2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โดยมีหัวหน้ากลุ่มคือการปฏิวัติฝรั่งเศส นั่นคือเหตุผลที่ธีมของการต่อสู้ที่กล้าหาญกลายเป็นหัวข้อหลักในงานของนักแต่งเพลง การต่อสู้เพื่ออุดมการณ์สาธารณรัฐ ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลง อนาคตที่ดีกว่า - เบโธเฟนอาศัยอยู่กับแนวคิดเหล่านี้
วัยเด็กและวัยรุ่น
เกิด Ludwig van Beethoven ในปี 1770 ในเมืองบอนน์ (ออสเตรีย) ที่ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก ครูที่เปลี่ยนบ่อย ๆ มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคต เพื่อนของพ่อสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ
เมื่อตระหนักว่าลูกชายของเขามีพรสวรรค์ด้านดนตรี พ่อของเขาต้องการเห็น Mozart คนที่สองใน Beethoven จึงเริ่มบังคับเด็กให้ฝึกฝนอย่างหนักและยาวนาน อย่างไรก็ตามความหวังนั้นไม่สมเหตุสมผล Ludwig ไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาได้รับความรู้ด้านองค์ประกอบที่ดี และด้วยเหตุนี้ เมื่ออายุได้ 12 ปี ผลงานชิ้นแรกของเขาจึงได้รับการตีพิมพ์: “Piano Variations on the Dressler March”
เบโธเฟนเมื่ออายุ 11 ขวบเริ่มทำงานในวงออเคสตราละครโดยไม่เรียนจบ จวบจนวาระสุดท้าย เขาเขียนด้วยความผิดพลาด อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งอ่านและเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และละตินโดยลำพัง
ชีวิตในวัยเด็กของเบโธเฟนไม่ได้มีประสิทธิผลมากที่สุด เป็นเวลาสิบปี (พ.ศ. 2382-1792) เขียนเพียงห้าสิบชิ้นเท่านั้น
สมัยเวียนนา
ตระหนักว่าเขายังมีอะไรอีกมากที่ต้องเรียนรู้ เบโธเฟนจึงย้ายไปเวียนนา ที่นี่เขาเข้าเรียนบทประพันธ์และแสดงเป็นนักเปียโน เขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้ชื่นชอบดนตรีหลายคน แต่นักแต่งเพลงยังคงเยือกเย็นและภูมิใจกับพวกเขาและตอบโต้การดูหมิ่นอย่างรวดเร็ว
ผลงานของเบโธเฟนในยุคนี้มีความโดดเด่นตามขนาด สองซิมโฟนีปรากฏขึ้น "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" - oratorio ที่มีชื่อเสียงและมีเพียงคนเดียว แต่ในขณะเดียวกัน โรค - หูหนวก - ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ เบโธเฟนเข้าใจว่าโรคนี้รักษาไม่หายและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว จากความสิ้นหวังและความหายนะ นักแต่งเพลงเจาะลึกถึงความคิดสร้างสรรค์
ช่วงกลาง
ช่วงนี้มีขึ้นตั้งแต่ปี 1802-1812 และโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ของเบโธเฟนที่เบ่งบาน เมื่อเอาชนะความทุกข์ทรมานที่เกิดจากโรคนี้แล้ว เขาเห็นความคล้ายคลึงกันของการต่อสู้กับการต่อสู้ของนักปฏิวัติในฝรั่งเศส ผลงานของเบโธเฟนได้รวบรวมแนวคิดเรื่องความพากเพียรและความแน่วแน่ของจิตวิญญาณเหล่านี้ พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Heroic Symphony (Symphony No. 3), โอเปร่า Fidelio และ Appassionata (Sonata No. 23)
ช่วงเปลี่ยนผ่าน
ระยะเวลานี้ตั้งแต่ปี 1812 ถึง 1815 ในเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้นในยุโรป หลังจากสิ้นสุดรัชสมัยของนโปเลียน รัฐสภาแห่งเวียนนากำลังจะมาถึง การใช้งานมีส่วนช่วยเสริมสร้างแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตย
หลังจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง สถานการณ์ทางวัฒนธรรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน วรรณกรรมและดนตรีแตกต่างจากศิลปะคลาสสิกที่กล้าหาญซึ่งเบโธเฟนคุ้นเคย แนวจินตนิยมเริ่มยึดตำแหน่งที่ได้รับอิสรภาพ นักแต่งเพลงยอมรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ สร้างแฟนตาซีไพเราะ "The Battle of Vattoria" ซึ่งเป็นเพลง "Happy Moment" การสร้างสรรค์ทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่งานทั้งหมดของ Beethoven ในช่วงเวลานี้จะเป็นแบบนี้ นักแต่งเพลงเริ่มทดลองค้นหาวิธีการใหม่และเทคนิคทางดนตรีเพื่อเป็นการยกย่องแฟชั่นใหม่ การค้นพบจำนวนมากเหล่านี้ได้รับการยกย่องว่ามีความเฉลียวฉลาด
สร้างสรรค์ตอนปลาย
ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนเต็มไปด้วยความเสื่อมถอยทางการเมืองในออสเตรียและความเจ็บป่วยที่ลุกลามของนักแต่งเพลง - อาการหูหนวกกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ เมื่อไม่มีครอบครัวและจมอยู่ในความเงียบ เบโธเฟนจึงเลี้ยงดูหลานชายของเขา แต่เขานำมาซึ่งความเศร้าโศกเท่านั้น
ผลงานในยุคหลังของเบโธเฟนแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่เขาเขียนก่อนหน้านี้ แนวจินตนิยมเข้าครอบงำ และแนวความคิดของการต่อสู้และการเผชิญหน้าระหว่างแสงสว่างและความมืดกลายเป็นลักษณะทางปรัชญา
ในปี พ.ศ. 2366 การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเบโธเฟน (ตามที่เขาเชื่อ) ถือกำเนิดขึ้น - "พิธีมิสซาเคร่งขรึม" ซึ่งดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบโธเฟน: เฟอร์เอลีส
ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม bagatelle No. 40 (ชื่อทางการ) ไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับถูกค้นพบหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2408 เขาได้พบเธอลุดวิก โนห์ล ผู้วิจัยงานของเบโธเฟน เขาได้รับมันจากมือของผู้หญิงคนหนึ่งที่อ้างว่ามันเป็นของขวัญ ไม่สามารถกำหนดเวลาเขียนบากาเทลได้ เนื่องจากลงวันที่ 27 เมษายนโดยไม่ระบุปี ในปี พ.ศ. 2410 ผลงานได้รับการตีพิมพ์ แต่น่าเสียดายที่ต้นฉบับสูญหาย
ใครคือเอลิซ่า ผู้ที่อุทิศเปียโนให้กับจิ๋วนั้นไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน มีแม้กระทั่งข้อเสนอแนะที่เสนอโดย Max Unger (1923) ว่าชื่อเดิมของงานคือ "To Therese" และ Zero ก็เข้าใจผิดว่าลายมือของ Beethoven หากเรายอมรับว่าเวอร์ชันนี้เป็นจริง บทละครจะทุ่มเทให้กับนักเรียนของนักประพันธ์เพลง Teresa Malfatti เบโธเฟนหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งและถึงกับเสนอตัวให้เธอแต่ถูกปฏิเสธ
ทั้งๆ ที่มีงานเขียนเปียโนที่สวยงามและยอดเยี่ยมมากมาย แต่เบโธเฟนยังเชื่อมโยงกับผลงานอันลึกลับและน่าหลงใหลนี้อย่างแยกไม่ออกสำหรับใครหลายๆ คน
แนะนำ:
"เบโธเฟน-2": นักแสดง คนและสุนัข: ทำงานควบคู่กัน
เบโธเฟนเป็นภาพยนตร์ตลกครอบครัวในตำนานที่ครองใจผู้คนนับล้านทั่วโลก ในช่วงเวลาของการเปิดตัว ภาพยนตร์เกี่ยวกับสุนัขชื่อเบโธเฟนได้รวบรวมรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศจำนวนมาก
เวียนนาคลาสสิก: ไฮเดน โมสาร์ท เบโธเฟน โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
เวียนนาคลาสสิกเข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกของดนตรีในฐานะนักปฏิรูปดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของพวกเขาไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์ในตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีค่าอีกด้วยเพราะเป็นการกำหนดการพัฒนาต่อไปของโรงละครดนตรี ประเภท สไตล์ และแนวโน้ม การเรียบเรียงของพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่ปัจจุบันถือว่าเป็นดนตรีคลาสสิก
แจน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของอาร์โนลฟินี"
"Portrait of the Arnolfinis" เป็นภาพวาดที่น่าสนใจมาก จากภาพวาดเล็กๆ หนึ่งภาพที่วาดโดย Jan van Eyck คุณสามารถเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมาย จิตรกรคนนี้สามารถดึงดูดทักษะของเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย "Portrait of the Arnolfini" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดที่นำเสนอในภาพวาดของ Northern Renaissance โดยโรงเรียนตะวันตก
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: คำพูดจากนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจที่ทำงานในยุคคลาสสิก ผลงานของเขาเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก บางงานก็จดจำได้ง่ายมาก ใครยังไม่เคยได้ยินเพลง Moonlight Sonata? นักแต่งเพลงมีบุคลิกที่ค่อนข้างยากเขามีชะตากรรมที่ยากมาก อย่างไรก็ตาม เขาสร้างดนตรีที่ไพเราะ และคำกล่าวของผู้แต่งบางส่วนก็มาถึงเรา ค่อนข้างน่าสนใจที่จะรู้ว่าเบโธเฟนพูดอะไรเกี่ยวกับดนตรี
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: เวิร์ค
พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเบโธเฟนปรากฏอยู่ในทุกแนวของดนตรีที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18-19 มีการระบุไว้ในบทความพร้อมตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงและดำเนินการบ่อยที่สุดของ German classic