ดราม่าคือดราม่าในวรรณคดี ละครสมัยใหม่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การเปิดเผยทฤษฎีละครสำหรับตัวเราเอง ดูเหมือนว่าเราจะพบว่าตัวเองอยู่ในจักรวาลที่ดำเนินไปตามกฎหมายที่สร้างความประหลาดใจให้กับความงามและความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ของพวกมัน Dramaturgy ขึ้นอยู่กับกฎหมายหลักซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ในความสามัคคีปรองดอง ละครก็เหมือนงานศิลปะอื่นๆ ต้องเป็นภาพศิลปะแบบองค์รวม

ละครคือทฤษฎีและศิลปะของการสร้างงานละคร

คำนี้ใช้ความหมายอะไรอีกบ้าง? รากฐานของมันคืออะไร? บทละครในวรรณคดีคืออะไร

นิยามของแนวคิด

แนวคิดนี้มีหลายความหมาย

ประการแรก ละครเป็นเนื้อหาเกี่ยวกับโครงเรื่อง (แนวคิดเกี่ยวกับโครงเรื่อง) ของงานภาพยนตร์หรือการแสดงละครอิสระ หลักการพื้นฐานของพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต วลีเช่นละครของภาพยนตร์หรือการแสดงเป็นที่รู้จัก

ที่สอง นี่คือทฤษฎีละคร ไม่ได้ตีความว่าเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นแล้ว แต่เป็นการกระทำต่อเนื่อง
และประการที่สาม ละครคือการรวบรวมผลงานในยุคใดยุคหนึ่ง บางคนหรือนักเขียน

การกระทำคือการเปลี่ยนแปลงที่ทราบในช่วงเวลาหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงในละครสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา ในเรื่องตลกเธอร่าเริง ในโศกนาฏกรรมเธอเศร้า ช่วงเวลาอาจแตกต่างกันไป อาจใช้เวลาหลายชั่วโมง (เช่นในละครคลาสสิกของฝรั่งเศส) หรือหลายปี (เช่นใน William Shakespeare)

ขั้นตอนของละคร

นิทรรศการทำให้ผู้อ่าน ผู้ฟัง หรือผู้ดูลงมือทำจริง นี่คือความคุ้นเคยครั้งแรกกับตัวละคร ในส่วนนี้จะเปิดเผยสัญชาติของคน ยุคนี้ หรือยุคนั้น และประเด็นอื่นๆ การดำเนินการสามารถเริ่มต้นได้อย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น หรือในทางกลับกันก็ค่อยๆ
เนคไท. ชื่อพูดสำหรับตัวเอง องค์ประกอบสำคัญของการละคร การปรากฏตัวของความขัดแย้งหรือความคุ้นเคยของตัวละครซึ่งกันและกัน
การพัฒนาการกระทำและภาพ ความตึงเครียดทีละน้อย
ไคลแม็กซ์อาจเข้มข้นและน่าประทับใจ จุดสูงสุดของชิ้นงาน มีการระเบิดอารมณ์ ความเข้มข้นของความสนใจ พลวัตของพล็อตหรือความสัมพันธ์ของตัวละคร
ดีคัปปลิ้ง. สิ้นสุดการกระทำ อาจเป็นแบบค่อยเป็นค่อยไปหรือในทางกลับกันก็ได้ มันสามารถยุติการกระทำอย่างกะทันหันหรือกลายเป็นตอนจบ นี่คือบทสรุปของเรียงความ

ความลับของความเชี่ยวชาญ

เพื่อทำความเข้าใจความลับของวรรณกรรมหรือละครเวที คุณควรรู้พื้นฐานของการละคร ประการแรก เป็นรูปแบบการแสดงเนื้อหา ในรูปแบบศิลปะใด ๆ ก็มักจะมีภาพ บ่อยครั้งนี่คือแบบจำลองของความเป็นจริงในจินตภาพซึ่งแสดงผ่านบันทึกย่อ แคนวาส คำ พลาสติก ฯลฯ เมื่อสร้างภาพผู้เขียนต้องคำนึงว่าผู้สมรู้ร่วมหลักจะเป็นผู้ดูผู้อ่านหรือผู้ฟัง (ขึ้นอยู่กับประเภทของงานศิลปะ) องค์ประกอบหลักต่อไปในละครคือการกระทำ มันบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความขัดแย้ง และจำเป็นต้องมีความขัดแย้งและละคร

ละครมีพื้นฐานมาจากการปราบปรามเจตจำนงเสรี จุดสูงสุดคือการตายอย่างรุนแรง วัยชราและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็เป็นเรื่องที่น่าทึ่งเช่นกัน ภัยธรรมชาติจะกลายเป็นเรื่องใหญ่เมื่อผู้คนเสียชีวิตในกระบวนการ

งานของผู้เขียนเกี่ยวกับงานเริ่มต้นเมื่อหัวข้อเกิดขึ้น แนวคิดนี้แก้ปัญหาของหัวข้อที่เลือก มันไม่คงที่หรือเปิด ถ้ามันหยุดพัฒนามันก็ตาย ความขัดแย้งเป็นการแสดงความขัดแย้งที่รุนแรงในระดับสูงสุด สำหรับการนำไปใช้นั้นจำเป็นต้องมีพล็อต ลำดับเหตุการณ์ถูกจัดเป็นโครงเรื่อง ซึ่งให้รายละเอียดเกี่ยวกับความขัดแย้งผ่านการสรุปโครงเรื่อง นอกจากนี้ยังมีห่วงโซ่เหตุการณ์เช่นการวางอุบาย

ละครครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ละครสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์ แต่เป็นกระบวนการเผาไหม้ทั้งหมด มันเกี่ยวข้องกับนักเขียนบทละครของทั้งรุ่นและทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ ตัวแทนเช่น Arbuzov, Vampilov, Rozov และ Shvarts เป็นผู้ริเริ่มประเภทละครสังคมและจิตวิทยา ละครสมัยใหม่ไม่หยุดนิ่งมีการปรับปรุงพัฒนาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ท่ามกลางความยิ่งใหญ่จำนวนของรูปแบบและแนวเพลงที่ครอบงำโรงละครตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 และจนถึงเวลาของเรานั้นเห็นได้ชัดว่าการแสดงละครทางสังคมและจิตวิทยาครอบงำอย่างชัดเจน หลายคนมีหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ในแง่หนึ่ง ผู้เขียนได้กลายเป็นผู้ติดตามประเพณีของ "เชคอฟ" เมื่อปัญหาและคำถาม "นิรันดร์" ของมนุษยชาติปรากฏให้เห็นในโครงเรื่องธรรมดาและเรียบง่าย เสียงนอกเวทีพิสูจน์แล้วว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ละครสมัยใหม่พยายามที่จะเอาชนะแบบแผนที่กำหนดไว้ เพื่อให้ใกล้ชิดกับชีวิตจริงของฮีโร่มากขึ้นในการแก้ปัญหาของเขา

การละครในวรรณคดีคืออะไร

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษที่มีรูปแบบการโต้ตอบและตั้งใจที่จะรวบรวมไว้บนเวที อันที่จริงนี่คือชีวิตของตัวละครบนเวที ในบทละคร พวกมันมีชีวิตและทำซ้ำชีวิตจริงด้วยความขัดแย้งและความขัดแย้งที่ตามมา

ช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับงานเขียนที่จะมีชีวิตบนเวทีและทำให้ผู้ชมเกิดอารมณ์:

ศิลปะการละครและการกำกับต้องเชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจอย่างแยกไม่ออก
ผู้กำกับต้องอ่านละครได้ถูกต้อง ตรวจการเรียบเรียง คำนึงถึงรูปแบบ
เข้าใจตรรกะของกระบวนการทั้งหมด การกระทำที่ตามมาแต่ละครั้งควรดำเนินไปอย่างราบรื่นจากการกระทำก่อนหน้า
เทคนิคการกำกับศิลป์
ทำงานให้เต็มที่ทีม. การแสดงต้องคิดอย่างรอบคอบ มั่งคั่งในอุดมคติ และมีการจัดระเบียบอย่างชัดเจน