MHK คือ วัฒนธรรมศิลปะระดับโลก MHK: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในประวัติศาสตร์ของยุคใด ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ในบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียน หลังจากที่แต่ละหัวข้อศึกษาสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของโลกในช่วงเวลาหนึ่งแล้ว นักศึกษาจะได้รับเชิญให้จัดทำรายงานเกี่ยวกับศิลปะแห่งยุคนี้

ในหลักสูตรของโรงเรียนด้วย เนื่องจากครั้งล่าสุดมีวิชาเช่น MHC นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญโดยเด็ดขาด เพราะงานศิลปะชิ้นใด ๆ เป็นหนึ่งในภาพสะท้อนที่สดใสที่สุดของเวลาที่สร้างขึ้น และช่วยให้คุณสามารถมองประวัติศาสตร์โลกผ่านสายตาของผู้สร้างที่ให้ชีวิตการทำงานนี้

กำหนดวัฒนธรรม

วัฒนธรรมศิลปะโลก หรือ MHC เรียกสั้น ๆ ว่าวัฒนธรรมทางสังคมประเภทหนึ่งที่อิงจากการทำซ้ำของสังคมและผู้คนที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างสรรค์ ตลอดจนธรรมชาติที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตผ่านวิธีการที่ใช้โดยศิลปะมืออาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน. นอกจากนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์และกระบวนการของกิจกรรมการปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่สร้าง แจกจ่าย และเชี่ยวชาญวัตถุและงานศิลปะที่มีคุณค่าความงาม วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกประกอบด้วยมรดกทางสถาปัตยกรรมที่งดงาม งดงาม ประติมากรรม มรดกทางศิลปะและงานฝีมือ ตลอดจนผลงานที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดยผู้คนและตัวแทนแต่ละคน

บทบาทของ MHC ในเรื่องวิชาการ

ในระหว่างการศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก จะมีการบูรณาการทั้งการบูรณาการและความเข้าใจในความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมในวงกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาใด ๆ เช่นเดียวกับสังคมศาสตร์

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ วัฒนธรรมศิลปะของโลกครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดที่บุคคลเคยมีส่วนร่วม ได้แก่ วรรณคดี ละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ มีการศึกษากระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและการเก็บรักษา ตลอดจนการเผยแพร่ การสร้าง และการประเมินมรดกทางวัฒนธรรม ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างความมั่นใจชีวิตวัฒนธรรมต่อไปของสังคมและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในมหาวิทยาลัยจะไม่ห่างเหิน

ในฐานะวิชาวิชาการ MHC นั้นดึงดูดวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมด ไม่ใช่สำหรับประเภทบุคคล

แนวคิดของยุควัฒนธรรม

ยุควัฒนธรรมหรือกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์พหุปัจจัยที่ซับซ้อนซึ่งมีภาพลักษณ์ของทั้งบุคคลที่เจาะจงที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่กำหนดและการดำเนินกิจกรรมของพวกเขาและชุมชนของคนที่มีวิถีชีวิตแบบเดียวกัน, อารมณ์และความคิดชีวิต, ระบบคุณค่า

กระบวนทัศน์วัฒนธรรมสืบสานกันเป็นผลการคัดเลือกโดยธรรมชาติและวัฒนธรรมผ่านปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมที่งานศิลปะมีอยู่ MHC เป็นหลักสูตรฝึกอบรม มีเป้าหมายเพื่อศึกษากระบวนการเหล่านี้เช่นกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งครอบงำในศตวรรษที่ XIII-XVI และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับอิทธิพลมากที่สุด

หลังยุคเสื่อมโทรมในยุคกลาง ศิลปะก็รุ่งเรืองและเกิดภูมิปัญญาทางศิลปะแบบโบราณ ในเวลานี้และในความหมายของ "การฟื้นฟู" ที่ใช้คำภาษาอิตาลี rinascita ต่อมามีความคล้ายคลึงกันจำนวนมากปรากฏในภาษายุโรปรวมถึง French Renaissance ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด ส่วนใหญ่เป็นวิจิตรศิลป์ กลายเป็น "ภาษา" สากลที่ช่วยให้คุณรู้ความลับของธรรมชาติและเข้าใกล้มันมากขึ้น อาจารย์สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่โดยไม่มีเงื่อนไข แต่พยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติสูงสุดพยายามก้าวข้ามผู้ทรงอำนาจ การพัฒนาความรู้สึกของความงามที่เราคุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้าตลอดเวลาพบจุดร่วม ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะกลายเป็นทั้งห้องทดลองและวัด

ระยะเวลา

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา ในอิตาลี - บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีหลายช่วงเวลาที่แตกต่างกันซึ่งถูกใช้ไปทั่วโลกเป็นเวลานาน นี่คือ Proto-Renaissance (1260-1320)ส่วนหนึ่งรวมอยู่ในยุค Ducento (ศตวรรษที่สิบสาม) นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาของ Trecento (ศตวรรษที่สิบสี่), Quattrocento (ศตวรรษที่ XV), Cinquecento (ศตวรรษที่สิบหก)

ช่วงเวลาทั่วไปที่แบ่งยุคออกเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ XIV-XV) ในเวลานี้มีปฏิสัมพันธ์ของเทรนด์ใหม่กับสไตล์กอธิคซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ถัดมาคือช่วงเวลาของยุคกลางหรือสูงและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นสถานที่พิเศษสำหรับกิริยามารยาทซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยวิกฤตของวัฒนธรรมความเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประเทศอย่างฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือก็กำลังพัฒนาเช่นกัน โดยที่ศิลปะกอทิกตอนปลายมีบทบาทอย่างมาก ตามประวัติศาสตร์ของ MHC ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สะท้อนให้เห็นในยุโรปตะวันออก: สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ฮังการี และในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย สเปน บริเตนใหญ่ และโปรตุเกส ได้กลายเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นมา

องค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผ่านการไตร่ตรองของตัวแทนของปรัชญาของยุคนี้เช่น Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni Pico della Mirandola และ Paracelsus ธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณตลอดจนการต่อสู้เพื่อสิทธิในการเรียกบุคคล เทพเจ้าที่สองและเชื่อมโยงบุคคลกับเขา

จริงอยู่เช่นเดิม ปัญหาของจิตสำนึกและบุคลิกภาพ ศรัทธาในพระเจ้า และอำนาจที่สูงกว่า ประเด็นนี้มีทั้งความเห็นประนีประนอม-ปานกลางและนอกรีตในประเด็นนี้

มนุษย์ต้องเผชิญกับทางเลือก และการปฏิรูปคริสตจักรในยุคนี้บอกเป็นนัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้อยู่ภายในกรอบของ MHC เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นการฟื้นคืนศีลธรรมของมนุษย์ โดยส่งเสริมผ่านการกล่าวสุนทรพจน์ของบรรดานิกายทางศาสนา ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปไปจนถึงคณะเยสุอิต

ภารกิจหลักของยุค คำสองสามคำเกี่ยวกับมนุษยนิยม

การศึกษาคนใหม่อยู่ในแนวหน้าในยุคเรเนสซองส์ คำภาษาละติน humanitas ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "มนุษยนิยม" เทียบเท่ากับคำภาษากรีกที่แปลว่า "การศึกษา"

ภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมเรียกร้องให้บุคคลที่เชี่ยวชาญในภูมิปัญญาโบราณที่สำคัญสำหรับเวลานั้นและหาวิธีที่จะเรียนรู้ตนเองและพัฒนาตนเอง ที่นี่มีจุดบรรจบกันของสิ่งที่ดีที่สุดที่ช่วงเวลาอื่นสามารถให้ได้ โดยทิ้งร่องรอยไว้บน MHC ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำเอามรดกโบราณของสมัยโบราณ ศาสนา และรหัสแห่งเกียรติยศทางโลกของยุคกลาง พลังงานสร้างสรรค์และจิตใจมนุษย์ของยุคใหม่ สร้างมุมมองโลกทัศน์รูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์และดูเหมือนสมบูรณ์แบบ

ฟื้นฟูศิลปวิทยาแขนงต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดที่ดูเหมือนธรรมชาติลวงตาเข้ามาแทนที่ไอคอน กลายเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม ภูมิทัศน์การวาดภาพในชีวิตประจำวันภาพเหมือนถูกทาสีอย่างแข็งขัน ลายแกะสลักบนโลหะและไม้กำลังแผ่ขยายออกไป ภาพสเก็ตช์การทำงานของศิลปินกลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ภาพลวงตายังมีอยู่ในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

ในสถาปัตยกรรมภายใต้อิทธิพลของความกระตือรือร้นของสถาปนิกในความคิดของวัดศูนย์กลางพระราชวังและสถาปัตยกรรมตระการตาที่เน้นเส้นแนวนอนที่มีการจัดมุมมองเป็นศูนย์กลาง

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยความรักในภาษาละตินในฐานะภาษาของผู้มีการศึกษา ซึ่งอยู่ติดกับภาษาประจำชาติและภาษาพื้นบ้าน ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายภาพตลกและเรื่องสั้นในเมือง บทกวีที่กล้าหาญและนวนิยายที่มีธีมแนวผจญภัยและความกล้าหาญในยุคกลาง การเสียดสี บทอภิบาล และเนื้อเพลงความรักกำลังเป็นที่นิยม ที่จุดสูงสุดของความนิยมในละคร โรงละครมีการแสดงด้วยการเฉลิมฉลองมากมายของเมืองและงานมหกรรมศาลอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นผลผลิตของการสังเคราะห์สีสันของรูปแบบศิลปะต่างๆ

โพลีโฟนีทางดนตรีที่เข้มงวดเฟื่องฟูในเสียงเพลง ความซับซ้อนของเทคนิคการแต่งเพลง การปรากฏตัวของโซนาตา โอเปร่า ห้องชุด ออราทอริโอ และโอราโทริโอในรูปแบบแรก ดนตรีฆราวาสซึ่งใกล้เคียงกับคติชนวิทยาสามารถเทียบเคียงได้กับดนตรีทางศาสนา มีการแยกดนตรีบรรเลงให้อยู่ในรูปแบบที่แยกจากกัน และจุดสุดยอดของยุคนี้คือการสร้างเพลงเดี่ยว โอเปร่า และออราทอริโอที่เต็มเปี่ยม วัดกำลังถูกแทนที่ด้วยโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ความก้าวหน้าครั้งสำคัญก็คือการไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางครั้งนั้นถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของปัจเจกบุคคล ในเรื่องนี้วัฒนธรรมศิลปะของโลกกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน

เรเนซองส์ไททันส์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การฟื้นคืนชีพขั้นพื้นฐานของศิลปะจากเถ้าถ่านจะไม่เกิดขึ้นจริงหากไม่มีคนเหล่านั้นที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "ไททันส์" สำหรับผลงานที่พวกเขาทำ

Protorenaissanceเป็นตัวเป็นตน Giotto และในช่วง Quattrocento Masaccio ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวดและผลงานโคลงสั้น ๆ อย่างจริงใจของ Botticelli และ Angelico ได้คัดค้านซึ่งกันและกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลางหรือสูงคือราฟาเอล มีเกลันเจโล และแน่นอน ลีโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินผู้โด่งดังในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคใหม่

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Bramante, Brunelleschi และ Palladio Brueghel the Elder, Bosch และ Van Eyck เป็นจิตรกรของ Dutch Renaissance Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder กลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

วรรณกรรมในยุคนี้จดจำชื่อของปรมาจารย์ "ไททัน" เช่น Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais ผู้มอบเนื้อร้อง นวนิยาย และละคร ให้กับโลก และยังมีส่วนช่วยสร้างภาษาวรรณกรรม ของประเทศของตน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนในการพัฒนาเทรนด์ศิลปะมากมายและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ไม่มีใครรู้ว่าประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลกจะเป็นอย่างไรหากไม่มีช่วงเวลานี้ บางทีศิลปะคลาสสิกในปัจจุบันอาจไม่ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นนี้ แนวโน้มส่วนใหญ่ในวรรณคดี ดนตรีและภาพวาดคงไม่มีอยู่แล้ว หรือทุกสิ่งทุกอย่างที่เราคุ้นเคยในการเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกอาจปรากฏขึ้น แต่หลายปีหรือหลายศตวรรษต่อมา ไม่ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร ประวัติศาสตร์ไม่ยอมรับอารมณ์ที่ผนวกเข้ามา และมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ชัดเจน: แม้แต่วันนี้เราก็ยังชื่นชมผลงานของยุคนี้ และนี่ก็เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม