นักแสดงชื่อดังชาวรัสเซีย Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวบทบาทการแสดงละคร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna เป็นนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละคร ชีวิตของเธอสั้น แต่มีเหตุการณ์สำคัญและสดใส หนังสือ บทความ และวิทยานิพนธ์จำนวนมากได้ทุ่มเทให้กับการศึกษาปรากฏการณ์นี้ มีโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Komissarzhevskaya (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กวีเขียนบทกวีซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของเธอ เธอยังคงเป็นส่วนสำคัญของศิลปะรัสเซียแม้กระทั่งกว่า 100 ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต

พ่อแม่และลูกวัยเรียน

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Maria Nikolaevna แม่ของเธอเป็นลูกสาวของผู้บัญชาการกรม Preobrazhensky และพ่อของเธอเป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่อิตาลีแล้วกลับไปรัสเซีย พ่อแม่ของวีร่าแอบแต่งงานกันเป็นเรื่องใหญ่ในเมือง เมื่อเวลาผ่านไปพ่อของ Maria Nikolaevna ก็ตกลงกับสิ่งนี้ ทั้งคู่มีลูกสาวสามคนเกือบจะติดต่อกัน Vera และพี่สาวน้องสาวเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศศิลปะ มีนักแสดง ศิลปิน และนักดนตรีมากมายในบ้าน พ่อเป็นเพื่อนกับ M. Mussorgsky เวร่ามักมีส่วนร่วมในการแสดงและคอนเสิร์ตที่บ้าน เธอมีเสียงที่ดีและพ่อของเธอหวังว่าเธอจะเป็นนักร้อง เวร่าเปลี่ยนสถาบันการศึกษาหลายแห่ง แต่นิสัยเสพติดของเธอไม่อนุญาตให้เธอเรียนหนัก ในที่สุดพ่อของเธอก็เรียนหนังสือจากโฮมสคูล

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อพ่อของ Marya Nikolaevna เสียชีวิต เธอซื้อที่ดินใกล้ Vilna พร้อมมรดกที่เธอได้รับ และมอบ Vera ลูกสาวคนโตของเธอเพื่อศึกษาต่อที่ Institute of Noble Maidens อันทรงเกียรติ สามียังคงอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงร้องเพลงต่อไปและไม่ช้าที่จะเริ่มรักใหม่ Marya Nikolaevna รับโทษสำหรับการหย่าร้างด้วยตัวเองและเพื่อจ่ายค่าใช้จ่ายได้ขายที่ดิน เธอมีชีวิตที่ย่ำแย่ไปตลอดชีวิต แม่ของ Vera มั่นใจว่าจุดประสงค์หลักของผู้หญิงคือสามีและลูกของเธอ ดังนั้นเมื่อการแต่งงานของเธอแตกสลาย เธอจึงถูกพังทลายไปตลอดชีวิต

อาชีพ

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna สนิทสนมกับพ่อของเธอเสมอ พวกเขาเป็นเครือญาติกับเขา แต่เมื่อพ่อแม่ของเธอแยกทาง เธอจึงอยู่กับแม่ของเธอ ในขณะที่พ่อของเธอแต่งงานใหม่อย่างรวดเร็ว เพื่อสนับสนุนแม่และพี่สาวของเธอ Vera จำเป็นต้องแต่งงาน และเธอก็ยอมรับข้อเสนอของ Count Vladimir Muravyov แต่เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จ Muraviev ชอบดื่มเขาสามารถยกมือให้ภรรยาของเขาในสภาพที่ร้อนจัด แต่จากนั้นเขาก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับ Nadezhda น้องสาวของ Vera อย่างสมบูรณ์ การหักหลังสองครั้งดังกล่าวทำให้นักแสดงในอนาคตตกตะลึง เธอเหมือนแม่ของเธอที่ต้องโทษการหย่าร้างกับตัวเธอเองและถึงกับเข้าโรงพยาบาลจิตเวช ความทุกข์ทรมานนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าพรสวรรค์ของนักแสดงละครถูกเปิดเผยในตัวเธอด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ แพทย์แนะนำให้เธอหาธุรกิจบางอย่างเพื่อเบี่ยงเบนความคิดของเธอ และเธอเริ่มเรียนการแสดงจากนักแสดงจาก Alexandrinka, Vladimir Davydov เขาเห็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในตัวเธอและแนะนำให้เธอเข้าโรงเรียนการละคร แต่ชีวิตก็มีวิถีของมันเอง

จุดเริ่มต้นของการเดินทาง

ในปี 1890 พ่อของ Vera เลิกกับภรรยาคนที่สองและลูกสาวของเขาย้ายไปอยู่กับเขา เวร่าเล่นกีต้าร์เก่งมาก ช่วยพ่อกับลูกศิษย์ อยู่มาวันหนึ่ง นักเรียนชื่อ Stanislavsky ขอให้เธอช่วยเขาในการแสดงที่ Hunting House ซึ่งนักแสดงสาวล้มป่วย ดังนั้น Komissarzhevskaya Vera Fedorovna จึงก้าวขึ้นสู่เวทีโรงละครจริงเป็นครั้งแรก ในเวลานี้ แพทย์พบว่าเธอเป็นโรคคอเรื้อรัง ซึ่งเป็นแรงผลักดันสุดท้ายสำหรับการตัดสินใจเป็นนักแสดงของเธอ เธอรับบทเป็นเบ็ตซี่ในละครเรื่อง "The Fruits of Enlightenment" ใน "Society of Arts and Letters" ที่โรงเรียนที่ F. P. Komissarzhevsky. ฤดูกาลทำงานในโรงละครแห่งนี้ภายใต้การดูแลของ Stanislavsky กลายเป็นโรงเรียนที่ดีและเป็นบททดสอบสำหรับนักแสดงที่ต้องการ ในไม่ช้า "สังคม" ก็หยุดการแสดงละครเนื่องจากปัญหาทางการเงิน แต่ Komissarzhevskaya ได้พบหนทางของเธอแล้ว เธอสังเกตเห็นการแสดงโดย P. Kiselevsky - นักแสดง เพื่อนของพ่อของเขา เขาชวนเธอเล่นบทบาทก้อนใหญ่ในการแสดงสองครั้ง เธอรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายอย่างยอดเยี่ยม

โนโวเชอร์คาสค์

ในปี พ.ศ. 2436 Vera ได้ลงนามในสัญญาศิลปะฉบับแรกของเธอเพื่อทำงานในองค์กรของ N. Sinelnikov ใน Novocherkassk ช่วย Vera Kiselevsky อย่างสูง แต่ประเมินความสามารถของนักแสดงอย่างหวุดหวิด เขาเชื่อว่าชะตากรรมของเธอเป็นเรื่องตลก นอกจากนี้ เขาไม่ได้สร้างแผนใหญ่สำหรับเธอ เนื่องจากเขาคาดว่าเธอจะเข้ามาแทนที่นักแสดงที่ป่วยชั่วคราวเท่านั้น การทำงานในองค์กรนั้นยากมาก ในช่วงห้าเดือนแรก เธอต้องเล่น 58 บทบาท แม้ว่าเธอจะไม่มีประสบการณ์ก็ตาม และบทบาทแต่ละบทบาทก็จำเป็นต้องมีการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนและไตร่ตรอง และ Komissarzhevskaya ยังคงเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานของเธอเก็บบันทึกการสังเกตเกมของพวกเขาวิเคราะห์การแสดง บางครั้งเธอต้องเล่นวันละสองครั้ง ในตอนกลางคืนเธอต้องแสดงบทบาทให้เชี่ยวชาญ ระหว่างวันมีการซ้อม ในตอนเย็น - กำลังเล่นอยู่บนเวที งานอินไลน์ดังกล่าวไม่ได้ให้อิสระในการสร้างสรรค์และค้นหาวิธีการของตัวเอง แต่ให้ทักษะการเล่นบนเวทีช่วยให้ได้รับประสบการณ์ บทบาทในเวลานั้นเธอได้รับเพลงที่ว่างเปล่าที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดซึ่งถูกจัดฉากและไม่ได้หมายความถึงประสบการณ์อันลึกซึ้งในละคร แต่ Vera ให้ความสำคัญกับพวกเขาเป็นอย่างมาก โดยถือว่าแต่ละบทเรียนเป็นบทเรียนที่สำคัญ ตัวเธอเองต้องเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า และแม้แต่ผู้กำกับ แต่งานไม่ได้สังเกตและคำวิจารณ์เริ่มสังเกตเกมของเธอก่อนอื่นในสองสามคำจากนั้นในย่อหน้าทั้งหมด อำนาจของเธอเติบโตขึ้นพร้อมกับทักษะของเธอ

ในระหว่างปี Komissarzhevskaya สามารถเข้าใจตัวเองได้เล็กน้อย คิดกลเม็ดต่างๆ และเริ่มคิดมากขึ้น เธอเริ่มอาชีพช้าเกินไป เมื่ออายุ 29 ปี และเริ่มที่จะรู้ตัวว่าตัวเองเป็นใหญ่ ในเวลานี้เธออ่านละครจริงจังและความฝันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ผู้ประกอบการขึ้นอยู่กับรสนิยมของสาธารณชนอย่างมากและพวกเขาไม่โอ้อวดมากพวกคอสแซคไม่ต้องการการไตร่ตรองอย่างจริงจังจากโรงละคร แต่มีเพียงความบันเทิงเท่านั้น แต่โรงละคร Sinelnikov ซึ่งตอนนั้นเป็นโรงละครที่ดีที่สุด แต่บางครั้งก็ตัดสินใจสร้างผลงานอย่างจริงจัง เช่น Woe from Wit and Fruits of Enlightenment

นักแสดงสามารถแสดงตัวเองได้เป็นเวลาหนึ่งปีในการทำงาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เพิ่มความรักของเพื่อนร่วมงานของเธอ การสื่อสารกับเธอไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเธอต้องการตัวเธอและผู้อื่นอย่างมาก ฤดูกาลสิ้นสุดลง แต่ Komissarzhevskaya ไม่ได้รับข้อเสนอที่คาดว่าจะขยายสัญญา Medvedev ที่ป่วยกลับมาที่คณะละคร Kiselevsky เห็นว่า Vera ไม่ต้องการที่จะพอใจกับบทบาทในเพลงและหมดความสนใจในตัวเธอ เพื่อนร่วมงานบนเวทีของเธออิจฉาเธอและไม่เข้าใจเธอ ทุกอย่างนำไปสู่ความจริงที่ว่า Komissarzhevskaya ต้องออกจากกิจการของ Sinelnikov

ทัวร์

นักแสดงหญิงทั้งหมดของจักรวรรดิรัสเซียในสมัยนั้นร่วมมือกับองค์กรต่างๆ เพื่อรักษาสถานะทางการเงินของตน มีโรงละครอยู่ไม่กี่แห่ง ส่วนใหญ่อยู่ในเมืองใหญ่ จึงมีคณะทัวริ่งค่อนข้างมาก หลังจากออกจาก Novocherkassk แล้ว Vera Komissarzhevskaya ตามคำเชิญของ Tiflis Artistic Society ไปทัวร์กับพวกเขา ที่นี่เธอสามารถเล่น 12 บทบาทในหมู่ซึ่งคอมเมดี้ "Tomboy", "Money Aces" และอื่น ๆ นักวิจารณ์และสาธารณชนได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักแสดง แม้แต่พ่อของเธอก็ชื่นชมเกมของเธอ แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ Vera เองก็ไม่พอใจตัวเองอย่างสมบูรณ์ แต่เธอยังคงฝันถึงละครที่จริงจังกว่านี้ ความสงสัยในตนเองดังกล่าวทำให้ Komissarzhevskaya ไม่สามารถหาคู่หมั้นที่ดีได้ หลังจากการทัวร์ที่ Tiflis เธอกลับมาที่มอสโคว์ด้วยความหวังว่าจะได้งานทำ แต่เธอกลัวที่จะไปที่เอเจนซี่และเห็นความเศร้าว่าคณะทำงานเต็มและออกไปอย่างไรและเธอก็ยังคงไม่มีงานทำ โดยไม่คาดคิด เพื่อนร่วมงานจาก Tiflis เชิญเธอให้เข้าร่วมทัวร์ใน Ozerki และ Oranienbaum องค์กรนี้โดดเด่นด้วยละครที่จริงจังกว่าซึ่ง Vera ชอบจริงๆ ที่นี่เธอสามารถเล่น 14 บทบาทใหม่ได้ใน 3 เดือนในละครเช่น "Treachery and Love" โดย F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" โดย A. N. Ostrovsky "Steppe Bogatyr" โดย I. A. ซาโลวา.

ความสำเร็จของเธอชัดเจนมาก ซึ่งยืนยันคำเชิญให้ไปทำงานที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ แต่เธอรู้สึกกลัวอีกครั้งกับการขาดประสบการณ์ของเธอ จึงตัดสินใจยอมรับคำเชิญจากองค์กรของ Nezlobin ใน Vilna ผู้ชมและละครของคณะนี้จริงจังกว่าคณะก่อนหน้านี้ที่ Komissarzhevskaya ทำงานอยู่มาก ที่นี่ 2 ปีเธอเล่น 60 บทบาทซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย: Larisa ใน A. N. Ostrovsky, Sophia ใน "Woe from Wit" โดย A. Griboyedov, Louise ใน "Deceit and Love" โดย Schiller เกมของเธอได้รับการชื่นชมจาก Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein ที่ Nezlobin Komissarzhevskaya ได้พัฒนาและแสดงให้เธอเห็นอย่างเต็มที่พรสวรรค์ที่น่าทึ่งซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นเธอถูกปฏิเสธโดยนักวิจารณ์และนวัตกรรมของเธอ แต่เธอขาดผู้กำกับที่ดีที่สามารถจัดการเกมของเธอได้

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

ในปี พ.ศ. 2439 ตัวเธอเองเริ่มเอะอะที่จะก้าวขึ้นสู่เวทีของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ เธอไม่ชอบบทบาทผู้ร้องมากนัก เธอต้องกังวลและคิดถึงบทละครสำหรับเดบิวต์ของเธอ ทั้งหมดนี้สำหรับนักแสดงสาววัย 32 ปีไม่ใช่เรื่องง่ายอีกต่อไป แต่เธอประสบความสำเร็จในการเล่นละครเรื่องแรกของเธอ "Butterfly Fight" และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ นักแสดงนำรูปแบบใหม่มาสู่เวทีละครโดยสร้างจากประสบการณ์ภายใน เป็นเวลาหกปีใน Alexandrinka Komissarzhevskaya เล่นบทบาทที่ดีที่สุดของเธอซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงและความภาคภูมิใจของโรงละครรัสเซีย: นี่คือ Larisa ใน The Dowry, Nina Zarechnaya ใน The Seagull, Desdemona ใน Othello, Marikka ใน The Lights of Ivan Night, Margarita ใน "เฟาสต์" การแสดง "นกนางนวล" ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Chekhov ซึ่งจนถึงวันสุดท้ายของเขาเชื่อว่าเป็นศูนย์รวมที่ดีที่สุดของความตั้งใจของผู้เขียน เขาติดต่อกับนักแสดงมาเป็นเวลานานโดยพวกเขาคุยกันถึงการพัฒนาโรงละครจิตวิทยารัสเซีย การแสดง "นกนางนวล" ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและการวิพากษ์วิจารณ์ ความล้มเหลวครั้งนี้เป็นการระเบิดครั้งใหญ่สำหรับนักเขียนบทละครและนักแสดง

ในโรงหนัง เวร่าเจอเพื่อนร่วมงาน - ผู้กำกับ E. P. Karpov ซึ่งพวกเขาไม่ได้มีใจเหมือนกัน แต่พวกเขาร่วมกันเดินไปบนเวทีใหม่ร่วมกันพวกเขากำลังมองหาเส้นทางที่ถูกต้อง ด้วยความร่วมมือครั้งนี้ นักแสดงสาวจึงได้ตระหนักว่าบทบาทของผู้กำกับที่มีต่อชะตากรรมของนักแสดงนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด ในการทำงานร่วมกันนี้ Vera สามารถเข้าใจมุมมองของเธอเกี่ยวกับงานศิลปะซึ่งนำพาเธอไปสู่เส้นทางใหม่

ค้นหาโรงภาพยนตร์ใหม่

นักแสดงสาวผู้ใฝ่ฝันถึงโรงละครแห่งใหม่อย่างหลงใหล เธอเคยติดเชื้อจากแนวคิดนี้จาก Stanislavsky และหวงแหนความฝันของโรงละครของเธอเองซึ่งเธอสามารถถูกทำให้เป็นจริงได้อย่างเต็มที่ โรงละคร Alexandrinsky กำหนดข้อ จำกัด มากเกินไป แต่ก็มีนโยบายอนุรักษ์นิยมของตัวเอง ในจดหมายและไดอารี่ของเธอ ธีมของการเดินทาง การค้นหาโรงละครแห่งใหม่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง โรงละครการแสดงของ Komissarzhevskaya สร้างขึ้นจากจิตวิทยาและใน Alexandrinka เธอจำเป็นต้องมีการแสดงอาการภายนอกเป็นส่วนใหญ่โดยไม่ต้องแช่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของตัวละคร เธอรู้สึกว่าเธอกำลังเสียเวลา เพราะงานของเธอบนเวทีอิมพีเรียลไม่ได้ทำให้เธอไปไหนเลย ดังนั้นในปี 1902 เธอจึงตัดสินใจออกจากอเล็กซานดรินกา เธอไม่มีเงินสำหรับโรงละครของตัวเอง ดังนั้นเธอจึงต้องออกทัวร์ระยะยาว เธอเดินทางไปเกือบทั่วประเทศ ทำงานในยัลตา เคียฟ ไซบีเรีย และคาร์คอฟ แต่ละครก็อ่อนแอ การกำกับก็แย่ เธอต้องการผู้กำกับของเธอเอง และเธอก็พบเขาในบทบาทของ V. E. เมเยอร์โฮลด์

โรงละครของตัวเอง

โรงละคร Komissarzhevskaya Drama ปรากฏอย่างเป็นทางการในปี 1904 ซึ่งเธอเช่าอาคาร แต่การขาดเงินทำให้เธอไปทัวร์ทันที และเป็นเวลา 2 ปีที่เธอเดินทางไปทั่วประเทศ หารายได้ และเล่นในการแสดงชั้นสองตามความต้องการของสาธารณชน ด้วยความพยายามอย่างกล้าหาญและความช่วยเหลือของผู้ที่มีความคิดเหมือนกัน ได้รวบรวมเงินจำนวน 70,000 rubles และในที่สุด Komissarzhevskaya ก็เริ่มสร้างโรงละครละครที่อยู่กับที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป้าหมายของเธอ- อุดมการณ์ทางศิลปะใหม่ "โรงละครแห่งจิตวิญญาณ" สำหรับสิ่งนี้ เธอต้องการละครและคณะพิเศษ Komissarzhevskaya อ่านบทละครสมัยใหม่จำนวนมาก เธอเลือก Ibsen, Chekhov, Gorky สำหรับโรงละครของเธอ โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยคณะบุคคลที่มีความคิดเหมือนๆ กันซึ่งกระตือรือร้นที่จะแสดงให้โลกเห็นรูปลักษณ์ใหม่ของศิลปะการละคร ในปี 1906 Meyrehold ตกลงที่จะทำงานในโรงละครเขาแสดง 13 การแสดงรวมถึงบทละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life" แต่ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้กำกับนั้นยากมาก ซึ่งเมื่อรวมกับความล้มเหลวของการแสดงแล้ว ก็นำไปสู่การหยุดพัก โรงละคร Komissarzhevskaya Drama ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างคลุมเครือเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงเกิดขึ้นที่นี่ แต่นี่เป็นผลตามธรรมชาติของการปฏิวัติของคณะละครสัตว์ การทำงานในโรงละครของเธอ Vera ต้องจัดการกับความเข้าใจผิด การทรยศ ความล้มเหลว แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างสูงเช่นกัน

บทบาทที่ดีที่สุด

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya ซึ่งยังคงมีบทบาทเป็นตัวอย่างของโรงเรียนจิตวิทยา ได้เล่นเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์มากมายในช่วงรุ่งเรืองของเธอ สไตล์การเล่นของเธอเหมาะอย่างยิ่งสำหรับนางเอกของเชคอฟ ดังนั้น Sonya ของเธอจาก "Uncle Vanya", Sasha จาก "Ivanov" และ Nina Zarechnaya จาก "The Seagull" จึงมีความรู้สึกอย่างละเอียดและดิ้นรน Komissarzhevskaya เข้าใจความตั้งใจของผู้เขียนรู้สึกถึงความตั้งใจทางศิลปะของเขา และแม้ว่าผู้ชมจำนวนมากจะไม่ยอมรับการตีความดังกล่าว นักเขียนบทละครเองก็ถือว่าการตีความของเธอดีที่สุด

หนึ่งในบทบาทที่โดดเด่นเช่นกันKomissarzhevskaya มาจาก Larisa จาก "Dowry" ของ A. Ostrovsky, Natasha Bobrov จาก "Magic Tale" ของ I. Potapenko, Nora ใน "A Doll's House" ของ G. Ibsen, Varvara ใน "Summer Residents" ของ Gorky ในแต่ละภาพ เธอค้นพบการตีความของเธอเอง สามารถแยกแยะเม็ดของบทบาทและถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกที่สุดของตัวละครได้

ผิดหวังในโรง

ในปี ค.ศ. 1908 โรงละคร Drama หรือที่รู้จักกันในนามโรงละคร Komissarzhevskaya (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้จัดทัวร์ในสหรัฐอเมริกา โดย Vera ได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องเป็นพิเศษ เธอได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 แต่ Komissarzhevskaya เองก็ผิดหวังอย่างมากกับโรงละครของเธอ การทำงานกับสัญลักษณ์ Meyerhold ได้ฆ่าจุดประกายในตัวนักแสดง เธอไม่รู้สึกว่าความสามารถของเธอเป็นที่ต้องการ เวร่าเห็นว่าสิ่งที่คิดขึ้นแทบจะไม่เคยเกิดขึ้นจริงในการแสดง นักแสดงและผู้กำกับไม่เข้าใจซึ่งกันและกัน ตีความแนวคิดที่แสดงออกของโรงละครแห่งใหม่ผิดไป การแสดงใหม่แต่ละครั้งของ Komissarzhevskaya ดูเหมือนจะล้มเหลว ในปี 1909 เธอตัดสินใจออกจากโรงละครอย่างยากลำบาก

ความหวังใหม่

Komissarzhevskaya นักแสดงที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อที่ฝันถึงโรงละครที่สวยงามและจิตวิทยาได้ตระหนักว่าไม่มีอะไรสามารถทำได้กับนักแสดงที่เติบโตมาในประเพณีเก่า และแนวคิดก็มาถึงเธอในการเปิดโรงเรียนการละครเพื่อให้ความรู้แก่นักแสดงในรูปแบบใหม่ เธอวางแผนที่จะจำบทเรียนของพ่อของเธอซึ่งเป็นครูสอนละครที่ดีและประสบการณ์ของ Stanislavsky ผู้สร้างระบบการแสดงศิลปะของเขาเอง เธอต้องการจะสอนตัวเองเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ที่ได้รับจากสิ่งนี้แรงงาน เช่นเดียวกับการเชิญเพื่อนนักแสดงและผู้กำกับที่โดดเด่นของเธอ เธอยังต้องการเรียก A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov เพื่อสอนวิชาที่ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเธอ แรงบันดาลใจจากความคิดและความหวังใหม่ Komissarzhevskaya ไปทัวร์ไซบีเรียครั้งสุดท้ายของเธอ

ชีวิตส่วนตัว

Vera Komissarzhevskaya ซึ่งชีวประวัติสั้นและเต็มไปด้วยโรงละครไม่กล้าแต่งงานอีกครั้ง วลาดิมีร์ มูราวีอฟ สามีคนแรกของเธอจัดการกับระเบิดครั้งใหญ่เกินไป แต่ในปี พ.ศ. 2430 ระหว่างการรักษาที่เมืองลิเพตสค์ เธอได้พบกับเซอร์เกย์ ซิโลติ เจ้าหน้าที่ ชายผู้มีการศึกษาสูง ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมและละครเวที ความสัมพันธ์อันอบอุ่นที่พัฒนาขึ้นระหว่างพวกเขา Sergey ยังนำ Vera ไปที่ที่ดินกับพ่อแม่ของเขาและแนะนำให้เขาเป็นเจ้าสาว บ้าน Komissarzhevskaya แห่งนี้อบอุ่นและเป็นกันเองเสมอ ตลอดชีวิตของเธอเธอเป็นเพื่อนกับครอบครัว Siloti ทั้งหมดเธอมักจะไปเยี่ยมพวกเขาที่ Znamenka แต่เธอไม่เคยแต่งงานกับเซอร์เกย์

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ซึ่งชีวิตส่วนตัวของเขาช่างน่าทึ่ง ให้เวลาและพลังงานมากมายกับประสบการณ์บนเวที และนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับเธอ ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า A. Chekhov หลงรักเธอ แต่ไม่กล้ายอมรับกับเธอ แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่าเขาหลงรักความสามารถของเธอในฐานะนักแสดง ไม่ใช่กับผู้หญิง เธอมีนวนิยายหลายเล่ม: กับผู้กำกับ E. P. Karpov กับนักแสดงหนุ่ม N. P. Roschin-Insarov กับนักการทูต S. S. Tatishchev กับกวี V. Bryusov แต่ไม่มีพวกเขาแต่งงานกันเพราะโรงละครยังคงเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเธอเสมอ

ดูแล

ทัวร์ไซบีเรียและตะวันออกไกลวอสตอคเบื่อ Komissarzhevskaya มากเธอบ่นกับแพทย์เกี่ยวกับความเจ็บปวดในหูของเธอ ความรู้สึกเหล่านี้ทำให้เธอนอนไม่หลับ เธอรู้สึกแย่ลงทุกวัน แพทย์เชิญเธอเสนอวิธีการรักษาแบบเดียวคือการผ่าตัดเปิดกะโหลกศีรษะ อาการป่วยไข้ไม่ได้หายไปและเมื่ออยู่ในทาชเคนต์นักแสดงหลายคนในคณะล้มป่วยด้วยไข้ทรพิษอาการของ Vera Fedorovna ก็แย่ลงเช่นกันปรากฎว่าเธอมีไข้ทรพิษด้วย ความเจ็บปวดของเธอเหลือทน เมื่อวันที่ 27 มกราคม เธอหมดสติ แผลปกคลุมไปทั้งตัว ความเจ็บปวดก็ทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ นักแสดงสาวฝันถึง A. P. เชคอฟ เธอถือว่านี่เป็นสัญญาณที่ดี แต่ไม่กี่วันต่อมา อาการแย่ลงอย่างมากในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ หัวใจเป็นอัมพาตและโคมิสซาร์เจฟสกายาผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง ตามความประสงค์ของเธอ จดหมายและไดอารี่จากกล่องของเธอถูกทำลายในชั่วโมงแรกหลังจากการตายของเธอ เธอได้รับคำสั่งให้ฝังตัวเองโดยคลุมใบหน้าไว้เพื่อไม่ให้คนเห็นว่าความเจ็บป่วยของเธอทำให้เธอเสียโฉม Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) ถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หน่วยความจำ

การจากไปของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสร้างความตกใจให้กับรัสเซียอย่างแท้จริง หลังจากการสูญเสีย พวกเขาก็ตระหนักถึงคุณค่าอันน่าทึ่งของวิธีการทางศิลปะของเธอและความสำคัญของความสามารถของเธอ ความทรงจำของ Komissarzhevskaya ยังคงถูกเก็บรักษาไว้โดยประเทศบ้านเกิดของเธอ โรงละคร Komissarzhevskaya (Novocherkassk) เล่าถึงช่วงเวลาที่นักแสดงหญิงคนนี้ฉายแสงที่นี่อย่างภาคภูมิใจ เช่นเดียวกับโรงละครใน Ussuriysk งานในชีวิตของเธอคือโรงละคร Komissarzhevskaya Drama ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีถนน Komissarzhevskaya ใน Tyumen, Donetsk และ Voronezh ภาพของเธอถูกจับในบทกวีมากมายโดย A. Blok และ V. Bryusov พรสวรรค์ของเธอเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ดนตรี ดังนั้น A. Knaifel จึงเขียนเรียงความเกี่ยวกับเครื่องสาย "Vera" P. Gapon เขียนเพลงวอลทซ์ในความทรงจำของเธอว่า "Broken Strings" ชีวิตและการทำงานของเธอทุ่มเทให้กับภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมเรื่อง "I am an Actress" โดย Viktor Sokolov บทบาทของ Vera นั้นแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักแสดงสาว Natalya Saiko ผู้กำกับไม่ต้องการถ่ายภาพตามลำดับเวลา เขาเลือกวิธีการที่สร้างสรรค์ - เขาสร้างภาพยนตร์จากตอนแยกต่างหากที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติอันลึกซึ้งของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตซึ่งราคาของความสามารถคือความสงบและความสุขส่วนตัว