ Fugue

Prelude (จากภาษาละติน prae - "forthcoming" และ ludus - "play") เป็นงานเล็ก ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดเหมือนที่อื่น

โหมโรงและฟิวก์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรี เช่น ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน เปียโน

ในขั้นต้น ผลงานเหล่านี้มีไว้สำหรับนักดนตรีที่จะมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนส่วนหลักของการแสดง อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาเริ่มถูกแยกออกมาเป็นงานอิสระที่เป็นต้นฉบับ

IV. แตะ

ประเภทนี้ก็ค่อนข้างน่าสนใจเพราะไม่ค่อยได้รับความสนใจเท่าไหร่ Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "คีย์", "บทนำ") เป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อเป็นการทักทาย คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี

จุดประสงค์หลักของงานนี้คือการดึงความสนใจของผู้ชมไปยังสิ่งที่เกิดขึ้น ตลอดจนแนะนำการใช้สีทางอารมณ์ที่เหมาะสมในงาน (ตามกฎแล้ว นี่เป็นพิธีการต่างๆ ที่เคร่งขรึม) บ่อยครั้ง วงดนตรีที่บรรเลงแทนคำทักทายแน่นอนว่าทุกคนคงเคยได้ยินเสียง tush ซึ่งแสดงตอนรับรางวัล เป็นต้น

ในบทความของเราวันนี้ เราได้วิเคราะห์ว่าเครื่องดนตรี ป้าย และผลงานคืออะไร เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และให้ข้อมูลแก่ผู้อ่าน