"King Lear" ใน "Satyricon": บทวิจารณ์ผู้ชมละคร นักแสดงและบทบาท พล็อตเรื่อง ผู้กำกับ ที่อยู่โรงละคร และการจำหน่ายตั๋ว

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

โรงละครที่เป็นสถานที่สำหรับความบันเทิงสาธารณะได้สูญเสียพลังบางส่วนไปกับการถือกำเนิดของโทรทัศน์ในชีวิตของเรา อย่างไรก็ตาม ยังมีการแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนคือ "คิงเลียร์" ของ "Satyricon" ความคิดเห็นของผู้ชมเกี่ยวกับการแสดงที่มีสีสันนี้กระตุ้นให้ผู้อยู่อาศัยและแขกจำนวนมากในเมืองหลวงกลับมาที่โรงละครอีกครั้งและเพลิดเพลินกับการแสดงของนักแสดงมืออาชีพ

เกี่ยวกับอะไร

พล็อตเรื่อง "คิงเลียร์" ใน "Satyricon" ที่นักแสดงตีกันแบบพิเศษ โดยคำนึงถึงกระแสศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด การดำเนินการเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร เวลา - ศตวรรษที่สิบเอ็ด ผู้ปกครองในตำนาน - คิงเลียร์ - วางแผนที่จะออกจากบัลลังก์ แต่สำหรับสิ่งนี้เขาจำเป็นต้องแบ่งทรัพย์สินของเขาระหว่างทายาทสามคน ไม่สามารถแบ่งปันทุกสิ่งอย่างเท่าเทียมกัน ผู้ปกครองถามพวกเขาแต่ละคนว่าเธอซาบซึ้ง เคารพ และรักเขามากแค่ไหน พี่สาวโกหกอย่างสิ้นหวัง และลูกสาวคนสุดท้องชื่อคอร์เดเลียประกาศว่าความรักของเธอไม่สามารถวัดค่าทางโลกได้ เลียร์ไม่เชื่อหญิงสาวและปฏิเสธเธอ ขับไล่เธอออกไปพร้อมกับเอิร์ลแห่งเคนท์ผู้พิทักษ์ของเธอ เป็นผลให้อาณาจักรถูกแบ่งครึ่งระหว่างทายาทคนโตสองคน

เร็วๆ นี้ ผู้ปกครองคนใหม่จะจัดงานเลี้ยงต้อนรับที่พวกเขาแสดงใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขา พระราชาทรงสยดสยองด้วยอาการตาบอดของพระองค์ และการปลอมแปลงพระองค์เองทรงเลี้ยงลูกของพระองค์เอง สถานการณ์ทางการเมืองในราชอาณาจักรทวีความรุนแรงขึ้นทุกวัน ส่งผลให้ลูกสาวคนโตขับไล่เลียร์ออกจากวังของตน เหลือเพียงตัวตลกผู้ซื่อสัตย์เท่านั้นที่อยู่กับเขา เรื่องราวดำเนินไปควบคู่กันไป โดยเอิร์ลแห่งกลอสเตอร์ เอ็ดการ์ ลูกชายของเขาเอง และเอ็ดมันด์นอกกฎหมายเข้าร่วมด้วย

ในที่ราบกว้างใหญ่ กลอสเตอร์เข้าร่วมกับเลียร์ เช่นเดียวกับผู้พิทักษ์เพียงคนเดียวของคอร์เดเลีย - เคนท์ ธิดาของกษัตริย์ต้องการฆ่าบิดาของตน บุตรนอกกฎหมายของกลอสเตอร์ก็ต้องการปลิดชีพบิดามารดาเพื่อรับมรดก บริษัทตกหลุมพรางและเคานต์เฒ่าสูญเสียการมองเห็น เอ็ดการ์เข้าควบคุมตัวเขา ผู้ซึ่งยังต้องฆ่าคนใช้ที่ส่งมาเพื่อทำสิ่งที่เริ่มต้นให้เสร็จ

ตามคำวิจารณ์วรรณกรรม โศกนาฏกรรมที่แท้จริงควรถือเป็นปัญหาของพ่อลูกในละคร "คิงเลียร์" "Satyricon" ช่วยเพิ่มระดับของละครได้อย่างมากซึ่งช่วยให้คุณรู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคที่โหดร้าย คอร์เดเลียตัดสินใจทำสงครามกับพี่สาวน้องสาวของเธอเอง และจากการสู้รบ เธอกับพ่อของเธอถูกจำคุก เอ็ดมันด์ตั้งใจจะฆ่าทั้งคู่ และด้วยเหตุนี้เขาถึงกับติดสินบนหนึ่งในเจ้าหน้าที่เรือนจำ ขอบคุณดยุคแห่งออลบานี แผนการของลูกชายนอกกฎหมายของกลอสเตอร์กลายเป็นที่รู้จักของทุกคน และเขาเสียชีวิตในการดวลกับพี่ชายต่างมารดา

ผู้กลับใจ Edmund ที่กำลังจะตายอยู่พยายามยกเลิกคำสั่งของเขา แต่ Cordelia ตายแล้ว พี่สาวคนหนึ่งวางยาพิษอีกคนแล้วฆ่าตัวตาย ทนความเศร้าไม่ได้ กษัตริย์นำร่างของลูกสาวคนสุดท้องออกจากคุกหลังจากนั้นเขาก็สิ้นพระชนม์ เอ็ดการ์บอกว่าพ่อของเขาไม่สามารถเอาชนะความโชคร้ายทั้งหมดที่ตกลงมาบนศีรษะของเขาได้ และจากไปในอีกโลกหนึ่ง เอิร์ลแห่งเคนต์ประกาศว่าเขาต้องการที่จะออกไปหลังจากกษัตริย์ แต่ยอมจำนนต่อดยุคแห่งออลบานีผู้ฟื้นฟูสถานะของเขาที่ศาล

เกี่ยวกับผู้เขียน

แนวคิดของการแสดงละคร “คิงเลียร์” ใน “ซาทีริคอน” นั้นออกอากาศมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 และเชื่อมโยงกับความสนใจในบุคลิกภาพของผู้แต่งเป็นหลัก วิลเลียม เชคสเปียร์ ผู้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาที่มีอยู่เกือบทั้งหมด จากการอาศัยอยู่ในลอนดอน เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่มีความสามารถ ตลอดจนหัวหน้าสตูดิโอโรงละคร “Servants of the King”

บุคลิกภาพของนักเขียนทำให้เกิดคำถามมากมาย เนื่องจากเอกสารเล็กๆ น้อยๆ ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่อนุญาตให้บุคคลหนึ่งสร้างแนวคิดที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเชื่อว่าผู้เขียนเช่นเช็คสเปียร์ไม่มีอยู่จริงและงานทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นโดยคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักวิจัยส่วนใหญ่บุคคลปฏิเสธมุมมองนี้

คิงเลียร์ถือเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดที่เคยเขียนเป็นภาษาอังกฤษ เช็คสเปียร์ได้รับรางวัลมากมายในช่วงชีวิตของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชาววิกตอเรียและตัวแทนของแนวโรแมนติก แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 งานของเขายังเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยนักวิชาการวรรณกรรมชั้นนำของโลก ที่คิดทบทวนงานของนักเขียนชาวอังกฤษตามสถานการณ์วัฒนธรรมปัจจุบันในสังคม

เชื่อกันว่าการสร้างสรรค์ผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานที่มีมาแต่สมัยโบราณ ตำนานของลูกสาวที่ทรยศต่อพ่อไม่ได้แปลเป็นภาษาอังกฤษจนถึงศตวรรษที่ 14 เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ในโรงภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักรมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของการผลิตชื่อ The Tragic History of King Lear นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเชื่อว่าผู้เขียนคือ Shakespeare ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อใหม่ให้ละครเรื่องนี้. นอกจากนี้ยังมีเอกสารยืนยันว่าเช็คสเปียร์จบละครเรื่องนี้ในปี 1606 เท่านั้น ดังนั้นคำถามเรื่องการประพันธ์ผลงานจึงยังคงเปิดอยู่

ทั้งนี้ การแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันคือ "King Lear" ใน "Satyricon" การวิจารณ์ผลงานที่ไม่ธรรมดานี้ดึงดูดผู้รักศิลปะมาที่นี่ทุกปี บางคนยินดีที่จะพูดคุยถึงความเกี่ยวข้องของวิทยานิพนธ์ของละครในวันนี้ และพูดคุยระหว่างช่วงพักหรือหลังการแสดง

ใครคือยุคกลางความหลงใหล?

หนึ่งในองค์ประกอบหลักของความสำเร็จของ "King Lear" ใน "Satyricon" คือนักแสดงและบทบาทที่กระจายอย่างถูกต้องระหว่างพวกเขา ดาวเด่นของการผลิตคือคอนสแตนติน ไรกิน ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้บริหารโรงละครในปี 2530 หลังจากการเสียชีวิตของอาร์ดี ไรกิ้น พ่อของเขาซึ่งเป็นนักเสียดสีผู้โด่งดัง นักวิจารณ์สังเกตว่าต้องขอบคุณการอ่านต้นฉบับของเขาเกี่ยวกับบุคลิกของกษัตริย์ที่ทำให้การแสดงนั้นดูเป็นธรรมชาติอย่างไม่น่าเชื่อ และผู้ชมที่เอาแต่ใจเริ่มเห็นอกเห็นใจตัวละคร

เนื่องจากสมาชิกของคณะละครยังทำงานในการผลิตภาพยนตร์ด้วย จึงมักจะจำเป็นต้องจัดตั้งนักแสดงสำรองสำหรับการผลิต ชะตากรรมนี้ไม่ได้ข้าม "King Lear" ใน "Satyricon" นักแสดงและบทบาทกระจายระหว่างพวกเขาไม่ค่อย แต่ก็ยังเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น บทบาทของเจ้าชายเอ็ดการ์เล่นสลับกันโดย Daniil Pugaev และ Artem Osipov แม้ว่าทั้งคู่จะเล่นเป็นตัวละครที่มีความสำคัญน้อยกว่าในคราวเดียว การแบ่งบทบาทส่วนใหญ่มักจะดำเนินการก่อนเริ่มฤดูกาลหลายเดือน ดังนั้นนักแสดงจึงสามารถสร้างตารางการทำงานล่วงหน้าได้

หลังจากชมการแสดงเท่านั้น ผู้ชมจะเข้าใจว่าทำไมจึงจำเป็นต้องแสดง “King Lear” ใน “Satyricon”: นักแสดงที่นี่ทุ่มเทอย่างเต็มที่ พยายามทำให้ผู้ชมมีความสุขสูงสุดจากการรับชม บทบาทของดยุกแห่งออลบานี คอนนูเอล และเบอร์กันดีได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่งในวลาดิมีร์ บอลชอฟ, คอนสแตนติน เทรทยาคอฟ และยาคอฟ ลอมคินตามลำดับ นักแสดงที่มีประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ทำงานในโรงละครมานานกว่า 10 ปีและการแทนที่ผู้เชี่ยวชาญที่สดใสเหล่านี้ในการแสดงนี้เป็นเพียงเลขที่

ตัวละครหญิงทั้งหมดอยู่ในความเมตตาของนักแสดงหญิงที่มีความสามารถมากที่สุดที่สามารถผสมผสานละครและภาพยนตร์เข้าด้วยกันเช่น Glafira Tarkhanova ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมที่หลากหลายเล่น Cordelia บทบาทของลูกสาวอีกสองคนคือ Goneril และ Regan เล่นโดย Marina Drovosekova และ Agrippina Steklova เด็กผู้หญิงไม่มีนักเรียนสำรอง คุณจึงสามารถเห็นพวกเขาได้ทุกการแสดง ความตลกขบขันในการผลิตละครมีหลักการของผู้หญิงที่พัฒนาอย่างมาก ดังนั้นผู้หญิงของเขาจึงเล่น - Elena Bereznova และ Elizaveta Kardenas

ตามที่คนดูละครบอก โปรดักชั่นได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีคอนสแตนติน ไรกิน รับบทเป็นคิงเลียร์ การแสดงของ "Satyricon" นักแสดงที่เกี่ยวข้อง สถานการณ์ - ทั้งหมดนี้ไม่สอดคล้องกับภูมิหลังของพรสวรรค์ของลูกชายของนักเสียดสีที่มีชื่อเสียงในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม พวกเขาสังเกตเห็นว่ากษัตริย์ยังคงอยู่ในเบื้องหลังของผู้ติดตามเท่านั้น ดังนั้นบทบาทของสมาชิกแต่ละคนในคณะในการผลิตจึงค่อนข้างใหญ่

ถ้าไม่มีการแสดงก็คงไม่เกิด

กำกับการแสดงโดย Yuri Butusov ซึ่งเริ่มทำงานกับ Konstantin Raikin Theatre ในปี 2002 เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็มีชื่อเสียงในผลงานเปิดตัวของเขา - ละครเรื่อง "Waiting for Godot" การอ่านงานของ Beckett ที่ไม่ธรรมดาทำให้เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสองรางวัลในคราวเดียว ได้แก่ หน้ากากทองคำและรางวัลเทศกาลคริสต์มาสพาเหรด มันอยู่ในโรงละคร Lensoviet Raikin ได้เห็นผลงานของผู้กำกับที่มีความสามารถ หลังจากนั้นเขาจึงตัดสินใจเสนอความร่วมมือ

นอกเวลาและสถานที่ - หลักการพื้นฐานของ "King Lear" ของ Butusov ใน "Satyricon" - ผู้ชมจะไม่สามารถระบุได้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด มันวิธีการดั้งเดิมในการแสดงละคร แต่ในโรงละครแห่งนี้เองที่ช่วยสร้างภาพการกระทำที่เป็นต้นฉบับและสมบูรณ์ เวทีว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง เมื่อมองแวบแรก ก็คล้ายกับโกดังเก็บทิวทัศน์ที่ไม่ได้ใช้งานมาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ไร้กาลเวลาของเรื่องราวที่สามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ทุกเวลา

ประตูสีแดงบานใหญ่ทั้งชุด แผ่นไม้อัด แผ่นกระดาน ทั้งหมดนี้ควรแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าโลกทั้งใบกำลังถูกทำลายล้าง และโรงละครเป็นเหมือนกระจกเงาของยุคนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง งานหลักที่ Butusov กำหนดคือพาแขกของเขาไปที่หอประชุมจาก "เขตสบาย" อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นสาเหตุที่การกระทำเกิดขึ้นในส่วนต่าง ๆ ของเวทีและตัวละครปรากฏขึ้นบนเวทีในลักษณะที่ไม่คาดคิดที่สุด

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตความบ้าคลั่งของตัวเอกซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน "King Lear" ของ "Satyricon" ผู้กำกับจงใจเพิ่มระดับความบ้าคลั่ง ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทางประวัติศาสตร์ถูกละทิ้ง วีรบุรุษอยู่ในศตวรรษที่ 20 โดยประมาณ ซึ่งเห็นได้จากเสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของพวกเขา การเมืองก็ถูกทิ้งร้างไว้ที่นี่ แม้ว่าจะมีฉากในการแสดงจำนวนมาก ซึ่งหากต้องการ ก็สามารถขยับไปสู่ความเป็นจริงที่มีอยู่ได้

คนดูชอบการแสดงไหม

ตั้งแต่อย่างน้อยเดือนละ 2 ครั้ง คณะละครแสดงการแสดง “คิงเลียร์” ใน “Satyricon” สำหรับผู้ชม การวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงนี้มีมากขึ้นเรื่อย ๆมากกว่า. แขกของโรงละครส่วนใหญ่พอใจกับการผลิต ตามความเห็นของพวกเขา วิทยานิพนธ์หลักของบทละครถูกนำเสนอในลักษณะที่ทำให้พวกเขาต้องการเริ่มดูแลญาติและเพื่อนฝูง แม้จะต้องการให้ผู้ชมระแวงอยู่ตลอดเวลา แต่นักแสดงก็ไม่เคยล่วงละเมิดสิ่งนี้ ทำให้แขกของพวกเขาสามารถสรุปข้อสรุปของตนเองได้ในระหว่างการแสดง

นอกจากนี้ ในฐานะที่เป็นข้อดีของการผลิต ผู้ชมจะคัดเลือกนักแสดงที่มีการทำงานร่วมกันเป็นอย่างดี โดยที่ทุกคนจะเข้ามาแทนที่และทำให้เพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ แตกแขนงออกไป ดนตรีประกอบของการแสดงที่สร้างขึ้นโดยผู้กำกับ Yuri Butusov สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษและช่วยให้เกิดภาพรวมของการดำเนินการ เทคนิคการจัดฉากที่สดใสจำนวนมากใช้ในวิธีที่ไม่คาดคิดที่สุด ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความตกใจทางอารมณ์อย่างแท้จริงในตอนจบ ซึ่งเป็นเป้าหมายของผู้กำกับ

นักแสดงก็สมควรได้รับรางวัลจริงๆ ก่อนหน้านี้ในละครเรื่อง "King Lear" ของ "Satyricon" บทวิจารณ์มักกล่าวถึงบทละครของ Maxim Averin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่สาธารณชนในบทบาทของ Major Glukharev ในการผลิตละครนี้ เขาเล่นเป็นเอดมันด์มาหลายปีแล้ว แต่เนื่องจากความต้องการในโรงภาพยนตร์ เขาจึงถูกถอนออกจากการแสดง

ถึงแม้ Averin จะจากไป แต่นักแสดงที่มีความสามารถจำนวนมากยังคงมีส่วนร่วมในละครเรื่องนี้ ซึ่งผู้ชมก็สังเกตเห็นเช่นกัน การแสดงที่หายากไม่มีดอกไม้ซึ่งนำเสนอโดยแฟน ๆ ที่ขอบคุณต่อนักแสดงหลักบทบาทในคิงเลียร์ การแสดงครั้งแรกอาจดูยาวสำหรับพวกเขาบางคน แต่พวกเขามองว่าเป็นตัวกรองชนิดหนึ่งที่เห็นได้ชัดว่าผู้ที่ไม่พร้อมที่จะดำดิ่งสู่โลกแห่งการแสดงจะไม่ผ่าน

คอนสแตนติน ไรกิน - บางทีชื่อนี้อาจจะขึ้นก่อนเมื่อพูดถึงโรงละคร "Satyricon", "King Lear" ในการทบทวนการแสดง ผู้ชมมักจะทึ่งกับกลอุบายของชายผู้นี้ นักแสดงได้ปรากฏตัวบนเวทีในรูปของพระมหากษัตริย์มานานกว่า 10 ปีและทุกครั้งที่เขาทำให้แขกของโรงละครประหลาดใจ - ในการแสดงหลายครั้งเขายังสามารถยืนบนหัวของเขาได้ อารมณ์ที่ลึกซึ้งของ Raikin, ฉากความขัดแย้งที่เขาเล่นเก่ง, พลังแห่งความโกลาหล - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมมาที่การผลิตนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

สิ่งที่ต้องปรับปรุง

ไม่มีสิ่งใดสมบูรณ์แบบ และบางครั้งผู้ดูก็พบจุดเชิงลบจำนวนหนึ่งแม้ในการแสดงของเด็กที่ออกแบบมาสำหรับจิตวิทยาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "คิงเลียร์" ของ "Satyricon" นั้นไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎ: ในการรีวิว ผู้ชมมักจะตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงแสดงออกมากเกินไปและในบางกรณีพวกเขาแสดงเกินจริงอย่างชัดเจน เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่สิ่งนี้จะเป็นจริง เนื่องจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ หลงใหลในงานของเขา บางครั้งก็ลืมทุกอย่างจริงๆ และอุทิศตัวเองให้กับกระบวนการทั้งหมด อย่างไรก็ตามจะถือว่าเสียเปรียบไหมทุกคนตัดสินใจเอาเอง

การโต้เถียงกันสำหรับผู้ชมบางคนก็คือช่วงเวลาที่นักแสดงที่เกี่ยวข้องในการผลิตใช้วิธีการแสดงอารมณ์ที่สดใส: เตะ ถุยน้ำลาย กวาดเวที แขกรับเชิญในโรงละครเชื่อว่าการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่นๆ เชิงวัฒนธรรมที่เข้าใจความคิดของรัสเซีย

ผู้ชมบางคนที่รู้จักงานของผู้กำกับและเคยไปเยี่ยมชม King Lear of the Satyricon note ในรีวิวของพวกเขา พบว่ามีความคิดโบราณซ้ำซากจำนวนมากในการผลิตหลายเรื่อง ในความเห็นของพวกเขา เทคนิค "สัญลักษณ์เพื่อประโยชน์ของสัญลักษณ์" มักถูกใช้ เมื่อเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งไม่เข้ากับระบบการแสดงละครทั่วไป แต่กลับหลุดออกจากมัน โดยไม่มีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมกับส่วนประกอบ ผู้หญิงมักจะคิดลบกับการที่ผู้ชายถูกเปิดเผยบนเวที พวกเขาเชื่อว่าสิ่งนี้ไม่เป็นที่ยอมรับในโรงละคร

แขกของโรงละครบางคนมีคำถามกับนักแสดงนำด้วย พวกเขาเชื่อว่า Konstantin Raikin เล่นบทบาทของกษัตริย์ในลักษณะที่คนหลังดูเหมือนตัวตลกฉาวโฉ่และสิ่งนี้ไม่เข้ากับโครงเรื่องที่น่าเศร้าของงาน ในกรณีนี้ เป็นเรื่องที่น่าสังเกตว่าเรากำลังพูดถึงโรงละครเสียดสีอยู่ นั่นเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับนึกถึงการผลิตที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร

นักแสดงบางคนยังเล่นไม่ถึงระดับทักษะการแสดงในการผลิต "King Lear" "Satyricon" - ในบทวิจารณ์ ผู้ชมตั้งข้อสังเกตว่าระหว่างการแสดงบางครั้งอาจมีคนรู้สึกผิดและไม่จริงใจ นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของตัวละครซึ่งมักจะคล้ายกับเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน ซึ่งพบได้เฉพาะในผู้ที่มีพฤติกรรมต่อต้านสังคมเท่านั้น โชคดีที่ฝ่ายบริหารโรงละครรับฟังบทวิจารณ์เหล่านี้และแม้แต่เปลี่ยนการแสดงบางส่วนเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจขึ้น จึงมีเสียงตอบรับเชิงบวกมากขึ้นจากทุกครั้ง

ความคิดเห็นของมืออาชีพ

คิงเลียร์ โปรดิวเซอร์ของ Satyricon ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์และยังคงถูกกลั่นกรองมาจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ประเมินระดับมืออาชีพของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครสับสนกับการแสดงออกที่มากเกินไปและจานสีทางอารมณ์ขนาดใหญ่ที่ใช้โดยนักแสดง ในความเห็นของพวกเขา สมาชิกในคณะส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ทำเกินจริง ซึ่งไม่ดีสำหรับการแสดง

นักวิจารณ์บางคนที่ได้เห็นการแสดงดังกล่าวหลายเวอร์ชันแสดงความคิดที่ว่าสิ่งที่พวกเขาเห็นใน "Satyricon" นั้นถูกทำซ้ำในผลงานก่อนหน้าของ Butusov ตามความเห็นของพวกเขา การคัดลอกความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ไม่ถือเป็นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ในทำนองเดียวกัน เมื่อพิจารณาถึงตัวละครของคอนสแตนติน ไรกิน นักวิจารณ์ไม่เห็นร่างเดิมของเลียร์ในละคร ดูเหมือนว่าเขาจะถักทอจากกษัตริย์หลายร้อยองค์ที่เล่นก่อนหน้านี้

นอกจากนี้ยังมีกองหลังของการแสดงที่รู้ดีว่าโรงละคร "Satyricon" คืออะไร พวกเขามองว่า King Lear เป็นงานสร้างที่ไม่เกี่ยวอะไรกับผลงานคลาสสิกของเช็คสเปียร์ เกมที่ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีการจบที่แน่นอนและเส้นทางสู่มัน ทั้งหมดนี้คือจุดเด่นของงานของ Butusov ผู้ซึ่งมองว่าการผลิตของเขาเป็นเกมที่ไม่ธรรมดา ตัวเอกปรากฏต่อแฟน ๆ ของละครเรื่องนี้ในฐานะบุคคลที่อธิบายไม่ถูกซึ่งรวมเอาคุณสมบัติของเด็ก เผด็จการ และชายชราเข้าไว้ด้วยกัน เลียร์ไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็เริ่มเป็นธรรมชาติคลั่งไคล้ค้นพบความชั่วร้ายของคนรอบข้าง

ข้อมูลเชิงลึกมาถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวละครแต่ละตัวในละคร น้องสาวแต่ละคนคลั่งไคล้ในแบบของเธอเองอย่างหลงใหลและอารมณ์นักแสดงตามที่นักวิจารณ์พยายามอย่างเต็มที่ต้องการถ่ายทอดความคิดของผู้ชมเกี่ยวกับความต้องการความเคารพและความเคารพในครอบครัว ความเข้าใจของเลียร์ซึ่งเข้ามาหาเขาด้วยน้ำตาและเสียงหัวเราะ ผสมผสานกับความเจ็บปวดและความสยดสยอง แสดงในตอนจบที่สดใส ซึ่งกษัตริย์พยายามนั่งเปียโนให้ทายาทผู้ล่วงลับไปแล้วไม่สำเร็จ และพวกเขาก็ล้มลงอย่างต่อเนื่อง ความปรารถนาของชายชราที่จะกลับไปสู่อดีตที่ซึ่งเด็ก ๆ มีความสุขและรักกันนั้นเป็นที่เข้าใจ แต่อนิจจาก่อนวัยอันควร

ทำไมมันจึงคุ้มค่าที่จะไปผลิต "Satyricon"?

การอ่านต้นฉบับของคลาสสิกอังกฤษและการใช้เทคนิคในการ "ฝัง" การเล่าเรื่องในไทม์ไลน์ใดๆ เป็นเหตุผลหลักประการหนึ่งในการไปที่ "คิงเลียร์" ใน "ซาทีริคอน" ระยะเวลาของการแสดงคือ 3 ชั่วโมง ดังนั้นคุณควรเตรียมจิตใจไว้ล่วงหน้า การผลิตมีเวลาพักเพียง 15 นาที ในระหว่างนั้นคุณสามารถชมนิทรรศการภาพถ่ายของนักแสดงละครและเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์ท้องถิ่น

แม้ว่าการแสดงจะอิงจากงานวรรณกรรมคลาสสิก แต่มีการจำกัดอายุ - ไม่แนะนำให้เด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีเข้าร่วม มีเหตุผลหลายประการ รวมถึงการสาธิตโดยตัวละครหลักของกางเกงในของเขาด้วย หากคุณกำลังจะไปดู King Lear ที่ Satyricon ภาพถ่ายการแสดงและวิดีโอห้ามมิให้ทำเช่นเดียวกับในเหตุการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกัน - สิ่งนี้ควรค่าแก่การจดจำ หากไม่ปฏิบัติตามข้อห้ามนี้ ผู้ฝ่าฝืนอาจถูกปรับทางปกครอง และในกรณีที่เผยแพร่การบันทึกวิดีโอที่ละเมิดลิขสิทธิ์ โรงละครซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์สำหรับการแสดงมีสิทธิ์ยื่นฟ้องคดีได้

คำกล่าวของผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและผู้รักศิลปะมักถูกนำมาพิจารณาเมื่อเตรียมฉาย King Lear ใน Satyricon: ระยะเวลาของการแสดงในโรงละครระบุว่ามีความต้องการ 12 ปีแล้ว หากคุณต้องการได้รับสุนทรียภาพที่แท้จริงจากการไปโรงละคร เป็นการดีที่สุดที่จะทำความคุ้นเคยกับหนังสือของเช็คสเปียร์ล่วงหน้า เช่นเดียวกับงานวรรณกรรมที่เขียนโดยนักวิจัยชั้นนำของงานเขียนของนักเขียนคนนี้ รับประกันประสบการณ์พิเศษสำหรับผู้ที่สามารถอ่านโศกนาฏกรรมในต้นฉบับ

ซื้อตั๋วอย่างไร

หากต้องการดูผลงานของ King Lear ที่ Satyricon ควรซื้อตั๋วล่วงหน้าหลายเดือนเพราะมันขายหมดเร็วมาก ราคาของเครื่องหมายเคาน์เตอร์ทางเข้ามีตั้งแต่ 1 ถึง 6,000 รูเบิลขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เลือกโดยตรง สถานที่ที่แพงที่สุดจะเสียค่าใช้จ่ายซึ่งตั้งอยู่เกือบด้านหน้าเวที - ในภาค A ราคาขั้นต่ำที่นี่คือ 2,000 รูเบิล (แถว 11) สูงสุด - 6 (จากแถวที่ 1 ถึง 5) ตั๋วที่ทำกำไรได้มากที่สุดสามารถซื้อได้ในกล่องด้านซ้ายหรือด้านขวาซึ่งมีราคาตั้งแต่ 1 ถึง 1.5 พันรูเบิล แต่มีข้อเสียเปรียบที่สำคัญที่นี่ - ส่วนหนึ่งของเวทีจะมองไม่เห็นซึ่งจะไม่อนุญาตให้คุณเพลิดเพลินอย่างเต็มที่ประสิทธิภาพ

เนื่องจากตั๋วขายหมดล่วงหน้าแล้ว ทางที่ดีควรเลือกวันเดินทางไป "คิงเลียร์" ใน "Satyricon" ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า จะดีกว่าถ้าเลือกสถานที่ในภาคกลาง ส่วนหนึ่งของห้องโถงเพื่อดูการกระทำทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับความพร้อมของการเงินฟรี ดังนั้นการตัดสินใจจึงเป็นของคุณ สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครรวมถึงจุดขายสากลมากมายซึ่งมีการขายของปลอมสำหรับการแสดงทั้งหมดอย่างแน่นอนในมอสโกและภูมิภาค

ไปโรงละครอย่างไร

ก่อนไปสถาบันวัฒนธรรม อย่าลืมระบุว่าจะแสดง King Lear เวทีใด: Satyricon มีสถานที่หลายแห่ง สถานที่หลัก - บน Sheremetyevskaya 8 - กำลังอยู่ในระหว่างการก่อสร้างใหม่ ไม่ทราบกำหนดเวลาที่แน่นอนของการซ่อมแซมให้เสร็จ ดังนั้นจึงมีการแสดงการแสดงในสถานที่อื่น สองแห่งตั้งอยู่ติดกับโรงละคร - บนถนน Sheremetyevskaya ในบ้าน 2 และ 6/2 วิธีการเดินทางที่ง่ายที่สุดคือโดยรถไฟใต้ดิน คุณจะต้องลงที่สถานี Maryina Roshcha

เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่สถานที่อื่นจะผลิต "King Lear" "Satyricon" ที่อยู่ของพื้นที่สร้างสรรค์เหล่านี้คือ Arbat, 24 และ 26 แม้ว่าอาคารเหล่านี้จะมีสองขั้นตอนของ โรงภาพยนตร์. Vakhtangov นักแสดงและผู้ชมแบ่งปันพวกเขาอย่างซื่อสัตย์กับแขกของพวกเขาจากโรงละครเสียดสี เนื่องจาก Arbat ปิดให้บริการขนส่งสาธารณะ วิธีที่ง่ายที่สุดคือไปที่สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุด - Smolenskaya หรือ Arbatskaya แล้วเดินต่อไปอีกเล็กน้อยเดินไปตามถนนสายหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก