ศิลปิน Somov Konstantin Andreevich: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เมื่อจู่ๆ ศิลปินโซมอฟก็โผล่ขึ้นมาในความทรงจำ ภาพเหมือนของหญิงสาวเศร้าก็ปรากฏขึ้นใกล้ๆ ด้วย สำหรับผู้เขียนบทความ เขาเป็นบัตรโทรศัพท์ของจิตรกร เริ่มรีวิวกับเขาเลย

รูปเหมือนของ Elizabeth Mikhailovna Martynova

ต่อมา เมื่อภาพเหมือนจบลงที่หอศิลป์ State Tretyakov จะเรียกสั้นๆ ว่า "Lady in Blue" เมื่อถึงเวลานี้ เมื่อวาดภาพเหมือน นั่นคือในปี พ.ศ. 2440-2443 จิตรกรได้พบแนวทางของตนเองในงานศิลปะและมั่นใจในความสามารถของเขา ลักษณะบทกวีนี้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของความเป็นผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ จุดสุดยอดของมัน ซึ่งไม่มีทางรวมกับชีวิตประจำวันสีเทาหรือความพลุกพล่านในชีวิตประจำวัน

อยู่เบื้องหน้าของสวนสาธารณะที่มีเงื่อนไข ใกล้กับพุ่มไม้รกเขียวชอุ่มที่มีใบไม้ที่ร่วงโรย มีหญิงสาวสวมชุดลูกไม้โบราณยืนอยู่ เครื่องแต่งกายที่ขาดรุ่ยอย่างหนักซึ่งทำจากผ้ามัวร์สีน้ำเงินจางๆ เธอถูกทำให้เป็นวิญญาณโดยโศกนาฏกรรมที่เราไม่รู้จักซึ่งทำให้เธอแตกสลาย มือของเธอที่มีบทกวีหลายเล่มถูกลดระดับลงอย่างช่วยไม่ได้ มือซ้ายของผู้หญิงถูกยกขึ้นที่หน้าอกของเธออย่างช่วยไม่ได้ เธอเหงาและเศร้า "เลดี้อินบลู" เปราะบางซีดและบางบลัชออนอาบแก้มของเธอ แม้จะมีสไตล์ของเครื่องแต่งกาย แต่เธอก็ถูกมองว่าเป็นคนทันสมัยที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อน หุ่นนางแบบที่มีคอบางและไหล่ลาดได้รับความสง่างามเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของยามเย็นที่มืดมิดและเมฆสีเทาที่ทอดยาวไปทั่วท้องฟ้า ทำไมเธอถึงมีอารมณ์เศร้าสร้อย เศร้าในดวงตา ความเศร้าในริมฝีปากที่อ่อนโยนและไม่ยิ้มของเธอ? ทุกคนรู้จัก Martynova ศิลปินในอนาคตว่าเป็นคนร่าเริงและร่าเริง ศิลปิน Somov สามารถมองเห็นภายในเกินกว่าภายนอก สี่ปีหลังจากวาดภาพเหมือน Elizaveta Mikhailovna จะตายจากวัณโรค

ความวิจิตรงดงามของนางแบบได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีการทางภาพ: ความแตกต่างที่มีสีสันสวยงามที่สุดเกิดจากการเคลือบกระจก เงาสีน้ำเงินที่ตกบนใบหน้าและไหล่เปลือยนั้นโปร่งใส

ฉากประเภทในพื้นหลังและพุ่มไม้หนาทึบเพิ่มเติมรั้วจาก "Lady Beautifu" จากโลก

เยาวชนของจิตรกร

เราจะสรุปเส้นทางชีวิตของเขาคร่าวๆ Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวภัณฑารักษ์ของ Hermitage, Ivan Andreevich และ Nadezhda Konstantinovna Somov แม่ของเขาเป็นคนมีการศึกษาและเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ลูกชายสองคนเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: วลาดิมีร์และคอนสแตนติน - และแอนนาลูกสาว K. Somov เรียนที่โรงยิม K. Maya ซึ่งมีบรรยากาศที่เป็นกันเอง เขาไม่ได้จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เนื่องจากเขาไม่ได้รับวิชาธรรมชาติใดๆ ในโรงยิม เขาได้พบกับ V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois อย่างหลังในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนพรสวรรค์ที่กำลังเติบโตและช่วยให้ไม่แน่ใจหนุ่มโสมอฟเชื่อมั่นในตัวเอง

การเป็นศิลปิน

เป็นเวลาสี่ปีที่จิตรกรชาวรัสเซียในอนาคตได้เรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพและระบายสีที่ Academy จากนั้นจึงเรียนต่อกับ I. E. Repin เขาไม่พอใจกับภาพพจน์ของคนพเนจร เนื่องจากในช่วงเปลี่ยนผ่าน เขาไม่เห็นอะไรใหม่ๆ ในตัวพวกเขา นั่นคือประชาธิปไตยแบบเดียวกันและการตรัสรู้ทางสังคมทั้งหมด ความเป็นจริงขับไล่เขา Somov เข้าสู่บรรยากาศของโรโกโกในศตวรรษที่ 18 ดนตรีของ Gluck และ Mozart, gavottes และ minuets ที่อ่อนล้า, บันทึกความทรงจำ, บทกวีและร้อยแก้วของเวลานั้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขาคืออัลบั้มเก่า ๆ บนหน้าซึ่งเขาพบลักษณะท่าทางท่าทางการเดินท่าทางเครื่องแต่งกายทรงผม

ศิลปินไม่อยากเป็นนักลอกเลียนแบบ ภาษาศิลปะนี้สามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของคนสมัยใหม่ได้ ช่วงเวลานั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพวกเคร่งครัด ตัวอย่างถูกวางไว้ด้านบน: “Silhouette. Kiss” ซึ่งจะรวมไว้ใน “Book of the Marquise” ในเวอร์ชั่นที่ต่างออกไปเล็กน้อย

ปารีสปลายศตวรรษที่ 19

ระหว่าง 97-98 ศิลปิน Somov อาศัยและศึกษาอยู่ที่ปารีส เขาเริ่มสนใจงานศิลปะของ Watteau, Largillière, Fragonard และ Pre-Raphaelites สมัยใหม่: O. Beardsley และ D. Whitler มันเป็นความงามที่ปลายเล็บ ร่วมกับเบอนัวส์ เขาค้นหาภาพเก่าๆ จากพ่อค้าหนังสือ ซึ่งแสดงถึงความไร้สาระและความอยากรู้ เขาเหมือนกับ Symbolists ทุกคนกลัวที่จะดูไร้สาระกับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษของเขา Harlequins, Columbines, Pierrot และปิดบังตัวเองด้วยหน้ากากประชด

กลับรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2442 คุณโสมอฟกลับมาเป็นร่างสมบูรณ์ปีเตอร์สเบิร์กและวาดภาพเหมือนของ E. M. Martynova ที่อธิบายไว้ข้างต้น คอนสแตนติน โซมอฟ ดำเนินเรื่องต่อเนื่องในธีมความเป็นผู้หญิง เติมภาพวาดของเขาด้วยความโป๊เปลือย: "ก้องแห่งอดีต", "เลดี้ในชุดสีชมพู", "ผู้หญิงนอนหลับในชุดสีน้ำเงิน", "แม่มด", "โคลอมบินา"

เขาไม่เหลือที่ว่างสำหรับความเสน่หาและเสแสร้ง แต่แสดงให้เห็นว่าไม่ได้ดีที่สุด แต่แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ร้ายแรงของผู้หญิง ด้านที่ผิดและทำลายล้างของพวกเขา เพื่อถอดความคำวิจารณ์ในเวลาของเขา เราสามารถพูดได้ว่าศิลปิน Somov จากมาดอนน่าสร้างอีฟผู้ยั่วยวน

ความสามัคคีในความคิดสร้างสรรค์

ภูมิทัศน์ที่วาดจากธรรมชาติมักจะตรงกันข้ามกับตัวละครสวมหน้ากากและหุ่นเชิดที่มีเงื่อนไข เขาแสวงหาและย้ายไปยังผืนผ้าใบที่เปราะบางและเข้าใจยากที่สุด: แสงที่น่ากลัวของคืนสีขาว, แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนหญ้าที่ละเอียดอ่อน

ปรากฏในปี 1919 ผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดย Konstantin Somov - "Rainbow" ปีนี้เลวร้ายสำหรับประเทศ และภูมิทัศน์ก็เงียบสงบ เต็มไปด้วยความสงบและแสงสว่างที่เจิดจ้า หลังจากเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง พระอาทิตย์ก็โผล่ออกมาจากด้านหลังก้อนเมฆ แผ่รังสีของดวงอาทิตย์สาดส่องทุกสิ่ง และรุ้งก็ปรากฏขึ้น เธอได้รับความชื่นชมจากผู้หญิงภายใต้ร่ม: เม็ดฝนยังคงไหลจากต้นเบิร์ชด้วยลมเพียงเล็กน้อย ความขาวของลำต้น, ลวดลายฉลุของใบไม้และใบไม้, หญ้าอ่อนสดที่ซัดด้วยสายฝน, ความดุร้ายและพุ่มไม้เล็กๆ ทำให้ผู้ชมหลงใหล

ฉากหวิวๆ

ผ้าใบสำหรับแสดงละครซึ่งเขียนโดยคอนสแตนติน โซมอฟ - "Harlequin and the Lady" แนะนำให้เรารู้จักกับโลกที่เต็มไปด้วยธรรมเนียมปฏิบัติ ที่ซึ่งความรู้สึกถูกซ่อนอยู่หลังหน้ากาก พวกเขามีอยู่หรือไม่? มันอยู่ในเกมไม่ใช่เหรอรัก? ความหลงใหลที่หายวับไปเมื่อคุณต้องการตกหลุมรักอย่างง่ายดายและสวยงามโดยไม่ต้องสัมผัสส่วนลึกของจิตวิญญาณวันนี้เป็นหนึ่งและพรุ่งนี้ไปสู่อีกที่หนึ่ง

สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษกำลังเดินอยู่ในส่วนลึกของตรอก แต่คู่หูของพวกเขา Harlequin และ Columbine ที่เป็นเพียงตุ๊กตากระดาษแข็ง มาที่หน้า ศิลปินใช้ gouache และสีน้ำ ไม่ว่าจะเป็นการทำให้ภาพวาดอิ่มตัวหรือทำให้โปร่งใส มันเต็มไปด้วยเวทย์มนตร์และการประชดประชันกับมารยาทที่น่ารัก ทัศนียภาพอันสวยงามของโรงละครที่รายล้อมเหล่าฮีโร่: กิ่งไม้ที่ห้อยลงมาสร้างซุ้มประตูโค้ง และดอกไม้ไฟที่ส่องประกายระยิบระยับในยามค่ำคืน ถัดจาก Harlequin ผู้ซึ่งเปิดเผยใบหน้าของเขาด้วยการถอดหน้ากากออกคือตะกร้าดอกไม้ประดิษฐ์ ทั้งชิ้นน่าประทับใจมากเนื่องจากสีตัดกัน การเล่นไฟ ความซับซ้อนของห้องน้ำ

เกย์

ตอนนี้คุณจะไม่ทำให้ใครแปลกใจแล้ว แต่เราจะไม่ลงลึกในรายละเอียดที่ชุ่มฉ่ำของชีวิตศิลปิน สมมติว่าในชีวิตของเขามีงานอดิเรกและความรักอันแรงกล้าที่มีต่อ Methodius Georgievich Lukyanov ซึ่งล้มป่วยและเสียชีวิตอย่างช้าๆด้วยวัณโรค เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2475 งานอดิเรกของฉันคือ มิคาอิล คุซมิน

ตอนที่เขาได้พบกับ Somov เขาได้เดบิวต์กับเรื่องอื้อฉาว "Wings" ซึ่งแตกต่างจาก K. Somov, Kuzmin สำส่อนในความสัมพันธ์ เขาต้องการให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเขา ภาพเหมือนถูกวาดในปี พ.ศ. 2452 นี่เป็นอีกหนึ่งหน้ากากที่เยือกเย็นและหยิ่งผยอง หน้าไม่เป็นธรรมชาติสีขาว. มันสร้างความแตกต่างด้วยเน็คไทสีแดงสด M. Voloshin มองเห็นความโศกเศร้าหลายศตวรรษในดวงตาของเขา และ A. Blok - ยุคสมัย

หลังการปฏิวัติ

ในปี พ.ศ. 2461 ได้มีการตีพิมพ์ฉบับสมบูรณ์ที่มีภาพวาดอีโรติกโดยคอนสแตนติน โซมอฟ "The Book of the Marquise" ภาพประกอบนั้นชวนให้นึกถึง Aubrey Beardsley มากในสีเท่านั้น หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2450 เป็นภาษาเยอรมัน ขยายและเสริมเผยแพร่ในฝรั่งเศสในปีที่ 18 และฉบับล่าสุดที่สมบูรณ์ที่สุดปรากฏในรัสเซีย ในนั้นเศษจากงานวรรณกรรมของนักเขียนหลายคนใน "วัยกล้าหาญ" ได้รับภาพประกอบโดยจิตรกรชาวรัสเซีย เธอขายหมดในทันทีและกลายเป็นรุ่นหายาก เนื่องจากเราไม่ได้อยู่ในอินเดีย ที่ซึ่งพบองคชาติในทุกขั้นตอน เราจะให้หนึ่งในภาพประกอบที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด

Somov Konstantin Andreevich ทำงานแกะสลักโลหะแล้วทาสีภาพวาดด้วยสีน้ำ รสนิยมอันละเอียดอ่อนของ Somov ช่วยเขาให้พ้นจากภาพอนาจาร ความไร้ยางอายที่มีเสน่ห์ ความเหลื่อมล้ำ และความเย้ายวนที่เข้มข้นล้วนมีอยู่ในหนังสือเล่มนี้ การแจงนับชื่ออย่างง่าย ๆ ให้แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพวาด: "จูบ", "คนรักถาวร", "Alcove" ศิลปินไม่ใช่นักวาดภาพประกอบข้อความโดยตรง ด้วยภาพวาดของเขา เขานำหน้าหนังสือ "Lady Chatterley's Lover" ซึ่งตีพิมพ์เรื่องอื้อฉาวในปีที่ 28

ภาพเหมือนตนเอง

ศิลปินมักวาดภาพตัวเองในช่วงวัยต่างๆ ของชีวิต แต่อย่างใดเขาเป็นคนสำส่อน เสื้อผ้าของเขาวิจิตรงดงาม สีถูกจำกัด ในวัยหนุ่มและปีต่อๆ มา ศิลปินอย่างระมัดระวังจ้องมองตัวเองอย่างเย็นชาและห่างไกล

ผลงานของเขาในปี 1934 ที่น่าสนใจคือส่วนหลักที่อยู่เบื้องหน้าคือหุ่นนิ่ง ข้างหน้าเราคือโต๊ะเครื่องแป้ง กุหลาบที่กำลังซีดจางยืนอยู่ในแจกันคริสตัลทรงเตี้ย ดังนั้นทันทีที่มีการเชื่อมโยงกับพระอาทิตย์ตกของชีวิต เขาอายุ 65 ปี บริเวณใกล้เคียงมีหูกระต่ายหรูหรา แปรงสำหรับเสื้อผ้า มีขวดคริสตัลหลายขวดพร้อมโคโลญจน์ราคาแพงซึ่งใช้บางส่วน ในส่วนลึกมีกระจกเงาที่ไม่มีแสงส่องลงมา มันอยู่ในตัวเขาที่ผู้ชมเห็นส่วนหนึ่งของใบหน้าที่มีผมหงอกสีเงิน รูปลักษณ์ที่เข้มงวดและเข้มขึ้นโดยเจตนา ทุกรายละเอียดผ่านการคัดเลือกอย่างพิถีพิถัน

อพยพ

ในปี 1923 คุณโสมอฟไปอเมริกาเพื่อจัดนิทรรศการ อาจารย์ไม่ชอบอเมริกา แต่เขาไม่ต้องการกลับไปรัสเซียเช่นกัน ในปีที่ 25 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป เขารักและรู้จักเมืองนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้สัมผัสกับความคิดถึงที่เจ็บปวด เขากังวลเกี่ยวกับสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้นเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ และนอกจากนี้โรคที่ขาของเขายังดำเนินไป แต่ชีวิตสร้างสรรค์ฟื้นขึ้นมาจากการค้นพบความลับของปรมาจารย์ผู้เฒ่า จิตรกรประสบความสำเร็จในการทำงานกับสิ่งมีชีวิต เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2482 ก่อนสงคราม Konstantin Somov ซึ่งชีวประวัติโดยรวมถูกสร้างขึ้นจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ถูกลืมไปเป็นเวลานาน มันถูกค้นพบอีกครั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 20

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• สองภาพวาดโดย K. Somov ทำลายสถิติราคาทั้งหมดในการประมูล ในปี 2549 "ศิษยาภิบาลรัสเซีย" (1922) ไปสองล้านสี่แสนยูโรและอีกหนึ่งปีต่อมา"เรนโบว์" ถูกซื้อ 3 ล้าน 7 แสน €
• E. Martynova (“The Lady in Blue”) ขอร้อง K. Somov ว่าอย่าขายรูปเหมือนของเธอให้ใครเลย เธอไม่ต้องการให้ใครและทุกคนสามารถเจาะจิตวิญญาณของเธอได้ E. Martynova ถึงกับขอให้เผามัน อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนถูกขายให้กับ State Tretyakov Gallery