Vladimir Andreevich Favorsky: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์ Favorsky แกะสลัก

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

กำหนดการแรกของโรงเรียนมอสโก - Favorsky Vladimir Andreevich ชีวประวัติของศิลปินไม่เพียง แต่รวมถึงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและทำงานเกี่ยวกับงานทฤษฎีและการสอนมากมาย แต่เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก หลายคนคงจำภาพวาดของเขาได้จากผลงานของ W. Shakespeare และ S. Ya. Marshak

เยาวชน

อาจกล่าวได้ว่า Favorsky ถูกกำหนดให้เชื่อมโยงชีวิตของเขากับศิลปะในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของครอบครัว ปู่ มารดา และทวดของเขาเป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี 2429 ที่กรุงมอสโก คอยดูวิธีที่แม่วาดอยู่เสมอ เขาหยิบแปรงและดินสอขึ้นมาเอง ในขั้นต้นเขามองว่าการวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ - ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ แต่เมื่อเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ Favorsky ก็อยู่ที่นี่ตลอดไปและตั้งเป้าหมายที่จะแนะนำผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกร แสดงให้เห็นถึงสัญญาอันยิ่งใหญ่ แต่ต่อมาฉันเลือกกราฟิกที่ใกล้เคียงที่สุดสู่ผู้คนในรูปแบบศิลปะ

วัยเด็กของศิลปิน อยู่ในวงกลมแห่งครอบครัวอันเป็นที่รัก ปราศจากความทุกข์ยาก ญาติสนิทที่สุด - ศิลปิน, สถาปนิก, ประติมากร - มีส่วนทำให้ความสนใจในงานศิลปะแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อถึงเวลาไปโรงเรียน นอกจากการศึกษาขั้นพื้นฐานแล้ว ยังตัดสินใจส่งเด็กชายไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนของ K. F. Yuon

การศึกษา

พร้อมกับไปเยี่ยมโรงเรียนของ Yuon ชายหนุ่มเข้าเรียนหลักสูตรภาคค่ำของโรงเรียน Stroganov หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาไปที่มิวนิกและเข้าเรียนคณะเศรษฐศาสตร์ แต่ไม่นานก็รู้ว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขาโดยเด็ดขาด ในปี 1906 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันการศึกษาเอกชนซึ่งนำโดยศิลปินชาวฮังการีชื่อ Shimon Kholloshi ชาวอาร์เมเนีย Vladimir Andreevich Favorsky จะจดจำครูคนนี้เสมอด้วยความกตัญญูในฐานะที่ปรึกษาคนโปรดคนหนึ่งของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาพรสวรรค์รุ่นเยาว์และการก่อตัวของหลักการทางศิลปะของเขา

มหาวิทยาลัยมิวนิก ในขณะเดียวกัน Favorsky ไม่ได้ลาออกและเรียนหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะที่นั่น ในปี 1907 เขากลับไปรัสเซียและศึกษาศิลปะต่อที่มหาวิทยาลัยมอสโก

ชีวิตครอบครัว

ในปีสุดท้ายของมหาวิทยาลัย ในปี ค.ศ. 1812 Vladimir Andreevich Favorsky ได้แต่งงานกับ Maria Derviz เด็กสาวผู้น่ารักที่มีบุคลิกที่มีชีวิตชีวา นอกเหนือจากคุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดแล้ว ยังเป็นศิลปินที่มีอนาคตสดใสอีกด้วย ในหมู่ญาติของเธอคือวาเลนไทน์Serov ผู้ซึ่งสนับสนุนความปรารถนาในงานศิลปะของ Maria ในทุกวิถีทาง เธอเรียนจิตรกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในฝรั่งเศส ในมอสโก เช่นเดียวกับสามีในอนาคตของเธอ เธอเป็นนักเรียนของ Yuon จากนั้นเป็นโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มาเรียไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่สถานการณ์ในชีวิตของเธอต้องโทษ ไม่ใช่การขาดพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม จนถึงวาระสุดท้าย เธอก็ยังเป็นเพื่อนและผู้ช่วยสามีของเธอ ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เธอทำงานเกี่ยวกับบันทึกความทรงจำ ต้องขอบคุณนักวิจัยของ Favorsky ที่สามารถกู้คืนหน้าชีวประวัติของเขาบางหน้าได้

ศิลปินมีลูกสามคน: ลูกชายสองคน นิกิตากับอีวาน และลูกสาว มาเรีย พี่ชายทั้งสองอาสาเป็นแนวหน้าเมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น คนโตเสียชีวิตในปีแรกของสงคราม คนสุดท้องไม่ได้มีชีวิตอยู่สองสามเดือนก่อนสิ้นสุด และมาเรีย วลาดิมีรอฟนาก็กลายเป็นศิลปินเซรามิกและผู้ดูแลจดหมายเหตุของครอบครัว

วุฒิภาวะของศิลปิน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันแล้ว Vladimir Andreevich Favorsky ได้มีส่วนร่วมในการสอนและทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พระองค์เสด็จไปข้างหน้าและผ่านสงครามทั้งหมด ศิลปินกลับไปมอสโคว์ในปี 2461 พร้อมยศธง หลังกองทัพ เขาก็รีบเข้าร่วมชีวิตสร้างสรรค์ของเมืองหลวง

ศิลปินกลับมาสอนต่อ ในปี ค.ศ. 1920 เขาเป็นหัวหน้าแผนกหนึ่งของ Higher Art and Technical Workshops (VKhUTEMAS) สอนนักเรียนเกี่ยวกับการแกะสลักและแม่พิมพ์ ในปี 1923 เขาได้เป็นอธิการของ VKHUTEMAS Favorsky เริ่มทำงานบนการออกแบบหนังสือของพุชกินและตอลสตอย และตั้งแต่นั้นมาหนังสือกราฟิกก็กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในชีวิตของเขา

ในขณะเดียวกัน เขาก็สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับปราชญ์ P. A. Florensky ความร่วมมือ เสริมด้วยมิตรภาพและเครือญาติของตัวละคร เสริมคุณค่าให้ทั้งคู่ ในหลายตำแหน่งทางทฤษฎีของศิลปิน เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของ Florensky พวกเขาร่วมกันเข้าร่วม Left Front of the Arts (LEF) เนื่องจากความเชื่อของพวกเขาในความครอบงำของจิตวิญญาณเหนือปัญญา พวกเขาจึงถูกขนานนามว่ากลุ่ม "ผู้วิเศษทางอุตสาหกรรม"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินเริ่มเจาะลึกลงไปในทฤษฎีศิลปะมากขึ้น เขียนบทความและรายงานสอนที่ All-Russian Academy of Arts เขายังคงมีส่วนร่วมในการแกะสลักออกแบบหนังสือร่วมมือกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เข้าร่วมนิทรรศการในเวนิสและปารีส

Favorsky เข้าสู่ยุค 40 ในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ศิลปินได้รับการยอมรับและโอกาสในการทำงานตามคำสั่งที่น่าสนใจที่สุด ทักษะของเขายังคงเติบโต เทคนิคได้รับการปรับปรุง ความลึกของภาพและความชัดเจนของจังหวะได้รับการขัดเกลา

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงที่เสื่อมถอย ศิลปินได้เก็บเกี่ยวผลงานอันทรงคุณค่าของเขา ในปี 1956 เขาได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 1959 - ศิลปินของประชาชนแห่ง RSFSR และในปี 1963 - ศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต ได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการระดับนานาชาติในกรุงบรัสเซลส์ ไลพ์ซิก และเซาเปาโล และในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 Favorsky ได้รับรางวัล Lenin Prize สำหรับความสำเร็จในภาพประกอบ นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินวางอยู่บนเกียรติยศของเขา - เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาดการแกะสลักคือการวาดภาพ ศิลปินถึงแก่กรรมในฐานะอาจารย์ที่เคารพเมื่อปลายปี 2506 หลุมศพของเขาอยู่ในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี

มุมมองเชิงทฤษฎี

Favorsky พัฒนาและออกแบบโปรแกรมเชิงทฤษฎีอย่างรอบคอบ แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากการบรรยายที่อาจารย์ให้กับนักเรียนของเขา จากนั้นเขาก็เริ่มออกแบบและจัดระบบวิสัยทัศน์ด้านศิลปะของเขา เป็นผลให้หนังสือ "เกี่ยวกับศิลปะ, เกี่ยวกับหนังสือ, เกี่ยวกับการแกะสลัก", "ประเภท, ประเภทและความสัมพันธ์ของภาพประกอบกับประเภท", "การบรรยายเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบ" ในนั้น Favorsky พูดถึงกระบวนการโต้ตอบกับแบบฟอร์มและศูนย์รวมของมันบนเครื่องบิน เขาพิจารณาหัวข้อการตีความเส้น บทบาทของเครื่องบินในการวาดภาพและกราฟิก สำหรับพื้นผิวแต่ละประเภท ศิลปินจะกำหนดองค์ประกอบและ "คุณภาพของภาพ" ของตัวเอง

ไม่ว่าด้านใดของความคิดสร้างสรรค์ที่ Favorsky พูดถึง การละเว้นคือแนวคิดที่ว่าการผลิตและองค์ประกอบทางอุดมการณ์ควรแบ่งแยกไม่ได้และสมดุล ม้วนไปในทิศทางใดทำให้เกิดการเสียรูปและนำไปสู่การเสื่อมสภาพของงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้ เนื่องจากแนวคิดเรื่องความจริงแยกออกไม่ได้จากแนวคิดเรื่องความงาม ไม่ควรที่จะยอมรับความสวยงามของความอัปลักษณ์สำหรับงานศิลปะ

กราฟิกหนังสือ

Favorsky มักพูดว่าเขาไม่ได้วาดภาพ แต่สร้างหนังสือขึ้นมา เขาเข้าหางานด้วยวิธีที่ซับซ้อนเสมอ ไม่เพียงแต่สร้างภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเลือกแบบอักษร รูปแบบ การตกแต่ง และสัดส่วนด้วย ทั้งหมดนี้ควรอยู่ภายใต้การสังเคราะห์โวหารเดียว จังหวะของเยื้อง ระยะขอบ และย่อหน้าควรเป็นพยัญชนะจังหวะของการแกะสลัก ในงานของเขา Favorsky ไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังอาศัยประสบการณ์ของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย เขาแนะนำการใช้สิ่งต่าง ๆ เช่น "สถาปัตยกรรมของหนังสือ" - ศาสตร์แห่งสัดส่วนและความกลมกลืนของส่วนประกอบทั้งหมด

Favorsky ค้นพบแนวทางของตัวเองในแต่ละงาน การออกแบบแคมเปญ The Tale of Igor ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือรัสเซียโบราณ เครื่องประดับและตัวอักษรเริ่มต้นหมายถึงผู้อ่านข้อความที่เขียนด้วยลายมือเก่า ภาพประกอบสำหรับ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ของพุชกินมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดสูงใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เหล่าฮีโร่หยุดนิ่งในการแสดงละครและกลายเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่แสดงออกมา: ความโลภ, ความเศร้าโศก, ความโกรธ, ความกลัว ในภาพประกอบของ Shponka ของ Gogol สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้น: แมลงยักษ์, คนที่มีหัวนก ซีรีย์ภาพไม่เพียงแต่เติมเต็มข้อความเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นงานศิลปะแยกต่างหากที่สามารถให้อาหารสำหรับความคิด ผลงานชิ้นหนึ่งของนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่คือภาพประกอบของงาน "วันส่งท้ายปีเก่า" ของ S. Spassky สไตล์ของพวกเขาถูกกำหนดโดยโครงเรื่องที่น่าทึ่งของงาน ภาพวาดมีความคมชัด ตัวหนา ไดนามิก ศิลปินเล่นกับองค์ประกอบอย่างมั่นใจในขณะที่ได้ผลลัพธ์ที่ไร้ที่ติเสมอ งานแกะสลักของ Favorsky ได้รับความชื่นชมมากมายและยังคงมีคุณค่าในหมู่นักสะสม

ศิลปินวาดภาพประกอบ Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns และนี่ไม่ใช่รายการผลงานทั้งหมดของเขา Favorsky ไม่เพียงแต่ออกแบบวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น เขายังให้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับสำนักพิมพ์ DETGIZ ภาพประกอบสำหรับบทกวี "ถ้าลูกหลานของทั้งโลก … " คุ้นเคยกับหนังสือเรียนวรรณกรรมมากมาย เด็กเท้าเปล่าหัวเราะอย่างไม่ระมัดระวังและวิ่งไปรอบๆ ในทุ่งหญ้า ใช้ชีวิตอย่างสงบสุข เด็กโซเวียตทุกคนต้องเคยอ่านของสะสมของ Marshak ซึ่งมีภาพประกอบสำหรับบทกวี "หนวดลาย" กับลูกแมวซน

ศิลปะอื่นๆ

วลาดิมีร์ อันดรีวิชมีขอบเขตของงานศิลปะประเภทหนึ่งที่จำกัด เขากลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่สำหรับภาพประกอบหนังสือ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 Favorsky ดำเนินวัฏจักร "นายพลชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัสเซียได้รวมไว้ในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky นักเขียนที่จริงจังและเข้มข้นปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ศิลปินไม่ประจบไม่ประจบประแจงไม่ประดับประดาความเป็นจริงไม่ยอมปล่อยให้เรื่องน่าสมเพช แต่ในร่างที่เจียมเนื้อเจียมตัวของดอสโตเยฟสกี ความกังวลของคนรัสเซีย ความรักต่อประเทศของเขา และพลังแห่งความคิดที่ไม่ธรรมดาก็ส่องประกายออกมา

เทคนิคที่ศิลปินชอบที่สุดคือการแกะสลักไม้และไม้แกะสลัก แต่เขาก็สนใจที่จะปั้นlinocut เช่นกัน เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้าง "วัฏจักรสมาร์คันด์" ที่มีเสน่ห์ หลังจากเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรแล้ว Favorsky ก็หยิบแปรงขึ้นมาเป็นระยะตลอดชีวิตของเขา ผลงานของเขาเป็นของโมเสค "1905" เขาทำงานด้านประติมากรรมและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ศิลปินยังร่วมมือกับโรงละคร - เขาทำภาพร่างสำหรับการผลิตและเครื่องแต่งกายและในวัยหนุ่มของเขาแม้แต่หุ่นไม้สำหรับการแสดงของเด็ก ๆ ต่อไม่ว่า Vladimir Andreevich Favorsky จะทำอะไรก็ตาม เขาทำทุกอย่างด้วยความรักและทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่ในความทรงจำของลูกหลาน เขายังคงเป็นศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นเป็นหลัก