เวียนนาคลาสสิก: ไฮเดน โมสาร์ท เบโธเฟน โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เวียนนาคลาสสิกเข้าสู่ประวัติศาสตร์โลกของดนตรีในฐานะนักปฏิรูปดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของพวกเขาไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์ในตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีค่าอีกด้วยเพราะเป็นการกำหนดการพัฒนาต่อไปของโรงละครดนตรี ประเภท สไตล์ และแนวโน้ม การเรียบเรียงของพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่ปัจจุบันถือว่าเป็นดนตรีคลาสสิก

ลักษณะทั่วไปของยุค

ผู้เขียนเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่พวกเขาทำในช่วงเปลี่ยนของสองยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญ: ความคลาสสิกและความโรแมนติก คลาสสิกของเวียนนาเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง เมื่อมีการค้นหารูปแบบใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในนิยาย ภาพวาด และสถาปัตยกรรมด้วย ทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของกิจกรรมและปัญหาของงานเขียน คริสต์ศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดความปั่นป่วนทางการเมืองอย่างรุนแรง สงครามที่พลิกโฉมแผนที่ของยุโรปอย่างแท้จริง และมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของปัญญาชนสมัยใหม่และแวดวงการศึกษาของสังคม คลาสสิกเวียนนาก็ไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่นความจริงที่ว่าสงครามนโปเลียนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเบโธเฟนซึ่งในซิมโฟนีที่ 9 อันโด่งดังของเขา ("นักร้องประสานเสียง") ถือแนวคิดเรื่องความสามัคคีและสันติภาพสากล มันเป็นการตอบสนองต่อหายนะทั้งหมดที่สั่นสะเทือนทวีปยุโรปในขณะที่เรากำลังพิจารณา

ชีวิตวัฒนธรรม

เวียนนาคลาสสิกอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่บาโรกจางหายไปเป็นพื้นหลังและทิศทางใหม่เริ่มมีบทบาทนำ มันพยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีของรูปแบบความสามัคคีขององค์ประกอบและดังนั้นจึงละทิ้งรูปแบบที่งดงามของยุคก่อน ความคลาสสิคเริ่มกำหนดภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐในยุโรปหลายแห่ง แต่ในขณะเดียวกัน ก็ยังมีแนวโน้มที่จะเอาชนะรูปแบบที่เข้มงวดของแนวโน้มนี้ และสร้างผลงานที่แข็งแกร่งด้วยองค์ประกอบของละครและแม้แต่โศกนาฏกรรม นี่เป็นสัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกซึ่งกำหนดการพัฒนาทางวัฒนธรรมของทั้งศตวรรษที่ 19

ปฏิรูปโอเปร่า

เพลงคลาสสิกของเวียนนามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีทุกแนวในยุคที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ พูดได้ว่าแต่ละคนมีความเชี่ยวชาญในรูปแบบเดียวหรือรูปแบบดนตรี แต่ความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีโลก Gluck (นักแต่งเพลง) เป็นนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับบทบาทของเขาในการพัฒนาโรงละคร: เขาเป็นคนที่ทำให้ประเภทของโอเปร่าในรูปแบบสำเร็จรูปที่เรารู้จักในตอนนี้ ข้อดีของคริสโตเฟอร์ กลัค คือ เขาเป็นคนแรกที่ย้ายจากความเข้าใจเรื่องโอเปร่ามาเป็นงานแสดงความสามารถด้านเสียงร้องแต่ก็อ่อนลงจุดเริ่มต้นของละคร

ความหมาย

กลัคเป็นนักแต่งเพลงที่ทำให้โอเปร่ากลายเป็นการแสดงอย่างแท้จริง ในงานของเขาเช่นเดียวกับในผลงานของผู้ติดตามของเขา เสียงร้องเริ่มขึ้นอยู่กับคำพูดเป็นส่วนใหญ่ โครงเรื่องและองค์ประกอบและที่สำคัญที่สุด - ละครเริ่มกำหนดการพัฒนาแนวดนตรี ดังนั้น โอเปร่าจึงหยุดเป็นประเภทที่ให้ความบันเทิงโดยเฉพาะ แต่กลับกลายเป็นการแสดงดนตรีที่จริงจังด้วยการแสดงละครที่ซับซ้อน ตัวละครที่น่าสนใจทางจิตวิทยา และองค์ประกอบที่น่าดึงดูด

งานแต่ง

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเป็นรากฐานของโรงละครดนตรีของโลก เครดิตมากสำหรับสิ่งนี้เป็นของ Gluck โอเปร่าของเขา Orpheus และ Eurydice เป็นความก้าวหน้าในประเภทนี้ ในนั้นผู้เขียนไม่ได้เน้นที่ความสามารถในการแสดง แต่เน้นที่ละครของตัวละครซึ่งงานได้รับเสียงดังกล่าวและยังคงดำเนินการอยู่ โอเปร่าอื่น - "Alceste" - เป็นคำศัพท์ใหม่ในดนตรีโลก นักแต่งเพลงชาวออสเตรียได้เน้นย้ำถึงการพัฒนาโครงเรื่องอีกครั้งซึ่งต้องขอบคุณงานที่ได้รับสีทางจิตวิทยาที่ทรงพลัง งานยังคงดำเนินการอยู่ในขั้นตอนที่ดีที่สุดของโลก ซึ่งบ่งชี้ว่าการปฏิรูปประเภทโอเปร่าที่ดำเนินการโดย Gluck มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับวิวัฒนาการของโรงละครดนตรีโดยรวมและกำหนดการพัฒนาต่อไปของโอเปร่าในทิศทางนี้.

ขั้นต่อไปของการพัฒนา

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Haydn ยังเป็นของกาแล็กซี่ที่มีชื่อเสียงของนักเขียนที่มีส่วนสำคัญในการการปฏิรูปแนวดนตรี เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สร้างซิมโฟนีและควอเตต ต้องขอบคุณพวกเขาที่เกจิได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในประเทศแถบยุโรปกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ที่รู้จักกันดีที่สุดคือผลงานของเขาซึ่งเข้าสู่โลกละครภายใต้ชื่อ "Twelve London Symphonies" พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีและความร่าเริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานเกือบทั้งหมดของผู้แต่งคนนี้

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ลักษณะเฉพาะของผลงานของโจเซฟ ไฮเดน คือความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน ในงานของนักแต่งเพลง เรามักจะได้ยินเพลงและการเต้นรำซึ่งทำให้งานของเขาเป็นที่จดจำ สิ่งนี้สะท้อนถึงทัศนคติของผู้เขียนที่เลียนแบบโมสาร์ทในหลาย ๆ ด้าน โดยถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในโลก เขายืมท่วงทำนองที่สนุกสนานจากเขา ซึ่งทำให้งานของเขามีเสียงที่ชัดเจนและสดใสอย่างผิดปกติ

ผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง

โอเปร่าของ Haydn ไม่ได้โด่งดังเท่าวงสี่และซิมโฟนีของเขา อย่างไรก็ตาม แนวดนตรีนี้มีจุดยืนที่โดดเด่นในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรีย ดังนั้นจึงควรกล่าวถึงผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นเวทีสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา โอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขาชื่อ The Apothecary และเขียนขึ้นเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ Haydn ยังได้สร้างสรรค์ผลงานประเภทนี้อีกหลายชิ้นสำหรับอาคารโรงละครแห่งใหม่ เขาเขียนส่วนใหญ่เป็นแนวอุปรากรควายอิตาลีและบางครั้งก็รวมกันองค์ประกอบการ์ตูนและละคร

เพลงประกอบที่โด่งดังที่สุด

สี่ของ Haydn ถูกเรียกว่าไข่มุกแห่งดนตรีคลาสสิกระดับโลก โดยผสมผสานหลักการสำคัญของผู้แต่ง ได้แก่ ความสง่างามของรูปแบบ ความสามารถในการแสดง เสียงที่มองโลกในแง่ดี ความหลากหลายตามธีม และวิธีการแสดงที่เป็นต้นฉบับ หนึ่งในวัฏจักรที่รู้จักกันดีเรียกว่า "รัสเซีย" เนื่องจากอุทิศให้กับ Tsarevich Pavel Petrovich ซึ่งเป็นจักรพรรดิรัสเซียในอนาคต Paul I. กลุ่มสี่กลุ่มอื่นมีไว้สำหรับกษัตริย์ปรัสเซียน การประพันธ์เพลงเหล่านี้ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบใหม่ เนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในด้านเสียง ความสมบูรณ์ของเฉดสีดนตรีที่ตัดกัน ด้วยแนวดนตรีประเภทนี้ที่ทำให้ชื่อของนักแต่งเพลงมีความสำคัญไปทั่วโลก นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าผู้เขียนมักใช้สิ่งที่เรียกว่า "เซอร์ไพรส์" ในการเรียบเรียงของเขา ทำให้เกิดท่อนดนตรีที่ไม่คาดคิดในสถานที่ที่ผู้ชมคาดหวังน้อยที่สุด ในบรรดาการแต่งเพลงที่ผิดปกตินั้นคือ Haydn's Children's Symphony

ลักษณะทั่วไปของงานโมสาร์ท

นี่คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนเพลงคลาสสิกและเป็นที่รักของคนทั่วโลก ความสำเร็จของงานเขียนของเขาเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนเชิงตรรกะและความสมบูรณ์ ในเรื่องนี้ นักวิจัยหลายคนถือว่างานของเขาเป็นยุคคลาสสิก อย่างไรก็ตามคนอื่น ๆ เชื่อว่านักแต่งเพลงชาวเวียนนากลายเป็นลางสังหรณ์ของแนวโรแมนติกในผลงานของเขามีแนวโน้มที่จะวาดภาพที่แข็งแกร่งและไม่ธรรมดาในผลงานของเขาการศึกษาจิตวิทยาเชิงลึกของตัวละคร (เรากำลังพูดถึงโอเปร่าในกรณีนี้) อย่างไรก็ตาม ผลงานของปรมาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความลึก และในขณะเดียวกัน ความสะดวกเป็นพิเศษในการรับรู้ การแสดงละคร และการมองโลกในแง่ดี พวกเขาเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน แต่ในขณะเดียวกันก็จริงจังและมีปรัชญาในเนื้อหาและเสียง นี่คือปรากฏการณ์ความสำเร็จของเขา

โอเปร่าของผู้แต่ง

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทโอเปร่า บุญใหญ่ในเรื่องนี้เป็นของโมสาร์ท การแสดงดนตรีของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากและไม่เพียงแต่เป็นที่รักของคนรักดนตรีตัวจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนทั่วไปด้วย บางทีนี่อาจเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ทุกคนรู้จักดนตรีแม้ว่าพวกเขาจะมีความคิดที่ห่างไกลที่สุดเกี่ยวกับงานของเขา

โอเปร่าที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็นงานวิวาห์ของฟิกาโร นี่อาจเป็นงานที่ร่าเริงที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องตลกของผู้เขียน อารมณ์ขันมีอยู่เกือบทุกปาร์ตี้ ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยม เพลงที่โด่งดังของตัวเอกในวันรุ่งขึ้นกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง เพลงของโมสาร์ท - สดใส ขี้เล่น ขี้เล่น แต่ในขณะเดียวกันก็ฉลาดอย่างไม่ธรรมดาในความเรียบง่าย - ชนะความรักและการยอมรับสากลในทันที

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งโดยผู้เขียนคือ Don Giovanni ในแง่ของความนิยม อาจไม่ด้อยไปกว่าการแสดงดังกล่าว: ผลงานการแสดงนี้สามารถเห็นได้ในสมัยของเรา ค่อนข้างซับซ้อนนักแต่งเพลงนำเสนอเรื่องราวของชายผู้นี้ในรูปแบบที่เรียบง่ายและจริงจังในขณะเดียวกัน ซึ่งแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเขาเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้ง ในงานนี้ อัจฉริยะทางดนตรีสามารถแสดงทั้งองค์ประกอบที่น่าทึ่งและในแง่ดี ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในงานทั้งหมดของเขา

ในสมัยของเรา โอเปร่า "Magic Flute" มีชื่อเสียงไม่น้อย เพลงของ Mozart มาถึงจุดสูงสุดในความหมาย ในองค์ประกอบนี้ มันเบา โปร่งสบาย ร่าเริง และในขณะเดียวกันก็จริงจังอย่างผิดปกติ ดังนั้นใครๆ ก็สงสัยว่าผู้เขียนสามารถถ่ายทอดระบบปรัชญาทั้งหมดด้วยเสียงที่เรียบง่ายและกลมกลืนได้อย่างไร โอเปร่าอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงยังเป็นที่รู้จักเช่นในปัจจุบันคุณสามารถได้ยิน "The Mercy of Titus" เป็นระยะทั้งในโรงละครและในคอนเสิร์ต ดังนั้นประเภทโอเปร่าจึงเป็นหนึ่งในสถานที่หลักในผลงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม

ผลงานที่เลือก

นักแต่งเพลงทำงานในหลากหลายทิศทางและสร้างผลงานเพลงจำนวนมาก โมสาร์ท ซึ่งยกตัวอย่างเช่น “Night Serenade” ได้ก้าวไปไกลกว่าการแสดงคอนเสิร์ตและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขาเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักถูกเรียกว่าอัจฉริยะแห่งความสามัคคี แม้แต่ในงานที่น่าเศร้าก็มีแรงจูงใจแห่งความหวัง ในเพลง "Requiem" เขาได้แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตที่ดีกว่า เพื่อที่ถึงแม้จะเป็นโทนที่น่าเศร้าของดนตรี แต่งานก็ให้ความรู้สึกสงบสุขอย่างรู้แจ้ง

คอนแชร์โต้ของโมสาร์ทก็ต่างกันความสามัคคีปรองดองและความสมบูรณ์ทางตรรกะ ทุกส่วนมีเนื้อหาเป็นธีมเดียวและรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยบรรทัดฐานทั่วไปที่กำหนดโทนเสียงให้กับงานทั้งหมด ดังนั้นเพลงของเขาจึงถูกฟังในลมหายใจเดียว ในแนวเพลงประเภทนี้ หลักการสำคัญของงานของผู้แต่งได้รับการรวบรวม: การผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียงและชิ้นส่วน แสง และเสียงอัจฉริยะของวงออเคสตราในเวลาเดียวกัน ไม่มีใครสามารถสร้างงานดนตรีของเขาได้อย่างกลมกลืนเหมือนโมสาร์ท ผู้แต่งเพลง "Night Serenade" เป็นมาตรฐานสำหรับการผสมผสานที่กลมกลืนกันของส่วนต่างๆ ที่ให้เสียงที่แตกต่างกัน ข้อความที่ร่าเริงและดังถูกแทนที่อย่างมีจังหวะด้วยชิ้นส่วนอัจฉริยะที่แทบไม่ได้ยิน

ควรพูดถึงมวลชนของผู้เขียนแยกต่างหาก พวกเขาครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในงานของเขาและเช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ที่ตื้นตันด้วยความหวังที่สดใสและความปิติยินดี สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือ "Turkish Rondo" ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมากกว่าการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อให้ได้ยินบ่อยครั้งแม้ในโฆษณาทางโทรทัศน์ แต่คอนแชร์โตของ Mozart อาจมีความรู้สึกที่กลมกลืนกันมากที่สุด ซึ่งหลักการของความสมบูรณ์ทางตรรกะได้มาถึงระดับสูงสุดแล้ว

สั้น ๆ เกี่ยวกับงานของเบโธเฟน

ผู้แต่งนี้เป็นของยุคการปกครองของแนวโรแมนติกล้วนๆ หาก Johann Amadeus Mozart ยืนอยู่บนธรณีประตูของความคลาสสิกและทิศทางใหม่ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนก็เปลี่ยนไปใช้การพรรณนาถึงความหลงใหล ความรู้สึกอันทรงพลัง และบุคลิกที่โดดเด่นในผลงานของเขาโดยสิ้นเชิง เขาอาจกลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติก สำคัญคือความจริงเขาเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น ประเภทหลักสำหรับเขายังคงเป็นซิมโฟนีและโซนาตา เขาให้เครดิตกับการปฏิรูปงานเหล่านี้ เช่นเดียวกับที่กลัคปฏิรูปการแสดงโอเปร่าในเวลาของเขา

ลักษณะเด่นของงานของผู้แต่งคือธีมหลักของงานของเขาคือภาพลักษณ์ของเจตจำนงที่ทรงพลังและทรงพลังของบุคคลที่เอาชนะความยากลำบากและอุปสรรคทั้งหมดด้วยความพยายามอย่างมาก นอกจากนี้ แอล.วี.เบโธเฟนยังอุทิศพื้นที่มากมายในการแต่งเพลงของเขาให้กับธีมของการต่อสู้และการเผชิญหน้า ตลอดจนแรงจูงใจของความสามัคคีสากล

ข้อเท็จจริงชีวประวัติบางส่วน

เขามาจากครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาต้องการให้เด็กชายกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงทำงานร่วมกับเขาโดยใช้วิธีการที่ค่อนข้างรุนแรง บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กเติบโตขึ้นมาอย่างมืดมนและรุนแรงโดยธรรมชาติ ซึ่งส่งผลต่องานของเขาในเวลาต่อมา เบโธเฟนทำงานและอาศัยอยู่ที่เวียนนา ซึ่งเขาเรียนกับไฮเดน แต่การศึกษาเหล่านี้ทำให้ทั้งนักเรียนและครูผิดหวังอย่างรวดเร็ว ฝ่ายหลังดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่านักเขียนรุ่นเยาว์ถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจที่ค่อนข้างมืดมนซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในขณะนั้น

ชีวประวัติของเบโธเฟนยังบอกสั้นๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาที่เขากระตือรือร้นในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย ในตอนแรกเขายอมรับสงครามนโปเลียนด้วยความกระตือรือร้น แต่ต่อมาเมื่อโบนาปาร์ตประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เขาละทิ้งความคิดที่จะเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ในปี พ.ศ. 2339 ลุดวิกเริ่มสูญเสียการได้ยิน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา หูหนวกไปหมดแล้วเขาเขียนซิมโฟนีที่ 9 อันโด่งดังของเขาซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในละครเพลงระดับโลก ชีวประวัติของเบโธเฟน (เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้) ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับมิตรภาพของปรมาจารย์กับคนสำคัญในสมัยของเขา แม้ว่าเขาจะมีบุคลิกที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น แต่นักแต่งเพลงก็ยังเป็นเพื่อนกับเวเบอร์ เกอเธ่ และบุคคลอื่นๆ ในยุคคลาสสิก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

มีการกล่าวไว้ข้างต้นแล้วว่าคุณลักษณะเฉพาะของงานของ L. V. Beethoven คือความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงตัวละครที่แข็งแกร่งและมีอารมณ์ การต่อสู้ของกิเลสตัณหา การเอาชนะความยากลำบาก ในบรรดาผลงานประเภทนี้ Appassionata มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งในแง่ของความรุนแรงของความรู้สึกและอารมณ์อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุด เมื่อนักแต่งเพลงถูกถามถึงแนวคิดในการสร้างสรรค์บทเพลงนี้ เขาได้กล่าวถึงบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง "The Tempest" ซึ่งเขามองว่าเป็นแรงบันดาลใจ ผู้เขียนวาดแนวขนานระหว่างแรงกระตุ้นของไททานิคในงานของนักเขียนบทละครกับการตีความดนตรีของเขาเองในธีมนี้

หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่งคือ "Moonlight Sonata" ซึ่งตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่ปรองดองและสงบเสงี่ยม ราวกับว่าขัดกับท่วงทำนองอันน่าทึ่งของซิมโฟนีของเขา เป็นการบ่งชี้ว่าชื่อของงานนี้ได้รับมาจากผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง อาจเป็นเพราะดนตรีคล้ายกับทะเลที่ล้นในคืนที่เงียบสงบ ความสัมพันธ์เหล่านี้เกิดขึ้นกับผู้ฟังส่วนใหญ่เมื่อฟังโซนาตานี้ ไม่น้อยและอาจเป็นที่นิยมมากขึ้นคือเรียงความที่มีชื่อเสียง "To Elise"ซึ่งนักแต่งเพลงอุทิศให้กับภรรยาของจักรพรรดิรัสเซีย Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise) องค์ประกอบนี้ลงตัวด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแรงจูงใจเล็กๆ น้อยๆ และข้อความแสดงละครที่จริงจังที่อยู่ตรงกลาง สถานที่พิเศษในการทำงานของเกจินั้นถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Fidelio" เพียงหนึ่งเดียวของเขา (แปลว่า "ซื่อสัตย์" จากภาษาอิตาลี) งานนี้เหมือนกับงานอื่นๆ อีกหลายเรื่องที่ตื้นตันใจกับความรักในอิสรภาพและการเรียกร้องอิสรภาพ "Fidelio" ยังไม่ทิ้งเวทีโรงอุปรากรชั้นนำของโลก แม้ว่าโอเปร่าจะได้รับการยอมรับ เกือบจะเกิดขึ้นเสมอ ไม่ใช่ในทันที

ซิมโฟนีที่เก้า

การประพันธ์นี้อาจโด่งดังที่สุดในบรรดาผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง มันถูกเขียนขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 The Ninth Symphony ทำให้นักแต่งเพลงได้ค้นหางานไพเราะที่สมบูรณ์แบบมาเป็นเวลานานหลายปี มันแตกต่างจากก่อนหน้านี้ในตอนแรกมันแนะนำส่วนประสานเสียง (สำหรับ "Ode to Joy" ที่มีชื่อเสียงโดย F. Schiller) และประการที่สองในนั้นผู้แต่งได้ปฏิรูปโครงสร้างของประเภทไพเราะ ธีมหลักจะค่อยๆ เปิดเผยผ่านแต่ละส่วนของงาน การเริ่มต้นของซิมโฟนีค่อนข้างมืดมน หนักหน่วง แต่ถึงกระนั้นก็มีเสียงกระตุ้นการปรองดองและการตรัสรู้ที่อยู่ห่างไกลออกไป ซึ่งเติบโตขึ้นเมื่อองค์ประกอบทางดนตรีพัฒนาขึ้น ในที่สุด ในตอนจบ เสียงร้องประสานเสียงที่ค่อนข้างทรงพลัง เรียกร้องให้ทุกคนในโลกมารวมกัน ดังนั้นผู้แต่งจึงเน้นย้ำถึงแนวคิดหลักของงานของเขามากยิ่งขึ้น เขาต้องการให้ความคิดของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด เขาไม่ได้จำกัดตัวเองแค่ดนตรีแต่แนะนำการแสดงของนักร้อง ซิมโฟนีประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในการแสดงครั้งแรก ผู้ชมส่งเสียงปรบมือให้นักแต่งเพลง บ่งบอกว่าแอล.วี.เบโธเฟนแต่งตอนที่เขาหูหนวกโดยสิ้นเชิง

ความหมายของโรงเรียนเวียนนา

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก ซึ่งมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อประวัติศาสตร์ดนตรีที่ตามมาทั้งหมด ไม่เพียงแต่ยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย ความสำคัญของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้และการมีส่วนสนับสนุนในการปฏิรูปโรงละครดนตรีนั้นแทบจะประเมินค่ามิได้เลย การทำงานในหลากหลายประเภท พวกเขาสร้างแกนหลักและรูปแบบของงาน บนพื้นฐานของการที่ผู้ติดตามของพวกเขาได้แต่งงานใหม่ ผลงานสร้างสรรค์มากมายของพวกเขาได้พัฒนาไปไกลกว่าการแสดงคอนเสิร์ตและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีทั้งในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายโดยผู้แต่งเหล่านี้ไม่เพียงแค่คนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรู้จักผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกอีกด้วย เวทีเวียนนาในการพัฒนาเพลงคลาสสิกได้รับการเรียกอย่างถูกต้องจากนักวิจัยหลายคนว่าเป็นผู้ชี้ขาดในประวัติศาสตร์ดนตรี เนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่มีการวางหลักการหลักในการสร้างและเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี โซนาตา และควอเตต