Sonata - นี่งานอะไร? โซนาต้า โดย โมสาร์ท, เบโธเฟน, ไฮเดน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จากมุมมองธรรมดาของคนสมัยใหม่ โซนาต้าเป็นเที่ยวบินที่เบาและสร้างสรรค์ของความคิดทางจิตวิญญาณ อัดแน่นไปด้วยโน้ตที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อที่สร้างท่วงทำนองที่สง่างามและช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับเสียงที่น่าอัศจรรย์ แม้จะมีการแสดงดนตรีที่เฉียบแหลม แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาด้านเทคนิคของกระบวนการสร้าง

ก้าวแรกของโรงเรียนบรรเลง. โซนาต้าสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีอื่นๆ คืออะไร

Sonata เป็นแนวเพลงบรรเลงคลาสสิกประเภทหนึ่ง งานนี้รวบรวมหลายส่วน ต่างกันในองค์ประกอบ ลักษณะเด่นของการสร้างสรรค์ดังกล่าวคือแต่ละส่วนมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ความหมายทั่วไปจะคงอยู่ตลอดเสียงของส่วนใดส่วนหนึ่ง

การแสดงออกนี้มีอยู่ในซิมโฟนีและคอนแชร์โตเท่านั้น ลักษณะเด่นของรูปแบบการทำสำเนาทั้งหมดข้างต้นนั้นอยู่ในจุดประสงค์ของหมายเหตุ:

• โซนาต้าสุดคลาสสิคดนตรีบรรเลงโดยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองเครื่อง
• ซิมโฟนีแต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราทั้งวง
• คอนเสิร์ตคือการแสดงดนตรีโดยนักแสดงคนเดียว

Sonata: พิจารณาเนื้อหา

จุดเริ่มต้นของเพลงนั้นแสดงด้วยเพลงที่ล้นออกมาอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉง ในสถาบันการศึกษาดนตรีเรียกว่า "นิทรรศการ" ผู้เขียนมีอิสระที่จะถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการทั้งปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างและสภาพภายในของเขา เป็นงานส่วนนี้ที่แสดงให้เห็นจำนวนประสบการณ์ทางอารมณ์สูงสุด ประกอบกับความไม่สอดคล้องของตัวละครและความดื้อรั้นต่ออิทธิพลภายนอก

ส่วนที่ตรงกันข้ามคือส่วนที่สองของโซนาต้า - "การพัฒนา" หากการเริ่มต้นของดนตรีมาจากแรงจูงใจที่รวดเร็วและแตกต่าง พัฒนาการของดนตรีก็จะไพเราะและสงบมากขึ้น ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงจะสะท้อนความรู้สึกของเขาถามคำถามพยายามหาทางแก้ไขปัญหา บางครั้งเพลงพวกนี้ก็เป็นอาหารที่ยอดเยี่ยมสำหรับการไตร่ตรองทางปรัชญาทางวิทยาศาสตร์

ส่วนที่สามและสุดท้ายที่เรียกว่า "บรรเลง" ย้ายไปยังตำแหน่งที่ใช้งาน ตามกฎแล้วการบรรเลงช่วยให้ผู้ฟังได้เพลิดเพลินกับเสียงที่รื่นเริงสนุกสนานและไพเราะ ช่วงเวลาสุดท้ายของของขวัญแห่งเสียงเพลงมาพร้อมกับจังหวะที่กลมกลืนและรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ

โซนาต้าเท่านั้นที่สามารถบอกความลับของผู้แต่งได้

การผสมผสานขององค์ประกอบข้างต้นของละครเพลงงานบอกผู้ฟังทุกคนว่าโซนาต้าไม่ใช่แค่ชุดโน้ตที่น่าฟัง ไม่! นี่เป็นการแสดงความคิดที่หลุดลอยอย่างน่าอัศจรรย์ของนักประพันธ์ ซึ่งในขณะที่สร้างผลงานชิ้นเอก อยู่ในความคิดเกี่ยวกับการแก้ปัญหาสำคัญๆ อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น อยู่ในสภาพของความสุขที่น่าหลงใหลหรือประสบกับความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง นั่นคือเหตุผลที่โซนาต้าจำนวนมากที่เขียนเมื่อหลายปีก่อนยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และดึงดูดความงามที่ไม่ธรรมดาของเสียง

ตลอดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ในรัฐของเรา แต่มนุษยชาติโดยรวมแล้ว สังคมได้รู้จักการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะทางดนตรี การประพันธ์เพลงของนักเขียนที่มีชื่อเสียงเป็นพื้นฐานสำคัญในการจัดให้มีการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา มันคือโซนาตาของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับการพัฒนารสนิยมทางดนตรี การเลี้ยงดูความงามทางจิตวิญญาณ และความปรารถนาที่จะบรรลุถึงอุดมคติ

โซนาต้าน่าสงสาร: ให้กำลังใจตัวเองยังไง

ผลงานชิ้นแรกที่นักเรียนโรงเรียนดนตรีคุ้นเคยคือโซนาต้าที่น่าสมเพชของเบโธเฟน ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2341 ในโลกของท่วงทำนองระดับมืออาชีพ เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "Great Pathetic Sonata"

ต้นฉบับโดยเบโธเฟนเอง แปลจากภาษากรีกคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" แปลว่า "อารมณ์สูงส่ง" นั่นคือเหตุผลที่ถ้าความโศกเศร้าจู่ ๆ โจมตีจิตวิญญาณของคุณคุณเพียงแค่ใช้เวลาสองสามนาทีในการฟังโซนาต้าที่ยอดเยี่ยมของผู้ยิ่งใหญ่นักแต่งเพลงและโน้ตเชิงลบจะถูกลมพัดปลิว

โซนาต้าของเบโธเฟนขี้เล่นและขี้เล่นตลอดเสียงของการเคลื่อนไหวทั้งสาม องค์ประกอบของงานแต่ละชิ้นฟังดูพิเศษ โดยนำเสนอตัวเองในบทบาทของปัจเจก ไม่เหมือนคนอื่น ๆ การแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความคิดเดียวและบันทึกของผู้แต่ง

แม้แต่ผู้ร่วมสมัยก็ยอมรับว่าโซนาต้าเป็นหนึ่งในการตัดสินใจทางดนตรีที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสิ่งแวดล้อมในช่วงชีวิตของเบโธเฟน

โมสาร์ทเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน

โซนาต้าของโมสาร์ทเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับแทบทุกคน เนื่องจากความเบาของเสียงและการผสมผสานของการมอดูเลตที่ไม่ธรรมดา งานดนตรีของผู้แต่งนี้จึงยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

นักเขียนรุ่นเยาว์สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเขายังคงอุทิศตนให้กับศิลปะดนตรีจนถึงปี พ.ศ. 2331 โดยรวมแล้วเขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากกว่า 30 ชิ้นที่ทำซ้ำผ่านการใช้ไวโอลินเท่านั้น

เขาตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะที่ไร้กังวล สามารถสร้างและรวมโน้ตเหมือนนกร้องในวันฤดูใบไม้ผลิ รูปแบบของ "การสนทนาทางดนตรี" เป็นหนึ่งในที่รักและสวยงามที่สุด

การสร้างสรรค์ดนตรีแนวแฟนตาซี

โซนาต้าของโมสาร์ทถูกเขียนว่า "ราวกับอยู่ในห้วงเวลา" - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเขียนถึงพ่อของเขา ยิ่งไปกว่านั้น หากไม่มีความหลงใหลในไวโอลินเป็นพิเศษ Mozart ก็ชอบที่จะสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

แต่ละงานสื่อถึงอารมณ์ของโมสาร์ท มันอยู่ในการสร้างสรรค์ดนตรีที่รวบรวมความประทับใจที่สดใสเกินจินตนาการของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น บ่อยขึ้นบนแผ่นเพลงคุณสามารถพบความรู้สึกเกี่ยวกับการสื่อสารกับบุคคลนี้หรือบุคคลนั้น และแน่นอน แรงบันดาลใจหลักในการหาประโยชน์ทางดนตรีคือความรักของ Aloysia Weber

เพลงที่ Mozart เข้าใจ

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีมาจากแนวคิดในการเขียนโซนาต้าสำหรับโฮมคอนเสิร์ต ตัวแทนของกองทัพมีความหลงใหลในผลงานของโมสาร์ทเป็นพิเศษ ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีในทันทีนั้นถูกซ่อนไว้ด้วยความง่ายของเสียง คอลเลกชันถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการขายอย่างรวดเร็ว

ในความเข้าใจของ Mozart โซนาต้าเป็นเพลงที่เบาและสร้างสรรค์ในความคิดของผู้แต่ง ซึ่งไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าประสบความสำเร็จ และยังไม่สนใจคำวิจารณ์จากภายนอกอีกด้วย

ไม่ว่าจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันกี่ชิ้นก็ตาม โน้ตสุดท้ายมักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความประมาทเลินเล่อที่แสดงให้เห็นเสมอ จังหวะสุดท้ายที่ไพเราะทำให้ผู้ฟังลืมสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนฟัง ไม่ว่างานจะออกมาเป็นอย่างไร ผู้แต่งก็พยายามแสดง "ตอนจบที่มีความสุข"

เกี่ยวกับ Haydn

หากคุณต้องการกระโดดลงไปในทะเลของกิจกรรมที่เหลือเชื่อ โซนาต้าของ Haydn เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งนี้ โน้ตแต่ละชิ้นของงานเพลงของผู้แต่งแต่ละคนจะบอกเราเกี่ยวกับการกระทำของฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้น

ผู้สร้างโลกแห่งดนตรีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าไฮเดนอายุเท่าโมสาร์ทและสนับสนุนเขามิตรภาพที่ยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์ดนตรีของนักเขียนชาวออสเตรียทำให้ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีไพเราะมาจนถึงทุกวันนี้

รูปแบบที่นำเสนอสำหรับการทำให้แห้งในแต่ละโซนาตาเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านของออสเตรียซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงจากเนื้อหาดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น โซนาตา "อีไมเนอร์" โดดเด่นด้วยความร่าเริง ความขี้เล่น ความขี้เล่น และความมีชีวิตชีวา ท่วงทำนองของงานนี้ออกแบบมาเพื่อเปล่งประกายและทำให้ทุกคนประหลาดใจ และอารมณ์ขันเล็กน้อยทำให้ดูสง่างาม

นิทานของ Haydn

การบรรจบกันของโน้ตดนตรีแต่ละชุดเป็นเรื่องราวของโชคชะตาที่แตกต่างกัน สิ่งนี้น่าประหลาดใจ แต่ก็ควรค่าแก่การฟังงานและเรื่องราวที่เกิดขึ้นในหัวด้วยตัวมันเอง รูปภาพถูกสร้างขึ้น การกระทำต่างๆ เกิดขึ้น นี่คือวิธีที่โซนาตาของ Haydn ดึงดูดผู้ฟัง

จนถึงทุกวันนี้ ไม่มีมืออาชีพคนไหนในโลกดนตรีที่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวของเขาด้วยความเกรงใจที่ Haydn มอบให้เรา ส่วนแรกของโซนาตาเป็นการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของท่วงทำนองที่ตัดกัน เสียงกลางให้การมอดูเลตที่ไพเราะของจังหวะช้า ตามกฎแล้วจะได้ยินบันทึกที่น่าเศร้าและครุ่นคิดในส่วนนี้ของงาน และสุดท้ายผู้ฟังก็สามารถสัมผัสได้ถึงความฮา ความขี้เล่น สัมผัสลมหายใจแห่งชีวิต

เหมือนจะเป็นแค่โซนาต้า… ไม่สิ นี่มันหน้าต่างสู่อีกโลกหนึ่ง สู่อีกโลกหนึ่ง สู่อีกความจริงที่ชวนให้รู้สึกอิสระ!