ประวัติศาสตร์กระจกสีในรัสเซียและทั่วโลก ศิลปะแห่งกระจกสี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

กระจกสีแปลว่าแก้วในภาษาละติน ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ประณีตและพิเศษที่สุดประเภทหนึ่ง ซึ่งเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และเทคนิคการแสดง ผู้อ่านจะเล่าถึงประวัติโดยย่อของกระจกสีในบทความ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับหน้าต่างกระจกสี

ครูเล่าเรื่องกระจกสีให้เด็กๆในห้องเรียนเริ่มที่ต้นเหตุ การเกิดขึ้นของอารยธรรมแรกเกี่ยวข้องกับการค้นพบมากมาย ทันใดนั้นแก้วก็เริ่มถูกขุด เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาเรียนรู้ที่จะทำสีและใช้มันในการตกแต่งวัตถุต่างๆ แต่ละวัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะของการใช้แก้วดังกล่าว:

• ชาวสุเมเรียนตกแต่งหลังคาวัด
• ชาวอียิปต์กรีดกระจกเป็นเกลียวและทำภาชนะสีออกมา
• ชาวโรมันและกรีกเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำแจกันและถ้วยโบราณที่มีการแกะสลักและเครื่องประดับมากมาย

การค้นพบทั้งหมดนี้ย้อนกลับไปในช่วงต้นสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช หลังจากนั้นอีกพันปี ชาวซีเรียได้เรียนรู้วิธีการเป่าแก้ว ซึ่งก่อให้เกิดประวัติศาสตร์ของการพัฒนากระจกสี

การปรากฏของกระจกสีบานแรก

ในประวัติศาสตร์ กระจกสีไม่ได้ระบุวันที่แน่นอน แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในยุคคริสเตียน แก้วสีถูกใช้เพื่อสร้างภาพธรรมดาๆ เป็นครั้งแรก มันถูกยึดด้วยผงสำหรับอุดรูกับกระดานหรือหน้าต่างตกแต่ง และด้วยการถือกำเนิดของวัดแห่งแรก หน้าต่างกระจกสีไบแซนไทน์ก็ได้รับการพัฒนา บทกวีสรรเสริญและคำอธิบายขององค์ประกอบแก้วเป็นที่นิยมของกวีในศตวรรษที่สี่และห้า ในสมัยนั้น หน้าต่างกระจกสีมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ และแสงที่ส่องผ่านก็เปรียบได้กับพระวิญญาณบริสุทธิ์

ประวัติการพัฒนา

กระจกสีที่เก่ากว่าศตวรรษที่สิบสภาพดียังไม่ถึงยุคของเรา พวกเขาสามารถตัดสินได้จากเศษซากและบันทึกของกวีที่เหลืออยู่ แต่ในอนาคตศิลปะประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและแพร่หลายไปทั่วทุกประเทศ มาดูประวัติความเป็นมาของกระจกสี การเปลี่ยนแปลงรูปแบบและเทคนิคในแต่ละยุคอย่างละเอียดกันดีกว่า

กระจกสีโรมัน

ประวัติศาสตร์การปรากฏของกระจกสีบ่งบอกว่าโรมาเนสก์เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเอ็ดและมีความเกี่ยวข้องในอีกศตวรรษหนึ่ง พวกเขาเองที่กลายเป็นหน้าต่างกระจกสีสุดคลาสสิกชิ้นแรก ในภาพประกอบด้วยกระจกสีและโครงเหล็ก

กระจกสีโรมัน:

• ทุกคนไม่สามารถซื้อได้เพราะราคาสูง เนื่องจากเทคนิคการหลอมและเป่าแก้วนั้นซับซ้อนและใช้เวลานานมาก
• มีช่างแยกทำแผ่นกระจกบางๆและผู้เชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบภาพโดยตรง ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพของหน้าต่างกระจกสีโรมาเนสก์
• ต้องใช้มากกว่าร้อยชิ้นเพื่อสร้างแผงหนึ่ง แผงแต่ละอันมีรูปร่างและสีต่างกัน
• หน้าต่างกระจกสีในยุคนี้มีลักษณะตำหนิต่างๆ เช่น ฟองอากาศ สิ่งผิดปกติ รอยถลอก แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียรูปลักษณ์แต่อย่างใด แต่ทำให้มีความพิเศษและมีเสน่ห์ในแบบฉบับของตัวเอง

เทคนิคกระจกสีโรมาเนสก์:

• เพื่อเริ่มต้น อาจารย์เอาพื้นผิวไม้และร่างภาพวาดผลงานชิ้นเอกในอนาคตของเขาไว้;
• จากนั้นเลือกชิ้นแก้วสำหรับแต่ละองค์ประกอบของภาพ (ตามรูปร่างและขนาด);
• ชิ้นส่วนที่ต้องการถูกทาสีด้วยสีธรรมชาติ หลังจากนั้นก็นำไปเผาในเตาอบเพื่อแก้ไขลวดลาย
• การแต่งภาพโมเสกให้เป็นภาพทั้งภาพทำได้โดยใช้การผูกตะกั่วที่แคบ
• เนื่องจากหน้าต่างในสมัยนั้นมีขนาดใหญ่ (ประมาณหกเมตร) เพื่อความแข็งแรงและความมั่นคงยิ่งขึ้น องค์ประกอบขนาดใหญ่หนึ่งรายการจึงประกอบด้วยแผงขนาดเล็กหลายแผ่น

โรมาเนสก์มาสเตอร์พีซ:

• หัวหน้าของพระคริสต์จากโบสถ์ Weissembourg Abbey Alsace;
• องค์ประกอบสี่ผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมในมหาวิหารเอาก์สบวร์ก
• เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ในมหาวิหารเอาก์สบวร์ก
• "การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์" บนหน้าต่างโบสถ์ในปัวตีเย
• หน้าต่างกระจกสีสามบานของพระตรีเอกภาพในอาสนวิหารชาตร์

กระจกสีกอธิค

กระจกสี (Gothic) ที่มีประวัติความเป็นมาย้อนหลังไปถึงปี 1144 เจ้าอาวาสเซอร์จิอุสระหว่างการสร้างโบสถ์ในแซง-เดอนีเต็มหน้าต่างด้วยเหรียญแนวตั้งหลายเหรียญ ความแตกต่างหลักจากรูปแบบโรมาเนสก์ในองค์ประกอบนี้คือ เหรียญแต่ละเหรียญเผยให้เห็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์

กระจกสีสไตล์กอธิค:

• ในวิหารเริ่มเพิ่มจำนวนหน้าต่างสำหรับการตกแต่งในสไตล์โกธิก
• สถาปัตยกรรมดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและได้รับการพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส
• หน้าต่างกระจกสีในอดีตทำให้วัดมีความเศร้าหมองที่เกี่ยวข้องกับความชั่วร้าย และในขณะเดียวกันก็มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ที่ปิดล้อมด้วยแสงสว่างจำนวนมาก อัตราส่วนนี้กลายเป็นอุดมคติและมีความหมายลึกลับ
• เมื่อเวลาผ่านไป สีแดงและสีน้ำเงินที่เข้มข้นก็ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสีที่อ่อนกว่า เพื่อให้รังสีผ่านเข้าไปข้างในให้ได้มากที่สุด
• ประเภทของการเปิดหน้าต่างก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
• ในฝรั่งเศส พวกเขาคิดค้นเทคนิคการให้แสงแบบใหม่ - กริซาย สาระสำคัญของหน้าต่างกระจกสีที่สว่างสดใสนั้นถูกวางไว้ในห้องขนาดใหญ่ที่มืดมิด โดยปล่อยให้แสงส่องเข้ามา เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคของสไตล์นี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

หน้าต่างกระจกสีที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์โกธิกคลาสสิกนั้นอยู่ในอาสนวิหารในเมืองชาตร์ มันอยู่ในนั้นที่ง่ายต่อการติดตามความกลมกลืนระหว่างหน้าต่างอันตระหง่าน สถาปัตยกรรมที่มืดมน และแนวคิดการตกแต่งภายในของห้อง การไหลของรังสีจำนวนมากเข้าสู่ความมืดและความเศร้าโศกทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและน่าหลงใหล - นี่คือเสน่ห์ทั้งหมดของโกธิค นอกจากนี้ มหาวิหารแห่งนี้ยังมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งต่อมาได้แพร่กระจายไปทั่วโลก -เหล่านี้เป็นหน้าต่างตามแบบแผนของไม้กางเขนละติน พวกเขาเป็นตัวแทนของชีวิตของพระแม่มารี และหน้าต่างกุหลาบแสดงถึงพระคริสต์และพระแม่มารี

กระจกสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คลื่นลูกใหม่ในวัฒนธรรม รวมทั้งสถาปัตยกรรม ถูกกระตุ้นโดยเหตุการณ์เลวร้าย เช่น สงครามและโรคระบาด เมื่อถึงศตวรรษที่สิบห้าแล้ว ผู้คนหยุดวางคริสตจักรตั้งแต่แรกและเปลี่ยนมาใช้ชีวิตแบบฆราวาส สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากระจกสีต่อไป

กระจกสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• เทคนิคแก้วขั้นสูงอีกมากมายปรากฏขึ้นแล้ว
• เป็นการประดิษฐ์สีเงินอย่างสมบูรณ์ซึ่งเพิ่มระดับของภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างมาก
• สีถูกนำไปใช้กับกระจกโดยตรง ซึ่งทำให้ได้เฉดสีที่ผิดปกติมากมาย
• ภาพดูใหญ่ขึ้นและสว่างขึ้น;
• ฝรั่งเศสและอิตาลีเป็นศูนย์กลางของกระจกสี
• เหรียญ ไม่เกินสามสิบเซ็นติเมตร กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคนี้ไปแล้ว

ตัวอย่างกระจกสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• หน้าต่างของมหาวิหารฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี
• หน้าต่างอารามในโคนิกส์เฟลเดน;
• กระจกสีในโบสถ์ Besserer ใน Ulm Minster

กระจกสีเรอเนซองส์ชั้นสูง

จนถึงศตวรรษที่สิบหก ผู้เชี่ยวชาญได้สร้างหน้าต่างกระจกสีตามแบบแผนคลาสสิก จนกระทั่งปรมาจารย์เช่น Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาเป็นคนที่มีผลกระทบมากที่สุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลก รวมทั้งประวัติศาสตร์ศิลปะกระจกสีในรัสเซีย

กระจกสียุคเรเนสซองส์ชั้นสูง:

• ผู้เชี่ยวชาญด้านกระจกสีส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี พวกเขาจึงกลายเป็นผู้สร้างสรรค์เทรนด์ใหม่ๆ
• ศิลปะแห่งยุคนี้ผสมผสานความสมจริง องค์ประกอบของการตกแต่งสไตล์ยุโรปและรูปทรงเทอะทะ
• เทคนิคการแปรรูปแก้วแบบใหม่ได้รับการพัฒนาให้โปร่งใสและสะอาดยิ่งขึ้น
• นอกจากเงินแล้ว พวกเขายังประดิษฐ์ดองแดง
• อาจารย์เริ่มให้ความสำคัญกับการแก้ปัญหาของสีมากกว่าที่จะบิดเบือนรูปแบบและความเย้ายวนของภาพ
• ช่องหน้าต่างกว้างขึ้นอีกและถึงขนาดมหึมา

ตัวอย่างหน้าต่างกระจกสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง:

• ต้นไม้แห่งเจสซี่ในโบเวส์;
• หน้าต่างบานใหญ่ของวิหารบรัสเซลส์
• "การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวัด" ในมหาวิหารในเกาดา

ศตวรรษที่สิบหกถือเป็นยุคสุดท้ายในยุครุ่งเรืองของกระจกสีในยุคกลาง นอกจากนี้ เทคโนโลยีการทำแว่นตาและการวาดภาพเริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการออกแบบกระจกสี

ประวัติศาสตร์กระจกสีในรัสเซีย

กระจกสีรัสเซียไม่มีอยู่จนกระทั่งศตวรรษที่สิบเก้า เฉพาะคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกที่นำมาจากต่างประเทศ สิ่งสำคัญคือโบสถ์และวิหารในประเทศไม่ได้จัดเตรียมหน้าต่างกระจกสี และวัฒนธรรมโดยรวมไม่ต้องการศิลปะประเภทนี้ พวกเขาปรากฏตัวและพิชิตทันทีความนิยมต้องขอบคุณผลงานของปรมาจารย์ยุโรป

ประวัติศาสตร์กระจกสีในรัสเซีย:

• ศตวรรษที่ XVII - การปรากฏตัวครั้งแรกของหน้าต่างกระจกสี
• XVIII ศตวรรษ - การพัฒนาที่ซบเซาเนื่องจากไม่สามารถทำกำไรได้
• ต้นศตวรรษที่ 19 - การแทรกซึมของภาพวาดที่ทำจากแก้วสีเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียอย่างค่อยเป็นค่อยไป
• กลางศตวรรษที่ 19 - การใช้หน้าต่างกระจกสีอย่างแข็งขัน จักรพรรดิและผู้มั่งคั่งคนอื่น ๆ รับเอาแฟชั่นยุโรปและเริ่มใช้มันเพื่อตกแต่งที่ดินของพวกเขา จากนั้นหน้าต่างกระจกสีก็ปรากฏในโบสถ์
• ปลายศตวรรษที่ 19 - มีการสร้างเวิร์กช็อปศิลปะมากมาย ชั้นเรียนวาดภาพและโรงเรียน
• ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 – ศิลปะกระจกสีลดลงเนื่องจากการเสื่อมของ Art Nouveau และต่อมาเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง
• กลางศตวรรษที่ 20 - การฟื้นคืนชีพของหน้าต่างกระจกสีตามวัฒนธรรมโซเวียต ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แตกต่างจากภาพวาดก่อนหน้านี้ในด้านความคิดริเริ่มและความคลุมเครือ

หน้าต่างกระจกสีรัสเซียชื่อดัง:

• ตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสีโบสถ์เซนต์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้
• โบสถ์ใน Tsarskoye Selo;
• สังคมภูมิศาสตร์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค

กระจกสี: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย

เมื่อได้ศึกษารายละเอียดด้านประวัติศาสตร์ของการพัฒนากระจกสีในยุคต่างๆ แล้ว ผมขอหันไปใช้ศิลปะร่วมสมัย หน้าต่างกระจกสีในสมัยของเรามีอยู่เพื่อให้ห้องมีสไตล์และเก๋ไก๋เป็นพิเศษ เทคนิคมากมายการผลิตแก้ว การพัฒนาการออกแบบ และแฟชั่น ได้กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่นี้

กระจกสีสมัยใหม่:

• หน้าต่างกระจกสีพ่นทรายเป็นองค์ประกอบกระจกที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการพ่นทรายและเชื่อมต่อกันด้วยธีมเดียวกัน มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นผิวทั้งหมด ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในสีเดียว
• กระจกสีโมเสก - ประกอบด้วยอนุภาคที่มีขนาดใกล้เคียงกันโดยประมาณ คล้ายกระเบื้องโมเสค เป็นพื้นหลังหรือภาพหลักได้
• หน้าต่างกระจกสีเป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นจากกระจกแต่ละชิ้นที่มีรูปร่างและสีตามต้องการ โดยปกติแล้วจะไม่มีการเพิ่มเติมใดๆ
• Fusing - แว่นตาที่ใช้ประกอบองค์ประกอบจะถูกเผารวมกันในตำแหน่งที่ต้องการ ประเภทนี้ยังรวมถึงการฝังองค์ประกอบต่างประเทศแต่ละรายการลงในภาพที่เสร็จแล้ว
• หน้าต่างกระจกสีเติม - ประกอบด้วยกระจกที่มีรูปทรงของภาพที่ตั้งใจไว้ แต่ละรายละเอียดเต็มไปด้วยสีพิเศษหรือวานิช
• หน้าต่างกระจกสีสลักเป็นชุดแก้วที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักและเชื่อมถึงกันด้วยความหมายเดียว
• หน้าต่างกระจกสี - ทำจากกระจกสี ยึดในโครงตะกั่วและบัดกรีที่ข้อต่อ เทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดที่สืบทอดมาจากยุคกลาง
• กระจกสีด้าน - เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน จะใช้กระจกที่ถอดด้านออกก่อนหน้านี้ อีกทางเลือกหนึ่งคือใช้กระจกขัดเงา
• หน้าต่างกระจกสีรวม - องค์ประกอบที่มีหน้าต่างกระจกสีหลายประเภทพร้อมกัน เทคนิคนี้ช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์เพื่อให้ผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมอย่างแท้จริง

กระจกสีทิฟฟานี่

ลูอิส ทิฟฟานี่ ผู้ก่อตั้งกระจกสีสไตล์และเทคนิคของตัวเอง ซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลก เขาทำงานเป็นเวลานานมากในการเลือกวัสดุ และที่สำคัญที่สุดคือ วิธีการติดกระจก เนื่องจากวิธีการในยุคกลางไม่เหมาะกับเขาเลย สิ่งที่เกิดขึ้นจากงานเหล่านี้ บดบังกระจกสีบัดกรีอย่างสมบูรณ์ เทคนิคนี้แตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ อย่างไร และเหตุใดกระจกสีทิฟฟานี่จึงถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์อันทรงเกียรติที่สุดในประวัติศาสตร์ มาดูกัน

สไตล์ทิฟฟานี่:

1. สี. ความสว่างเป็นเกณฑ์ที่สำคัญมากสำหรับ Lewis Tiffany เมื่อทำงานกับกระจกสี เขาพยายามที่จะบรรลุความอิ่มตัวและความคิดริเริ่มมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในสีที่ใช้ บางครั้งอาจารย์ก็ผสมน้ำเสียง และบางครั้งเขาก็วางแก้วหนึ่ง (หรือหลายใบ) ทับอีกแก้ว
2. วัสดุ. คุณภาพคือสิ่งที่เป็นจุดเด่นของหน้าต่างกระจกสีเหล่านี้ ก่อนเริ่มทำหน้าต่างกระจกสี พวกเขาผ่านการตรวจสอบอย่างเข้มงวดเสมอ โดยจะต้องไม่มีตำหนิแม้แต่น้อยและพื้นผิวเดียวกัน
3. สมจริง. ผลงานของอาจารย์นั้นสมบูรณ์แบบ ซับซ้อน เต็มไปด้วยรายละเอียดและสีสันที่มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพวาด
4. เทคโนโลยี. แก้วเชื่อมต่อกันด้วยเทปทองแดง เนื่องจากเทปกว้างกว่าตัวกระจก เทปจึงโค้งตามขอบเป็นมุมเก้าสิบองศา องค์ประกอบที่เสร็จแล้วถูกเชื่อมเข้าด้วยกันด้วยดีบุกและทาด้วยคราบ
5. ราคาสูง. งานดังกล่าวมีราคาแพงมากและสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว โบสถ์และพิพิธภัณฑ์ในอังกฤษและอเมริกา

ก่อนที่ลูอิสจะเสียชีวิต (1933) บริษัทของเขาจะปิดตัวลง แต่เทคนิคของทิฟฟานี่ยังถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และผลงานนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก