2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ชะตากรรมของเขาเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ภาพวาดของ Manet ท้าทายศีลธรรมของชนชั้นนายทุน และตัวเขาเองก็มาจากครอบครัวที่มั่งคั่งร่ำรวย และความคิดเห็นของพ่อก็มีความสำคัญต่อเขามาก
เขาคัดลอกผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เก่าแก่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาเป็นเวลานานและต้องการจัดแสดงในซาลอนอย่างเป็นทางการ และผลงานของเขาก็ตกตะลึงกับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาและรูปแบบการวาดภาพฟรี
ชีวประวัติ. เริ่มยาก
เอดูอาร์ มาเนต์ เกิดที่ปารีสในปี พ.ศ. 2375 พ่อเป็นข้าราชการระดับสูงของกระทรวงยุติธรรม แม่เป็นลูกสาวของนักการทูตที่มีชื่อเสียง เขาได้รับทุกโอกาสในการศึกษาและเริ่มต้นอาชีพที่มั่นคง แต่การเรียนในหอพักและวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงนั้นไม่เหมาะกับเขา เอดูอาร์ดวัยสิบห้าปีพยายามจะเข้าไปในกะลาสีเรือ ล้มเหลวและไปทะเลเมื่อเป็นเด็กในห้องโดยสารเพื่อทดลองในปีหน้า ระหว่างการเดินทาง เขาวาดรูปเยอะมาก ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดของมาเน่ก็มักจะมีลวดลายเกี่ยวกับทะเล
เขาสอบตกซ้ำแล้วซ้ำเล่า พ่อเห็นงานของลูกชายและลาออกจากการเป็นข้าราชการหรือชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง เอ็ดเวิร์ดกลายเป็นนักเรียนของทอม กูตูร์ ปรมาจารย์ด้านวิชาการที่มีชื่อเสียงพอสมควร กำลังศึกษาด้านจิตรกรรมผลงานชิ้นเอกคลาสสิกในเมืองต่าง ๆ ของยุโรปใช้เวลาส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ผลงานชิ้นแรกที่สำคัญของมาเนต์ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
นิทรรศการครั้งแรก
การจัดแสดงที่ Paris Salon of Painting หมายถึงการได้รับการยอมรับอย่างมืออาชีพ มีผู้เข้าชมมากถึงครึ่งล้านคน ผลงานที่คัดเลือกโดยคณะกรรมการที่แต่งตั้งเป็นพิเศษจากรัฐบาล รับประกันชื่อเสียงของศิลปิน ส่งผลให้ยอดสั่งซื้อและรายได้
ภาพวาดของ Manet "The Absinthe Drinker" (1858-59) ถูกคณะลูกขุนของ Salon ปฏิเสธ, ธีมที่สมจริงกลายเป็นเรื่องแปลกเกินไป, ศิลปินจัดการมุมมองและ halftones ได้อย่างอิสระเกินไป - แนวคิดศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักวิชาการ โรงเรียน.
แต่ในปี 1861 ภาพวาดสองภาพโดย Manet ในคราวเดียว - "Portrait of Parents" และ "Guitarero" จัดแสดงที่ Salon การรับรู้ของผู้เชี่ยวชาญและผู้รักศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพ่อของศิลปิน
อาหารเช้าบนพื้นหญ้า
สำหรับร้านทำผมในปี 1863 มาเน่ได้วาดภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ องค์ประกอบและโครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจาก Raphael's Judgement of Paris และ Giorgione's Country Concert ตอนแรกศิลปินเรียกผืนผ้าใบว่า "อาบน้ำ" แต่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ภาพวาดของมาเน่กลายเป็นกิจกรรม
ผืนผ้าใบค่อนข้างใหญ่ ซึ่งในเวลานั้นแนะนำให้ใช้การต่อสู้หรือโครงเรื่องในพระคัมภีร์ที่มีหลายร่าง และเราเห็นฉากปิกนิกของชายสองคนและผู้หญิงสองคน ซึ่งคนหนึ่งอยู่ด้านหลัง กำลังว่ายน้ำในทะเลสาบ ผู้ชายที่แต่งตัวในชุดราตรีต่างพากันพูดคุยกันเองและดูเหมือนจะไม่สังเกตภาพเปลือยที่ท้าทายของผู้หญิงที่อยู่ใกล้เคียง เสื้อผ้าของเธอถูกโยนทิ้งบนพื้นหญ้าโดยไม่ได้ตั้งใจ ร่างกายของเธอเปล่งประกายภายใต้แสงที่สาดส่องจากด้านหน้า และไม่มีทางหนีจากการจ้องมองที่ท้าทายของเธอที่พุ่งตรงมาที่ผู้ชม
ผู้ชมแต่ละคนเห็น "Breakfast on the Grass" ของพวกเขา ภาพวาดของมาเนต์เป็นเรื่องลึกลับ ภูมิทัศน์โดยรอบถูกวาดโดยไม่มีมุมมองและเงาเช่นทิวทัศน์ในโรงละครประจำจังหวัด เห็นได้ชัดว่าผู้อาบน้ำไม่มีมาตราส่วนกับสภาพแวดล้อมของเธอ นกที่แข็งอยู่เหนือที่นั่งเหมือนเป้าหมายในระยะยิงดูเหมือนนกบูลฟินช์ แต่เป็นนกบูลฟินช์ในฤดูร้อน? เห็นได้ชัดว่ามีเรื่องราวบางอย่าง แต่ศิลปินไม่พยายามอธิบาย ปล่อยให้คนดูคาดเดา
ตัวละครในการปิกนิกที่อุกอาจมีลักษณะคล้ายคลึงกับบุคคลจากสภาพแวดล้อมของศิลปิน: กุสตาฟน้องชายของเขาและพี่เขยเฟอร์ดินานด์ ลีนฮอฟ นางแบบยังมีชื่ออีกด้วย - Quiz Meran และชื่อเสียงเฉพาะตัวซึ่งมีกบอยู่ที่มุมล่างซ้ายของภาพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยั่วยวน เรื่องอื้อฉาวนั้นใหญ่มาก
ซาลอนของผู้ถูกขับไล่
คณะลูกขุน 1863 Salon เข้มงวดเหมือนเดิม ภาพวาดของ Manet ถูกปฏิเสธ มีการคัดเลือกผลงานน้อยกว่าครึ่งของห้าพันชิ้นและศิลปินบ่นกับจักรพรรดิเอง นโปเลียนที่ 3 ผู้ปกครองในขณะนั้นได้ตรวจสอบภาพวาดที่ถูกปฏิเสธเป็นการส่วนตัวและไม่พบความแตกต่างมากนักจากภาพที่ยอมรับ เขาแนะนำให้จัดนิทรรศการทางเลือก ห้องโถงของผู้ถูกขับไล่มีผู้เข้าชมไม่น้อยไปกว่าร้านอย่างเป็นทางการ
ภาพวาดของมาเน่กลายเป็นเรื่องฮือฮา เธอได้รับความชื่นชม แต่ส่วนใหญ่ดุด่า หัวเราะเยาะเธอ ล้อเลียนเธอ ไม่เพียงแต่คนไม่แยแสเท่านั้น สิ่งนี้ถูกทำซ้ำในปี 1865 กับผลงานชิ้นเอกของ Manet อีกชิ้น
โอลิมเปีย
อีกครั้ง อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกในอดีต คราวนี้เป็น Venus of Urbino ของ Titian Venus Manet มีร่างของ Quiz Meran ซึ่งห่างไกลจากสัดส่วนโบราณ เธอเองที่ทำให้ผู้เยี่ยมชมซาลอน - คู่สมรสที่ซื่อสัตย์และนักพรตที่น่านับถือ - ไม่พอใจ ฉันต้องจ้างตำรวจมาปกป้องผืนผ้าใบจากทิ่มของร่มและถุยน้ำลาย
วีนัสกลายเป็นที่รู้จักในนามโอลิมเปีย ภาพวาดของ Manet ทำให้เกิดความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างคนร่วมสมัยกับโสเภณีจากนวนิยายเรื่อง The Lady of the Camellias ของ Dumas เฉพาะผู้ที่ไม่ได้คิดเกี่ยวกับหลักการทางศีลธรรมเท่านั้นที่จะสามารถชื่นชมทักษะการวาดภาพอันงดงามของอาจารย์ การแสดงออกขององค์ประกอบ และจานสีที่วิจิตรบรรจงได้ในทันที
มาเน็ตผู้อิมเพรสชั่นนิสม์
รอบๆ ศิลปินค่อยๆ ก่อตัวเป็นสังคมของผู้ที่จะกลายเป็นตัวตนของเทรนด์ศิลปะที่สดใสที่สุดในการวาดภาพ - อิมเพรสชั่นนิสม์ Edouard Manet เป็นศิลปินที่ไม่มีภาพวาดในนิทรรศการร่วมกับ Degas, Renoir, Cezanne เขาคิดว่าตัวเองเป็นอิสระจากสหภาพและสมาคมใด ๆ แต่เป็นเพื่อนและทำงานร่วมกับ Claude Monet และตัวแทนคนอื่น ๆ ของสไตล์
และที่สำคัญที่สุด เขาได้แบ่งปันมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ เมื่อความสามารถในการมองเห็นและแสดงออกถึงความแตกต่างที่งดงามที่สุดในธรรมชาติและในตัวมนุษย์ กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน
แนะนำ:
ภาพยนตร์เรื่อง "The Breakfast Club": นักแสดง บทบาท โครงเรื่อง
ในปี 1985 ผู้กำกับจอห์น ฮิวจ์ส ผู้เขียนบทภาพยนตร์ยอดนิยมอย่าง "Home Alone", "Beethoven", "Curly Sue" และ "101 Dalmatians" สร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Breakfast Club" นักแสดงและบทบาทที่พวกเขาเล่นเป็นที่จดจำของคนจำนวนมาก แม้ว่าเวลาในการสร้างภาพยนตร์จะถูกผลักออกจากพวกเราไป 30 ปี แต่เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กนักเรียนห้าคนยังเรียกได้ว่าเป็นมาตรฐานของภาพยนตร์เยาวชนแม้กระทั่งในปัจจุบัน
เนื้อหาและตัวละคร Madama Butterfly ของ Puccini โอเปร่า Madama Butterfly ของ Giacomo Puccini เกี่ยวกับอะไร?
ดนตรีชิ้นเอกที่สร้างสรรค์โดย Giacomo Puccini เมื่อกว่าศตวรรษก่อน ยังคงประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครระดับโลก ตัวละครของ "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" นั้นสดใสและมีความสำคัญจนทำให้ผู้ชมหลงใหลได้เสมอ
การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวีโดย Pushkin และ Lermontov, Tyutchev และ Fet
หากคุณไม่ทราบวิธีแยกแยะบทกวีของ Pushkin กับ Lermontov's และสไตล์ของ Fet จาก Tyutchev's อ่านบทความนี้แล้วทุกอย่างจะเข้าที่
Lensky และ Onegin: ลักษณะเปรียบเทียบ Onegin และ Lensky ตาราง
พุชกินได้รวบรวมความเก่งกาจและความแตกต่างของธรรมชาติของเขาไว้ในตัวละครสองตัวในนวนิยายของเขาในเวลาเดียวกัน Lensky และ Onegin ซึ่งมีลักษณะเปรียบเทียบเผยให้เห็นอักขระสองตัวที่ตรงกันข้ามกันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของกวีของ Alexander Sergeevich ที่ฉีกขาดครึ่งหนึ่ง
การวิเคราะห์บทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev การวิเคราะห์บทกวีบทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev
ฤดูใบไม้ร่วงเมื่อได้ชมใบไม้ที่ปลิวไสวตามสายลม กวีก็กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่เปี่ยมด้วยปรัชญาที่ว่าชะลอความเสื่อมสลาย การทำลายล้าง การตายโดยปราศจากความกล้าหาญและกล้าหาญนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ , สยอง, โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง