2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Mashkov Ilya Ivanovich ศิลปินที่ฉลาดและสร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ใช้ชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญ เขาผ่านอิทธิพลของศิลปินหลายคน ปฏิวัติการค้นหา และค้นหาตำแหน่งของเขาในงานศิลปะ มรดกของเขาในวันนี้คือผลงานหลายร้อยชิ้นที่อยู่ในคอลเล็กชั่นมากมายทั่วโลก
วัยเด็กและครอบครัว
Mashkov Ilya Ivanovich เกิดในหมู่บ้านของภูมิภาค Mikhailovskoye ของ Don Cossacks (ปัจจุบันคือภูมิภาค Volgograd) ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน อิลยาเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกเก้าคน และพ่อแม่ของเขาซึ่งประกอบอาชีพค้าขายย่อย ไม่มีเงินสำหรับการศึกษาของลูก เด็กชายซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยมีแรงฉุดลากและความสามารถในการวาดมาก ถูกส่งตัวไปโรงเรียนในตำบล แต่เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาถูกพาตัวไปจากที่นั่นและถูกส่งไปทำงานเพื่อช่วยเหลือครอบครัว เขาต้องยืนบนเท้าของเขาเป็นเวลา 14 ชั่วโมงในร้านขายผลไม้ ให้บริการลูกค้า เขาเกลียดงานนี้ แต่ไม่มีทางเลือก
อาชีพและการเรียน
ต่อมา Ilya Mashkov ไปทำงานในร้านค้าของพ่อค้า งานนี้ไม่ง่ายขึ้น แต่ที่นี่บางครั้งเขาได้รับมอบหมายให้วาดโปสเตอร์และป้ายอาชีพนี้ทำให้เขามีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง ในเวลาว่าง เขาวาดรูปใหม่จากนิตยสาร ทำภาพร่างของนกรอบตัว เด็กชายชอบวาดรูป แม้ว่าสถานะทางการเงินของเขาจะตึงตัวมาก แต่เขาสั่งกล่องสีทางไปรษณีย์ ครั้งหนึ่งครูที่โรงยิม Borisoglebsk พบเด็กวาดรูปและถามเขาว่าอยากเรียนไหม Ilya ประหลาดใจมากเพราะเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มได้รับทักษะและคำแนะนำแรกจากครูจากโรงยิม สิ่งนี้ทำให้เขาเข้าใจการเรียกของเขาและตั้งเป้าหมายที่จะเป็นศิลปิน
ในปี 1900 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ที่นี่เขาเรียนกับอาจารย์ที่โดดเด่น: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov จากปีแรกของการศึกษา Mashkov ได้แสดงความสามารถพิเศษและบุคลิกที่แปลกประหลาด เขาชอบอติพจน์มาก เป็นสีที่มากเกินไป ในขณะที่เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการเรียนรู้เทคนิคการวาด เขาก็มีประสิทธิภาพมาก ในฐานะนักเรียนที่ยากจนที่โรงเรียน เขาได้รับงานพาร์ทไทม์ และตั้งแต่ปี 1904 Mashkov เริ่มให้บทเรียนเพื่อหาเลี้ยงชีพ
เยาวชนปฏิวัติ
อย่างรวดเร็ว Ilya Mashkov ลุกขึ้นยืน ในปี พ.ศ. 2449 เขาได้สร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับตัวเองในการสร้างสมาคมโพลีเทคนิค มันจะกลายเป็นบ้านที่สร้างสรรค์ของเขาไปตลอดชีวิต ในปี 1907 เขาได้พบกับ Pyotr Konchalovsky การประชุมครั้งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน ในปี พ.ศ. 2451 ศิลปินเดินทางไปยุโรป เยี่ยมชมฝรั่งเศส อังกฤษ ออสเตรีย เยอรมนี อิตาลีสเปน ที่เขาทำความคุ้นเคยกับเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ
ในปี 1910 Mashkov ถูกไล่ออกจากโรงเรียน แต่เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็หาทางได้แล้ว ศิลปินยังคงทำงานหนัก เรียนหนังสือในสตูดิโอของ K. Korovin วาดภาพเหมือนและยังคงสั่งการสิ่งมีชีวิตได้ เขาจัดแสดงรวมถึงที่ Salon ในปารีสซึ่งงานของเขาถูกซื้อโดย S. Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย ถึงกระนั้น ภาพวาดของมาชคอฟก็ยังโดดเด่นด้วยมุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลกและวัตถุรอบข้าง เขาตื้นตันไปด้วยแนวคิดปฏิวัติในยุโรปและปรารถนาที่จะเปลี่ยนศิลปะรัสเซีย
Jack of Diamonds
ในปี 1911 Ilya Mashkov ร่วมกับ Pyotr Konchalovsky ได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ Jack of Diamonds ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2453 ได้มีการจัดนิทรรศการที่มีชื่อดังกล่าว หลังจากนั้นศิลปินที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกันได้สร้างชุมชนที่มีชื่อเดียวกัน ชื่อนี้ทำให้สาธารณชนตกตะลึงโดยบอกใบ้ถึงนักโทษการเมือง จิตรกรมอสโกตั้งเป้าหมายที่จะปฏิวัติงานศิลปะ และพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในเรื่องนี้ พวกเขาต่อต้านประเพณีวิชาการและความสมจริง โดยประกาศการครอบงำของแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิฟาววิสท์ และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
Mashkov กลายเป็นหนึ่งในอุดมการณ์ของชุมชน ต้องขอบคุณเขาที่ "แจ็ค" ที่มักวาดภาพชีวิตที่ชวนให้นึกถึงป้ายร้านขายของชำ ศิลปินทดลองด้วยรูปทรงและสี ไม่เหมือนกับศิลปินแนวหน้าหลายคน Mashkov และสหายยืนยันความเที่ยงธรรมในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2454-2557 ศิลปินเป็นเลขานุการของสังคมมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั้งหมด ในปี 1914 เขาออกจาก "Jack of Diamonds" และไปเพื่อชายแดน
Mashkov และ "โลกแห่งศิลปะ"
เมื่อเขากลับมา Mashkov เข้าร่วม "World of Art" - สมาคมที่มีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และรวมศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดไว้ด้วยกัน ในเวลานี้กลุ่มประกาศความเป็นไปได้ในการสร้างคลาสสิกใหม่ แนวคิดหลักคือ "New Academy" โดย A. Benois ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่รวมอยู่ในชุมชนนี้ แม้ว่าที่จริงแล้ว "โลกแห่งศิลปะ" เป็นสมาคมที่ให้การสนับสนุนภาพวาดของรัสเซียอย่างมหาศาล แต่ในช่วงเวลาของ Mashkov มันก็เป็นเอกภาพอย่างเป็นทางการแล้ว แต่ศิลปินมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและสนับสนุนสหายของเขา ในช่วงเวลานี้ Mashkov ยังคงทำงานหนัก แต่จะค่อยๆ มาถึงความสมจริงครั้งใหม่
สมาคมศิลปินปฏิวัติรัสเซีย
ในปี 1925 Ilya Mashkov เข้าร่วมสังคม AHRR ใหม่ ซึ่งประกาศแนวคิดใหม่ที่ปฏิวัติวงการ อันที่จริงเขากลายเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์กลุ่มแรกเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินเป็นสมาชิกของสมาคมจนกระทั่งยุบลงในปี 2472 ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพชีวิตใหม่ที่มีความสุข ภาพเหมือนของผู้นำฝ่ายผลิต ยังคงมีชีวิตด้วยผลิตภัณฑ์มากมาย จิตรกรมอสโกอดีตเพื่อนร่วมงานของ Mashkov ไม่เข้าใจอุดมคติใหม่ของเขาซึ่งหลายคนอาศัยอยู่ในพลัดถิ่น Ilya Ivanovich ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตและสนับสนุนแนวคิดใหม่อย่างเต็มที่ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mashkov วาดภาพที่ถูกต้องตามอุดมคติ: “ทักทายกับรัฐสภาครั้งที่ 17 ของ CPSU (b)”, “Soviet Bread”
ในช่วงสงคราม Mashkovอาศัยอยู่ใน Abramtsevo วาดภาพเหมือนทหารและคนงานที่ได้รับบาดเจ็บ ปลาย Mashkov นำเสนอทัศนคติในแง่ดีต่อผู้ชม นักวิจารณ์ศิลปะที่รู้จักกันดี Yakov Tugendhold กล่าวว่าในผลงานของเขา "ความรักที่ดีต่อสุขภาพสำหรับเนื้อและเลือดที่สดใส" นั้นมองเห็นได้ เขาคงรสนิยมของการพูดเกินจริงไปจนวันสุดท้าย
กิจกรรมนิทรรศการ
Ilya Mashkov ทำงานอย่างมีประสิทธิผลมาทั้งชีวิต เขายังจัดแสดงผลงานของเขาอย่างแข็งขัน เขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่สำคัญมากมายในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือเหตุการณ์ของ "Jack of Diamonds", "World of Art" ในปีพ.ศ. 2459 ที่ "นิทรรศการภาพวาดรัสเซียร่วมสมัย" เขาแสดงผลงาน 70 ชิ้นซึ่งเป็นนิทรรศการตลอดชีวิตที่ใหญ่ที่สุดของ Ilya Mashkov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ศิลปินได้จัดแสดงในต่างประเทศมากมาย: เวนิส, ลอนดอน, นิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษที่ 30 ทางการโซเวียตยินดีที่จะนำภาพวาดของมาชคอฟไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลก
กิจกรรมการสอน
Ilya Mashkov ศิลปิน จิตรกร สอนมาเกือบทั้งชีวิต แม้แต่ในวัยหนุ่ม เขาได้พัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพและระบายสีของตัวเอง โรงเรียนของเขาซึ่งเขาเปิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต่อมาได้กลายเป็นสตูดิโอกลางของ AHRR ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina
หลังการปฏิวัติ ศิลปินสอนเยอะมาก ทำงานในหลักสูตรต่างๆ ที่ Military Academy และ VKHUTEIN
ชีวิตส่วนตัว
Ilya Mashkov แสดงความรักในชีวิตประจำวันของเขา เขาเป็นคนรักที่ดีของผู้หญิงและแต่งงานสามครั้ง อันดับแรกภรรยาของเขาคือชาวอิตาลี Sofia Arenzvari, Mashkov แต่งงานกับเธอในปี 1905 อีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายคนเดียวของศิลปิน Valentin ก็เกิด เขากลายเป็นวิศวกรออกแบบในปี 2480 เขาถูกอดกลั้น ภรรยาคนที่สองในปี 2458 คือศิลปิน Fedorova Elena Fedorovna ภรรยาคนที่สามยังเป็นศิลปินด้วย: ในปี 1922 Mashkov แต่งงานกับ Maria Ivanovna Danilova
มรดกและความทรงจำ
Ilya Mashkov ซึ่งผู้ชื่นชอบงานศิลปะชื่นชอบภาพวาดเป็นอย่างมาก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม ค.ศ. 1944 ที่กระท่อมในเมือง Abramtsevo เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชั่น 78 เมืองทั่วโลกในปัจจุบัน หญิงม่ายของศิลปินบริจาคคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะโวลโกกราด ภาพวาดของเขาไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและขายได้เป็นจำนวนมาก ดังนั้นผ้าใบ "Flowers" จึงขายได้ 3.5 ล้านเหรียญและ "Still Life with Fruit" - ในราคา 7.2 ล้านเหรียญ
งานของ Mashkov ได้รับการศึกษาโดยนักวิจารณ์ศิลปะ หนังสืออุทิศให้กับเขา พิพิธภัณฑ์ในโวลโกกราดมีชื่อของเขา ความทรงจำของศิลปินไม่หายไปนิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นเป็นระยะในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ ๆ ดังนั้นในปี 2014 ผลงานช่วงปลายของศิลปินจึงได้แสดงในมอสโก นิทรรศการจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก
แนะนำ:
Ivanov Andrey Ivanovich - ศิลปิน พ่อ ครู
อ่านชีวประวัติของ Andrei Ivanovich Ivanov ดูเหมือนว่าชะตากรรมไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ แต่มันเกิดขึ้น และเขาตระหนักดีว่าตัวเองเป็นศิลปิน เป็นพ่อ และเป็นครูอย่างน่าทึ่ง
Andrey Ivanovich Kolganov: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
Andrey Ivanovich Kolganov เป็นนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ในประเทศที่มีชื่อเสียง ส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบของนิยายวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ทางเลือก ควบคู่ไปกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ เขาเป็นหมอเศรษฐศาสตร์และสอนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
Ilya Kabakov: ภาพวาดและคำอธิบาย ศิลปิน Kabakov Ilya Iosifovich
Ilya Iosifovich Kabakov อาศัยและทำงานในอเมริกา ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้รักศิลปะทั่วโลก แต่เฉพาะที่พวกเขาจำได้ว่า "โซเวียต" คืออะไร ภาพวาดและการติดตั้งของเขาได้รับความหมายที่สมบูรณ์และลึกซึ้ง
ศิลปิน Somov Konstantin Andreevich: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
Somov Konstantin Andreevich (1869–1939) เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเสียชีวิตในปารีส ก่อนอื่นเขาคุ้นเคยกับภาพเหมือนของ "Lady in Blue" เขาทำงานในสไตล์โรโคโคและเอ็มไพร์ เป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนอันงดงามของนักเขียนและศิลปินของเรา ตลอดจนภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ
พิพิธภัณฑ์กลาซูนอฟในมอสโก: ที่อยู่ เวลาเปิดทำการ ศิลปิน Glazunov Ilya Sergeevich
พิพิธภัณฑ์กลาซูนอฟเป็นคอลเลกชั่นภาพวาดโดยผู้รักชาติตัวจริง ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ที่ได้รับการบูรณะในใจกลางกรุงมอสโก บนถนน Volkhonka, 13 ในพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถเรียนรู้ไม่เพียงแค่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเยี่ยมชมนิทรรศการเฉพาะเรื่องและการประชุมทางดนตรี