Mikhail Fokin: ชีวประวัติสั้น ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตส่วนตัว ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บัลเล่ต์สมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่มี Mikhail Fokine เขามีอิทธิพลปฏิวัติรูปแบบศิลปะนี้ นักปฏิรูปบัลเล่ต์ที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนรัสเซียทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 คือ Mikhail Fokin เขาใช้ชีวิตอย่างมีสีสัน การก่อตัวของศิลปินเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณของเขาและเสริมสร้างศรัทธาในพลังของศิลปะเท่านั้น

วัยเด็ก

Mikhail Fokin ซึ่งชีวประวัติสั้น ๆ ไม่สามารถพูดได้สองสามคำ - ผู้กำเนิดบัลเล่ต์สมัยใหม่เริ่มการเดินทางของเขาในสภาพแวดล้อมที่ห่างไกลจากการเต้น เขาเกิดมาในครอบครัวของพ่อค้าผู้มั่งคั่งและพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายของเขาเป็นนักเต้น แต่แม่ที่หมกมุ่นอยู่กับบัลเล่ต์สามารถต่อต้านความคิดเห็นของสามีได้ เธอส่งลูกชายของเธอไปเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ไปที่ชั้นเรียนของ Nikolai Legat ซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์บัลเลต์ที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเด็กชายมีความโน้มเอียงตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ครูของ Misha ได้แก่ Pavel Gerdt และ Platon Karsavin นักเต้นที่โดดเด่นในยุคนั้น โรงเรียนปีเตอร์สเบิร์กให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเทคนิคบัลเล่ต์และนักเรียนชั่วโมงที่ใช้ในชั้นเรียนและมีส่วนร่วมในการผลิตของโรงละคร Mariinsky ดังนั้นการก่อตัวหลักของ Mikhail Fokin จึงเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมบัลเล่ต์ เขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของโรงเรียนคลาสสิกเมื่อเห็นข้อดีและข้อเสีย

การศึกษาในครอบครัวช่วยให้นักเต้นตัวน้อยได้รับความรู้พื้นฐานด้านดนตรีและการวาดภาพ และพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขา ในอนาคตมิคาอิลยังคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพด้านศิลปะอีกด้วย และแน่นอน ความรู้นี้มีประโยชน์กับเขาเมื่อทำงานเป็นผู้กำกับ

อาชีพบัลเล่ต์

Fokine เริ่มแสดงบนเวทีอันยิ่งใหญ่ของ Mariinsky Theatre ในช่วงวัยเรียน เขามีส่วนร่วมในการแสดง The Nutcracker และ The Sleeping Beauty หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาได้เข้าเรียนในคณะละครและเขาก็ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็ว โดยได้แสดงใน Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora และผลงานอื่นๆ

แต่การเต้นรำไม่ได้ทำให้เขารู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต เขามองว่าตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้น ชมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. Petipa และ L. Ivanov มิคาอิล โฟคินได้พัฒนามุมมองของตนเองเกี่ยวกับบัลเลต์คลาสสิก และเขามีความคิดเห็นที่หนักแน่นเกี่ยวกับความจำเป็นในการปรับปรุงการเต้นให้ทันสมัย

Mikhail Fokin: นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์

Fokine ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตผลงานชิ้นแรกในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน แต่เขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่แท้จริงในปี 1905 และต่อมาเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในฐานะผู้กำกับที่โรงละคร Mariinsky Fokine ศึกษาระบบการเต้นของ M. Petipa เริ่มกำหนดทฤษฎีของเขาเอง มากกว่าในฐานะนักเต้นมือใหม่ เขาเขียนจดหมายถึงผู้บริหารโรงละครพร้อมข้อเสนอในการปฏิรูปการแสดงบัลเล่ต์ แต่แล้วพวกเขาก็ไม่สนใจเขาเลย

ผลงานเด่นชิ้นแรกปรากฏในปี 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana เมื่อนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Mikhail Fokin มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวประวัติเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังจากที่ได้พบกับ Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการเชิญผู้อำนวยการให้มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงบัลเล่ต์สำหรับทัวร์ในปารีส เป็นเวลาสามปีที่ Fokin เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนเดียวของ Russian Seasons ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสามารถรวบรวมทีมที่โดดเด่นรอบตัวเขา ซึ่งรวมถึง A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein ต. คาร์ซาวีนา. เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นซึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชม เหล่านี้คือการแสดง "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" และจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ - "Petrushka" สู่เพลงของ I. สตราวินสกี้

จนถึงปี 1918 Fokin ได้รวมงานกับ Diaghilev กับการแสดงที่ Mariinsky Theatre แต่เหตุการณ์ในรัสเซียทำให้เขาต้องเดินทางออกนอกประเทศ เมื่อเวลาผ่านไปเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกและแสดงด้วย เพลงรัสเซีย: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" เป็นเพลงโดย S. Rachmaninov และ "Russian Soldier" โดย Prokofiev โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Fokine แสดงบัลเลต์ 70 ตัวซึ่งแต่ละอันมีการค้นพบของตัวเอง เขาปลูกฝังความรักในบัลเล่ต์คลาสสิกในอเมริกาโดยสร้างโรงเรียนและประเพณีระดับชาติ บัลเลต์ของโฟไคน์กลายเป็นสินทรัพย์ที่แท้จริงของศิลปะการเต้นในศตวรรษที่ 20 เขาสามารถสร้างโรงเรียนของตัวเองและค้นพบมากมาย

"ต่อต้านกระแส": แนวคิดปฏิรูปของ Mikhail Fokin

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ถือว่าเป็นศิลปะที่กำลังจะตาย มันต้องการแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา การเต้นรำต้องการผู้สร้างและผู้ช่วยให้รอดคนใหม่และ Mikhail Fokin ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นให้กับบัลเล่ต์รัสเซีย ผลงานของศิลปินคนนี้เปลี่ยนความคิดในการเต้นแบบคลาสสิกไปตลอดกาลและทำให้บัลเล่ต์เป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา การปฏิรูปของ Fokine ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเสนอให้สร้างงานเต้นรำที่ไม่แยกจากกัน แต่เป็นงานสำคัญที่ผสมผสานพลาสติก ดนตรี และฉากเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน นอกจากนี้ บุญของเขาคือการฟื้นคืนชีพของการรำชายซึ่งได้หายไปหมดสิ้นในกาลนั้น เขาสร้างแนวเพลงใหม่: บัลเลต์จิ๋ว สเก็ตช์พลาสติกแบบไม่มีโครง

ความร่วมมือกับเหล่าผู้ยิ่งใหญ่

ในงานของเขา Fokin พยายามร่วมมือกับคนที่มีใจเดียวกัน คนที่รักศิลปะเท่านั้น เขาตื้นตันกับความคิดของแวดวง "โลกแห่งศิลปะ" และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับผู้สร้างที่โดดเด่นในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา หัวข้อแยกต่างหากในชีวประวัติของนักออกแบบท่าเต้นคือการตีคู่: Mikhail Fokin และ Anna Pavlova พวกเขาร่วมกันเริ่มเล่นละคร "โชปิเนียน่า" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของผู้สร้างทั้งสองอย่างเต็มที่

ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการของ Fokine คือการค้นพบ Vaslav Nijinsky ซึ่งเขาเห็นในห้องเรียนและเชิญให้เข้าร่วมการแสดงของเขา เป็นเวลาหลายปีที่นักเต้นยุ่งอยู่กับทุกๆการแสดงโดย Fokine

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตของอัจฉริยะมักจะรวมเข้ากับชีวิตครอบครัวได้ยาก แต่ก็มีคนที่โชคดีที่จัดการมันได้ นั่นคือสิ่งที่ Mikhail Fokin เป็นเหมือน Vera Antonova ภริยาของผู้กำกับ ได้ร่วมแสดงในผลงานของ Fokine เธอให้กำเนิดลูกชายของนักออกแบบท่าเต้น และยังช่วยสามีของเธอมาตลอดชีวิต

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยความช่วยเหลือของเธอ โรงเรียนบัลเล่ต์ได้เปิดขึ้นในนิวยอร์ก ที่ Fokine ทำงานมาจนชีวิตของเขา