Anatoly Efros - ผู้กำกับละครและภาพยนตร์ของโซเวียต ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Efros Anatoly Vasilyevich (ปีแห่งชีวิต - 2468-2530) - ผู้อำนวยการและอาจารย์ของสหภาพโซเวียต ในปี 1976 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

ต้นกำเนิดและปีแรก

อนาโตลี วาซิลีเยวิช เกิดที่คาร์คอฟเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2468 ครอบครัวของเขาไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมการแสดงละคร พ่อแม่ของ Anatoly ทำงานที่โรงงานเครื่องบิน อย่างไรก็ตามผู้กำกับในอนาคตชอบโรงละครมาตั้งแต่เด็ก เขาสนใจ Stanislavsky อ่านเกี่ยวกับการแสดงของเขา หลังจากออกจากโรงเรียน Anatoly Vasilyevich เริ่มเรียนที่มอสโก เขาเข้าสตูดิโอที่โรงละคร สภามอสโก

เรียนที่ GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich ในปี 1944 เข้าสู่ GITIS แผนกกำกับ (หลักสูตรของ M. O. Knebel และ N. V. Petrov) ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจากมัน การแสดงประกาศนียบัตรโดย Anatoly Vasilyevich - "ปรากยังคงเป็นของฉัน" สร้างขึ้นตามบันทึกประจำวันของ Y. Fuchik การเลือกอาจารย์และหลักสูตรกลายเป็นความสุขสำหรับ Efros: Knebel อาจารย์และนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของ Stanislavsky จัดการเพื่อเพื่อถ่ายทอดความสามารถในการเข้าใจโรงละครจิตวิทยาอย่างละเอียด ตลอดชีวิตของเขา Anatoly Vasilyevich ยังคงยึดมั่นในศิลปะแห่ง "ประสบการณ์" เขาพัฒนาและปรับเปลี่ยนระบบของ Stanislavsky อย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับวิธีการทำงานร่วมกับนักแสดง

การแสดงครั้งแรก ทำงานที่ Central Children's Theatre

Anatoly Vasilyevich แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Ryazan และในปี 1954 เขาเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครเด็กมอสโกเซ็นทรัล โรงละครเด็กกลาง (ปัจจุบันคือโรงละครเยาวชน) ภายใต้ Efros เริ่มการแสดงไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น นักแสดงรุ่นเยาว์มาที่นี่ซึ่งต่อมาได้รับเกียรติจากเวทีรัสเซีย: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov และอนาโตลี เอฟรอสช่วยเปิดเผยความสามารถเหล่านี้ มันอยู่ในโรงละครเด็กกลางในปี 1950 ที่มีการวางหลักการพื้นฐานของโรงละครแห่งใหม่ในประเทศของเรา

ชื่อของวี. โรซอฟ (ภาพตรงกลาง) นักเขียนบทละครมีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนสำคัญในงานยุคแรกๆ ของอนาโตลี วาซิลีเยวิช (ภาพซ้าย) เช่นเดียวกับโรงละครรัสเซียโดยทั่วไป Efros แสดงละครหลายเรื่องโดยผู้เขียนคนนี้: ในปี 1957 - "In Search of Joy" ในปี 1960 - "Unequal Battle" ในปี 1962 - "Before Dinner" ต่อมาในระหว่างการทำงานของ Anatoly Vasilyevich ในโรงละคร Lenin Komsomol ในปีพ. ศ. 2507 ได้มีการแสดง "On the Day of Glory" และในปี 1972 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Brother Alyosha" โดย Fyodor Dostoevsky เกิดขึ้นที่โรงละครใน Malaya Bronnaya ในโรงละครเด็กกลางการแสดงครั้งแรกของ Anatoly Vasilyevich คือละครปี 1955 "อรุณสวัสดิ์!" (สีชมพู). ในนั้นผู้กำกับได้ใกล้ชิดกับ O. Efremov มากการแสดงนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดของ Sovremennik ซึ่งเป็นโรงละครรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 1950 อย่างไม่ต้องสงสัย เปิดตัวในอีกสองปีต่อมาด้วยละครเรื่อง "Forever Living" โดย Rozov กำกับโดย Efremov แน่นอน Efros ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งนี้ หลักฐานอีกประการหนึ่งคือ Anatoly Vasilyevich แสดงการแสดงครั้งแรกใน Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) กับ Lidia Tolmacheva และ Efremov

ปรากฏการณ์เอฟรอส

ปรากฏการณ์ของ Efros ซึ่งติดตามผู้กำกับมาเกือบทั้งชีวิต (ยกเว้นช่วงสุดท้าย) คือชื่อเสียงของเขาไม่ได้มากมายและดัง Anatoly Vasilievich ไม่ใช่ผู้กำกับที่น่าตกใจหรือ "ทันสมัย" ในเวลานั้นชื่ออื่น ๆ ฟ้าร้อง - O. Efremova (ในปี 1960), Yu. Lyubimova (ในปี 1970) พวกเขาเป็นไอดอล (และสมควรแล้ว) ของผู้ชมละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม อำนาจสร้างสรรค์ของ Anatoly Efros ในหมู่มืออาชีพ (ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์) นั้นยอดเยี่ยมมาก แน่นอนว่าการแสดงของเขาประสบความสำเร็จกับผู้ชม พวกเขาได้รับชมด้วยความยินดีและเป็นที่รักของหลายๆ คน อย่างไรก็ตาม เป็นมืออาชีพที่รู้จักโรงละครเป็นอย่างดีจากภายในที่สามารถชื่นชมนวัตกรรมและความลึกของทิศทาง "เงียบ" ของ Anatoly Vasilyevich ได้อย่างเต็มที่ เป็นสิ่งสำคัญที่นักแสดงเกือบทั้งหมดที่ร่วมงานกับ Efros จำได้ว่าการร่วมงานกันครั้งนี้เป็นความสุขที่แท้จริง การยอมรับในระดับสูงมาก อาจสูงที่สุด - ไม่ใช่เพิ่งเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา แต่ยังเป็นตำนานสำหรับเพื่อนร่วมงานที่มักไม่ค่อยชอบวิจารณ์สาธารณะ

Natalia Krymova และ Anatoly Efros

จากที่นั่งนักเรียน ผู้กำกับยอดเยี่ยม A. Efros และผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่ดีที่สุดและนักวิจารณ์ละครแห่งทศวรรษ 1960-80 N. Krymova อยู่ใกล้ๆ กัน สหภาพของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการแต่งงาน แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ควบคู่ที่มีประสิทธิภาพที่กำหนดชะตากรรมของโรงละครรัสเซียมาหลายปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Dmitry ซึ่งกลายมาเป็นผู้กำกับและนักออกแบบโรงละคร

ทำงานในโรงหนัง เลนินนิสต์ คมโสม

Anatoly Efros ทำให้ CDT เป็นที่นิยม หลังจากนั้นเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าโรงละคร Lenin Komsomol หัวหน้าผู้อำนวยการ (ในปี 2506) โรงละครแห่งนี้กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก Efros ควรจะคืนความรักของผู้ชมให้กับเขา - กระทรวงวัฒนธรรมเชื่อมั่นในสิ่งนี้ นักแสดงที่มีพรสวรรค์ทั้งกาแล็กซี่รวมตัวกันภายใต้ร่มธงของ Anatoly Vasilyevich ชื่อของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโรงละครมอสโกในทันที ต้องขอบคุณผู้กำกับมากพรสวรรค์อย่าง Anatoly Efros ทั้ง Olga Yakovleva และ A. Zbruev และศิลปินชื่อดังอื่นๆ (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov เป็นต้น) ได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้ชมกลับมาที่โรงละคร การแสดงหลายครั้งกลายเป็นเหตุการณ์จริง ได้แก่ 2507 "ในวันแต่งงาน" และ "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" 2508 "Marat ผู้น่าสงสารของฉัน" และ "ภาพยนตร์กำลังถูกยิง … ", 1966 - "The Seagull" และ "Molière ". การผลิตเนื้อร้องและละครEfros (ไม่ใช่นักข่าว!) ในละครสมัยใหม่ (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) นั้นแม่นยำอย่างยิ่ง เป็นกลุ่มปัญหาอัตถิภาวนิยมของปัญญาชนในสมัยนั้น สะท้อนถึงสถานที่ที่ได้รับมอบหมายให้แต่ละคนในสังคม อย่างไรก็ตาม โปรดักชั่นคลาสสิกของ Anatoly Vasilievich ก็ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกันมากนัก และสิ่งนี้แม้จะไม่มี "ความทันสมัย" ที่ถูกบังคับอยู่ในนั้นก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจ Anatoly Efros ถูกถอดออกจากการนำของโรงละครแห่งนี้ในปี 1967

Efros เป็นผู้กำกับละครใน Malaya Bronnaya

เขากลายเป็นผู้กำกับคนต่อไปของโรงละครตอนนี้ใน Malaya Bronnaya อย่างไรก็ตามตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวไม่ได้ป้องกันความจริงที่ว่าทันทีหลังจากการมาถึงของ Anatoly Vasilyevich โรงละครก็เริ่มถูกเรียกว่า "โรงละคร Efros" ไม่ใช่แค่เพียง 17 ปีของผลงานของผู้กำกับคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของเขาด้วย แต่อีกหลายปีต่อมา 17 ปีนี้มีความสุขกับ Anatoly Efros แม้ว่าจะยากก็ตาม ด้านบวกของตำแหน่งต่อไปคือทำให้สามารถจดจ่อกับอาชีพของตนได้มากที่สุด

Efros ถูกล้อมรอบด้วยคณะที่ยอดเยี่ยม - นักแสดงบางคนทิ้ง Lenkom ตามเขา ทุกคนที่ทำงานกับ Anatoly Vasilyevich คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขา แม้แต่คนที่ไม่ได้เรียนที่ GITIS ในหลักสูตรของเขา (เขาสอนที่นั่นเป็นระยะตั้งแต่ปี 2507) V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, ก. สายฟูลิน, ม.คาเนฟสกี้. หลายปีแห่งความร่วมมือกับ Efros ได้กลายเป็นตัวเอกอย่างแท้จริงสำหรับพวกเขาหลายคน โรงละครที่ตั้งอยู่บน Malaya Bronnaya ค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางจิตวิญญาณของเมืองหลวง - และสิ่งนี้แม้จะมี Taganka อยู่ก็ตาม การแสดงของ Anatoly Efros ฟังดูเหมือนเป็นจุดหักเหที่เข้าใจยากสำหรับผลงานของเขา ผู้กำกับละคร A. Efros เป็นศิลปิน ไม่ใช่นักการเมือง ความทันสมัยของเขาสะท้อนความเป็นนิรันดร์

ความสัมพันธ์กับ Y. Lyubimov

ในปี 1970 ความสัมพันธ์ระหว่าง Efros และ Lyubimy (ภาพด้านบน) เป็นที่เคารพในองค์กร Anatoly Efros ในปีพ. ศ. 2516 ได้จัดแสดงผลงานที่เรียกว่า "เพียงไม่กี่คำเพื่อป้องกันมิสเตอร์เดอโมลิแยร์" Yu. Lyubimov มีบทบาทสำคัญในนั้น ในทางกลับกัน เขาเชิญ A. Efros ไปที่โรงละคร Taganka เพื่อเล่นละคร The Cherry Orchard การเข้าร่วมทำให้นักแสดง Tagankov ได้รับประสบการณ์ใหม่

การแสดงจากละครคลาสสิกและร่วมสมัยที่โรงละคร Malaya Bronnaya

และการแสดง Malaya Bronnaya กลายเป็นตำนานที่แท้จริง - ส่วนใหญ่เป็นคลาสสิก "โรมิโอและจูเลียต", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - แต่ละคนมีการแสดงที่ทันสมัยและไม่คาดฝันในแต่ละ ผู้เข้าร่วมได้เปิดเผยขีดจำกัดความสามารถใหม่ของเขา อย่างไรก็ตาม โรงละคร Anatoly Efros ยังหมายถึงการแสดงชัยชนะทางศิลปะที่จริงจังซึ่งจัดฉากตามบทละครสมัยใหม่: "Tales of the Old Arbat", "Happyวันของชายผู้ไม่มีความสุข", "ผู้อำนวยการโรงละคร", "ฤดูร้อนและควัน", "ชายจากภายนอก" ฯลฯ Anatoly Vasilievich ทำงานมากในช่วงเวลานี้ทางโทรทัศน์โดยมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออก เขายังเขียน a แก้ไขภาพสะท้อนในอนาคตบนกระดาษและโรงละครจริง

เกมการเมือง

ทั้งๆที่ A. Dunaev ซึ่งทำงานในโรงภาพยนตร์ที่ Malaya Bronnaya ในฐานะผู้กำกับหลัก สนับสนุนเขาในทุกวิถีทางที่ทำได้ แต่การแสดงของ Efros มักถูกห้าม อย่างไรก็ตาม Anatoly Vasilievich พยายามที่จะมีชีวิตอยู่โดยหลีกเลี่ยงอย่างเด็ดขาดและราวกับว่าไม่สังเกตเห็นเกมทางการเมืองซึ่งเขาถือว่าไม่คู่ควรกับโรงละคร Efros ไม่ใช่ผู้กำกับฉาก ความทันสมัยของการผลิตของเขาประสบความสำเร็จด้วยปัญหาที่เพิ่มขึ้นของการค้นหาทางศีลธรรมของปัญญาชนในขณะนั้นซึ่งเขาค่อยๆกลายเป็นไอดอล ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ผู้กำกับ Anatoly Efros เริ่มถูกมองว่าน่าอับอาย ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาคำพาดพิงทางสังคมและการเมืองในการผลิตของเขาในหัวข้อที่ทันสมัย - และเป็นสิ่งต้องห้ามเช่น "The Seducer Kokobashkin" อย่างไรก็ตามมันไม่ง่ายเลยสำหรับคลาสสิก - และ Anatoly Efros เริ่มถูกกล่าวหาว่าบิดเบือน การทำงานเกี่ยวกับ Malaya Bronnaya เป็นขั้นตอนสุดท้ายที่ค่อนข้างสงบในอาชีพผู้กำกับ

ทำงานหนักในโรงละครตากันกา

อ. Kogan ผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้ ประกาศสงครามกับ Efros ในปี 1983 ในปี 1984 Anatoly Vasilyevich ทิ้งเขาไป อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้เพียงแค่จากไป - Efros เริ่มทำงานที่โรงละคร Taganka ในฐานะผู้กำกับหลักแทนที่ Y. Lyubimov ในโพสต์นี้ โดยเฉพาะช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขากลายเป็นเรื่องดราม่า Anatoly Vasilyevich พบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่เกมการเมืองเสมอแม้ว่าเขาจะหลีกเลี่ยงพวกเขาอยู่เสมอ เป็นครั้งแรกที่การแสดงของเขาถูกตัดสินโดยเกณฑ์ทางสังคมมากกว่าเกณฑ์ทางศิลปะ

ชะตากรรมที่ยากลำบากรอคอยผู้กำกับอย่าง Anatoly Efros ชีวประวัติของเขาในเวลานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความเข้าใจผิดจากเพื่อนร่วมงาน เจ้าหน้าที่โรงละครไม่ยอมรับผู้นำคนใหม่ แน่นอนว่าทัศนคติของ Yu Lyubimov ก็มีบทบาทที่นี่เช่นกันซึ่งถือว่าการมาถึงของ Efros นั้นเป็นการหยุดงานประท้วง Lyubimov ประกาศเสียงดังว่าเพื่อนร่วมงานของเขา "ทรยศ" นักแสดง Tagankov ไม่กี่คนสามารถร่วมมือกับ Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova คนอื่นๆ ประกาศคว่ำบาตรอย่างโหดร้าย วิธีการต่อสู้ที่ไม่ถูกต้องที่สุดได้ถูกนำมาใช้ ด้วยการต่อต้านของคณะทั้งหมด การแสดงครั้งสุดท้ายของ Anatoly Vasilyevich ถูกจัดฉากขึ้น - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic" ผู้เข้าร่วมหลายคนในความขัดแย้งนี้ในเวลาต่อมากล่าวว่าพวกเขาคิดผิด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นภายหลังมาก

การตายของ A. Efros

Anatoly Efros เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 มกราคม 1987 ด้วยอาการหัวใจวาย วันนี้ ชื่อของ Anatoly Vasilyevich ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะการละครของประเทศของเรา พร้อมกับชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.