Eric Brun: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว อาชีพ ภาพถ่าย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักเต้น Eric Brun เกิดเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 1928 ในเมืองโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก เป็นลูกคนที่สี่และเป็นลูกชายคนแรกของ Ellen Brun (née Evers) เจ้าของร้านทำผม และ Ernst Brun พ่อแม่ของเขาแต่งงานไม่นานก่อนที่เด็กชายจะเกิด Brun เริ่มฝึกกับ Royal Danish Ballet เมื่ออายุได้ 9 ขวบ การเปิดตัวอย่างไม่เป็นทางการของเขาที่ Royal Opera House ในโคเปนเฮเกนเกิดขึ้นในปี 1946 โดยที่ Eric รับบทเป็น Adonis ใน Thorvaldsen ของ Harald Lander

Eric Brun: ชีวประวัติ

ในปี 1947 เขาถูกรับเข้าคณะบัลเล่ต์ ในเวลานั้นนักบัลเล่ต์ในอนาคตมีอายุเพียงสิบแปดปีเท่านั้น เอริค บรูนเริ่มวันหยุดแรกของเขา (ซึ่งต่อมาจะค่อนข้างบ่อย) ในปี 1947 โดยแสดงเป็นเวลาหกเดือนเจ็ดวันต่อสัปดาห์กับคณะบัลเล่ต์ของเมืองหลวงในอังกฤษ ซึ่งเขาได้เต้นรำร่วมกับ Sonya Arova นักบัลเล่ต์ชาวบัลแกเรีย เขากลับมาที่ Royal Danish Ballet ในฤดูใบไม้ผลิปี 1948 และได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศิลปินเดี่ยวในปี 1949 นี่คือตำแหน่งสูงสุดที่นักเต้นสามารถทำได้ในบัลเล่ต์ของเดนมาร์ก ต่อมาในปี พ.ศ. 2492 เขาลางานอีกครั้งและเข้าร่วมโรงละครบัลเล่ต์อเมริกันในนิวยอร์กยอร์ก ที่ซึ่งเขาจะเต้นเป็นประจำตลอด 9 ปีข้างหน้า แม้ว่าบริษัทบ้านเกิดของเขาจะยังคงเป็น Royal Danish Ballet

ถนนสู่ความรุ่งโรจน์

จุดเปลี่ยนในอาชีพการงานระหว่างประเทศของบรุนคือวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2498 เมื่อเขาเดบิวต์ในชื่ออัลเบรชต์ในเมืองจิเซลล์ ที่ซึ่งเขาเต้นรำกับอลิเซีย มาร์โควา ซึ่งมีอายุเกือบยี่สิบปี การแสดงเป็นความรู้สึกที่แท้จริง นักวิจารณ์การเต้นรำ John Martin เขียนใน The New York Times เรียกวันนี้ว่า "historic" ในบทความเรื่อง "การแสดงยามเช้าที่สร้างประวัติศาสตร์" ใน The Dance News เมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 P. W. Manchester เขียนว่า:

“จากมุมมองทางเทคนิค บทบาทของ Albrecht ไม่ได้อยู่เหนือความสามารถของศิลปินที่มีความสามารถ แต่ Eric Brun เป็นมากกว่านั้นอย่างไม่สิ้นสุด เขาน่าจะเป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเขาด้วยเทคนิคที่บริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาพัฒนาขึ้นจากการผสมผสานของพรสวรรค์มหาศาลที่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนทุกวันตั้งแต่อายุยังน้อย …"

ชื่อเสียงระดับโลก

Brun เกษียณอายุอย่างเป็นทางการจากบัลเลต์เดนมาร์กในปี 1961 และถึงเวลานั้นเขาก็กลายเป็นดาราดังระดับโลก เขายังคงเต้นอย่างต่อเนื่องกับบริษัทในฐานะศิลปินรับเชิญ ในเดือนพฤษภาคม 2504 เขากลับไปที่โรงละครบัลเลต์เพื่อแสดงในนิวยอร์ก ชีวิตส่วนตัวของ Eric Brun ในเวลานั้นมีลักษณะรักร่วมเพศอย่างชัดเจน: เขาออกเดทกับผู้ชายหลายคนและไม่สนใจผู้หญิงอย่างสมบูรณ์

อีก 10 ปีข้างหน้า Brun ไม่ได้ร่วมงานกับแค่โรงละครบัลเลต์ แต่ยังรวมถึงบริษัทบัลเลต์รายใหญ่ทั้งหมดในยุโรปและอเมริกาเหนือ เช่น โรงละครนิวยอร์กบัลเลต์, บัลเลต์จอฟฟรีย์, บัลเลต์แห่งชาติของแคนาดา, ปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์และรอยัลบัลเลต์ในลอนดอน เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในบทบาทนำใน La Sylphide, Giselle, Romeo and Juliet ของ Frederick Ashton และ Swan Lake John Cranko จัดแสดง "Daphnis and Chloe" กับ Eric Brun ในปี 1962 ที่โรงละครในสตุตการ์ต บรุนถือว่าบัลเลต์นี้เป็นที่ชื่นชอบที่สุดในบรรดาการแสดงเต้นรำที่สร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในบทละคร เช่น Jean ในภาพยนตร์ Miss Julie ของ Birgit Kuhlberg, The Moor ใน Pavane ของ Maura José Limon และ Don José ในภาพยนตร์เรื่อง Roland Petit's Carmen นอกจาก Sonya Arova แล้ว บรุนยังเต้นเป็นเวลานานด้วยนักบัลเล่ต์จำนวนมากและหลากหลายมาก: ชาวอเมริกัน Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent และ Maria Tallchief, Russian Natalia Makarova, Kirstin Simone ชาวเดนมาร์ก, British Nadia Nerina และแปลกพอสมควร, กับนักบัลเล่ต์พรีมาชาวอิตาลี Carla Fracci

บรันในฐานะนักเขียน

ในหนังสือของเขา Beyond Technique (1968) บรุนบรรยายถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับการเป็นหุ้นส่วน:

“ฉันสังเกตว่าฉันสามารถทำงานกับนักเต้นบัลเลต์ได้หลายคน และในกรณีส่วนใหญ่เราสามารถเป็นทีมได้สักหนึ่งหรือสองฤดูกาล และนั่นเป็นเพราะฉันอยากร่วมงานกับพวกเขามาโดยตลอด นักบัลเล่ต์แต่ละคนมีความแตกต่างในตัวเอง: เธอต้องมีสไตล์พิเศษ มิฉะนั้น เธอจะไม่ใช่นักบัลเล่ต์ สิ่งนี้จะส่งผลต่อสไตล์ของฉันและกำหนดแนวทางของฉัน ฉันอยู่กับตัวเอง แต่ฉันปล่อยให้พวกเขามีอิทธิพลต่อฉันเหมือนกับที่พวกเขาปล่อยให้ฉันมีอิทธิพลต่อพวกเขา… การเป็นหุ้นส่วนที่ดีสามารถทำให้สิ่งที่คุณได้ทำร่วมกันแล้วตกผลึกได้ เมื่อคนที่ใช่มารวมตัวกัน เขาจะพัฒนาซึ่งกันและกัน… กับคนที่เหมาะสม มันจะกลายเป็นสถานการณ์ ไม่ใช่เกม… บทบาทดูดซับคุณและคุณจะกลายเป็นมัน และดูเหมือนว่าคุณไม่สามารถทำอะไรผิดได้เพราะคุณหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์”

การรับรู้ที่บ้าน

Brun กลายเป็นอัศวินแห่งแดนเนบร็อก ซึ่งเป็นหนึ่งในเกียรติยศสูงสุดของเดนมาร์กในปี 2506 ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัล Nijinsky Prize ในปารีส หลังจากเกษียณจากตำแหน่ง Danseur Noble (นักเต้นกิตติมศักดิ์) ในปี 1972 บรันได้แสดงบทบาทตัวละครเช่น Madge the Witch ใน La Sylphide เขากำกับการแสดงโอเปร่าบัลเลต์ของสวีเดนตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1973 และ National Ballet of Canada ตั้งแต่ปี 1983 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1986 แม้ว่าเขาจะได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ Royal Danish Ballet ถึงสองครั้ง แต่เขาปฏิเสธตำแหน่งสองครั้ง ผลงานการแสดงบัลเลต์คลาสสิกแบบเต็มตัวของเขา เช่น La Sylphide, Giselle, Coppelia และ Swan Lake ที่ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันสำหรับ National Ballet of Canada ได้รับการตอบรับอย่างดี เช่นเดียวกับการแสดง pas de deux จากละคร Bournonville ครูและผู้ฝึกสอนที่ยอดเยี่ยม Eric Brun ได้อุทิศตนเพื่อกำหนดรูปแบบการเต้นเป็นละครมากกว่าการแสดง เขาเชื่อใน "การระบุตัวตนทั้งหมด" กับตัวละครที่แสดง "แต่อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างสมบูรณ์ เพราะถ้าคุณสูญเสียตัวเองอย่างสมบูรณ์ คุณจะไม่สามารถสื่อสารได้กับประชาชน" ในปีพ.ศ. 2517 เขารับบทนำใน "ราโชมอน" บนเวทีในเดนมาร์ก ซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับเพิ่มเติม

รูดอล์ฟ นูเรเยฟและเอริค บรัน

Brun พบกับ Rudolf Nureyev นักเต้นชื่อดังชาวรัสเซีย หลังจากที่ Nureyev ย้ายไปทางตะวันตกในปี 1961 นูเรเยฟเป็นแฟนตัวยงของบรุน โดยได้ชมการถ่ายทำการแสดงของชาวเดนมาร์กในการทัวร์รัสเซียกับโรงละครบัลเลต์อเมริกันในรัสเซีย แม้ว่านักเต้นทั้งสองจะมีสไตล์ที่ต่างกันมาก เอริคกลายเป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของนูเรเยฟและพวกเขาก็สนิทสนมกันเป็นเวลา 25 ปีจนกระทั่งบรุนเสียชีวิต

อย่างที่รูดอล์ฟบอกเองว่า Eric Brun เป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเสมอมา ผู้ชายไม่เคยแยกจากกันและแม้จะทรยศต่อกัน แต่ก็อยู่ด้วยกันเสมอ Rudolf Nureyev และ Eric Brun เป็นหนึ่งในคู่รักเพศเดียวกันที่มีชื่อเสียงและมีอายุยืนยาวที่สุดในยุคนั้น แต่ความสำส่อนซึ่งเป็นลักษณะของผู้แทนของชนกลุ่มน้อยทางเพศทำลายชีวิตของพวกเขา - ตามข่าวลือทั้งคู่เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ ภาพถ่ายของ Eric Brun กับ Nureyev ยังคงจัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายมากมายทั่วโลก อย่างไรก็ตาม สำหรับพวกเขา แดนเซอร์ดูเหมือนเพื่อนเก่าเท่านั้น

ตาย

เอริค บรัน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 ที่โรงพยาบาลโตรอนโต เมื่ออายุ 57 ปี สาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของเขาคือมะเร็งปอด อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของ Pierre-Henri Verlac เขาอาจเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ เขาถูกฝังในหลุมศพโดยไม่มีอนุสาวรีย์ที่สุสาน Maribjerg ในเมือง Gentoft ชานเมืองทางเหนือที่มั่งคั่งของโคเปนเฮเกน ไม่ไกลจากบ้านที่เขาเติบโตขึ้นมา

ปฏิกิริยาในโลก

นักวิจารณ์การเต้นรำ John Rockwell กล่าวถึงข่าวมรณกรรมของเขาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Brun:

“Mr. Brun เป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลกในฐานะตัวแทนของความสง่างามและความเย้ายวนของผู้ชายมากกว่าการเป็นช่างผู้ชำนาญ ในฐานะหุ้นส่วน เขาจริงจังและให้เกียรตินักบัลเล่ต์หญิงของเขา แต่เขาไม่เคยยอมให้ตัวเองอยู่เบื้องหลัง และในฐานะศิลปินที่แท้จริงที่มีนิสัยกวี เขายกบทบาทของผู้ชายในบัลเล่ต์ให้สูงอย่างโดดเด่น …"

Mikhail Baryshnikov เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของนักเต้นชื่อดังกล่าวว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นหนึ่งในนักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราเคยเห็น และคุณธรรมและสไตล์ของเขาเป็นแบบอย่างสำหรับพวกเราทุกคน” ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถถูกแทนที่ได้”.

ไคลฟ์ บาร์นส์ เรียกเอริค บรันว่า "นักเต้นคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา" เมื่อบรันเกษียณในปี 2515 ด้วยความกตัญญูต่อความสำเร็จของ Brun นักวิจารณ์การเต้น Anna Kisselgoff (The New York Times) เขียนว่า:

“จากนั้นเขาก็เป็นแบบอย่างของนักเต้นที่สมบูรณ์แบบ แม่นยำในทุกการเคลื่อนไหว เทคนิคอัจฉริยะ มีเกียรติและสง่างามในทุกท่าทาง รูปร่างของเขาไม่ธรรมดา ขาของเขาสร้างทุกการเคลื่อนไหวอย่างน่าอัศจรรย์ อำนาจทางศีลธรรมของเขานั้นสูงมากสำหรับบัลเล่ต์ทั้งโลก ปลุกให้ศิลปินทุกคนมีสมาธิและจริงจังกับสิ่งที่เขาทุ่มเทให้กับแต่ละบทบาท

ความทรงจำแห่งความตาย

Brun ได้รับรางวัล Paguria Prize ประจำปี 2530 สำหรับ "ผลงานที่เป็นแบบอย่างของศิลปะและวัฒนธรรมของแคนาดา" เป็นครั้งแรกผู้ได้รับการเสนอชื่อ นูเรเยฟอารมณ์เสียมากกับการตายของคู่หูของเขาและพูดถึงเขาในการสัมภาษณ์เกือบทั้งหมด ตามที่รูดอล์ฟอ้างหลายครั้ง Eric Brun เป็นนักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้นและเป็นคนที่ดีที่สุดที่เขารู้จัก

ในปี 2014 เฮอริเทจโทรอนโตได้สร้างป้ายสำหรับเขาที่ด้านนอกถนนจอร์จ ในบริเวณตลาดเซนต์ลอว์เรนซ์ของโตรอนโต เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี

รางวัลบรูน่า

ตามเจตจำนงมรณกรรมของเขา ส่วนหนึ่งของมรดกของ Brun กลายเป็นรางวัล Eric Brun Award ที่อุทิศให้กับนักเต้นจากโรงละครทั้งสามซึ่งเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุด หนึ่งในนั้นได้แก่ Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre และ National Ballet of Canada แต่ละโรงละครขอให้ส่งนักเต้นชายและหญิงหนึ่งคนเข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งจัดขึ้นที่โตรอนโต รัฐออนแทรีโอ แคนาดา บรุนอธิบายเพิ่มเติมว่ารางวัลนี้มอบให้กับนักเต้นรุ่นเยาว์สองคนที่ "สะท้อนถึงความสามารถทางเทคนิค ความสำเร็จทางศิลปะ และความทุ่มเทที่ฉันพยายามจะนำมาสู่บัลเล่ต์" ผู้เข้าแข่งขันสำหรับรางวัลคือนักเต้นที่มีอายุ 18 ถึง 23 ปี สำหรับการแข่งขัน นักเต้นแต่ละคนจะแสดงในรายการคลาสสิก pas de deux, modern pas de deux หรือเดี่ยว

Brun Prize ครั้งแรกได้รับรางวัลในปี 1988 ลูกสาวของเอริค บรูน นำเสนอให้กับผู้ชนะเป็นการส่วนตัว

สรุป

เอริค บรัน กับ นูเรเยฟ นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา หนังสือพิมพ์และนิตยสารในยุค 50 และ 60 ทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับเขา ถนนหลายสายและรางวัลบัลเล่ต์ทั้งหมดได้รับการตั้งชื่อตามเขา มากมายบันทึกการแสดงของเขาที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้และปรากฏบนอินเทอร์เน็ต (รวมถึงภาพถ่ายของ Eric Brun) เป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับนักเต้นหนุ่มที่ใฝ่ฝันที่จะฝึกฝนเทคนิคที่น่าทึ่งและสง่างามของชาวเดนมาร์กที่ยอดเยี่ยม สำหรับนักเต้นบัลเลต์ เขาเกือบจะเหมือนกับที่ Marlon Brando กลายเป็นนักแสดงในยุค 50 และ 60 - ไอดอล ครู และผู้มีคุณธรรมที่ใครๆ ก็อยากเลียนแบบและเป็นตัวอย่างที่ใครๆ ก็อยากจะทำตาม

วันมรณกรรมของบรุนไม่เพียงแต่เป็นการไว้ทุกข์สำหรับเดนมาร์กเท่านั้น และไม่เพียงแต่สำหรับรูดอล์ฟ นูเรเยฟเป็นการส่วนตัวเท่านั้น แต่สำหรับโลกอารยะทั้งมวลที่ยังคงติดตามศิลปะบัลเล่ต์ด้วยลมหายใจ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ชื่อของเขาถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่งเนื่องจากบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับแนวการเต้นคลาสสิกอื่นๆ ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปบ้างแล้ว แต่ประวัติศาสตร์รู้ดีถึงตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับประเภทของศิลปะและศิลปะที่หลงลืมไปนานแล้วว่าได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากเถ้าถ่านได้อย่างไร ดึงดูดใจผู้คนได้อีกครั้งและกำหนดหน้าตาของวัฒนธรรมของโลก มีความเป็นไปได้ที่บัลเล่ต์สักวันหนึ่งจะเหมือนเดิม