Ilya Kabakov: ภาพวาดและคำอธิบาย ศิลปิน Kabakov Ilya Iosifovich

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เป็นนักวิจารณ์ศิลปะในยุคอินเทอร์เน็ตและชื่อเล่นที่เป็นนามธรรมก็ยังดี - ไม่มีใครรู้ชื่อจริง คุณไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ เพราะทุกอย่างชัดเจนและเข้าใจได้ - พวกเขาล้วนแต่เป็นพวกล้วงและแฮ็ก ! ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นนักคิด Ilya Kabakov ภาพวาด กราฟิก การติดตั้ง - บางสิ่งไม่เหมือนสิ่งใดในโลก แต่ราคาหลายล้าน - ทุกอย่างชัดเจน!

แต่นักเลงบางคนควรสงบเสียงที่แตกสลาย แต่ควรไปที่นิทรรศการของอาจารย์ท่านนี้ดีกว่า และถ้าคุณมองด้วยตาเปล่าจริงๆ คุณจะเห็นโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ไม่สิ้นสุด บางครั้งก็เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการประชดประชัน บางครั้งก็ดังก้องไปด้วยความเจ็บปวดสำหรับผู้คนที่อาศัยอยู่และยังคงอาศัยอยู่ในประเทศที่เข้าใจยากนี้…

เรียน 14 ปี

แต่ก่อนอื่นมีการศึกษาวิชาชีพที่ยาวนาน Kabakov Ilya Iosifovich เกิดในปี 1933 ที่ Dnepropetrovsk ในครอบครัวของช่างทำกุญแจและนักบัญชี ระหว่างสงคราม เธอและแม่ของเธอลงเอยที่ซามาร์คันด์ ซึ่งสถาบัน Repin ถูกอพยพออกจากเลนินกราด Ilya เริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กที่สถาบันนี้ หลังสงคราม Kabakov ถูกย้ายไปมอสโคว์ Secondary Art School ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1951 และเข้าสู่สู่มหาวิทยาลัยศิลปะที่ดีที่สุดในประเทศ - สถาบัน Surikov ถึงแผนกกราฟิก เขาเลือกที่จะเชี่ยวชาญด้านศิลปะของหนังสือกับศาสตราจารย์ Dekhterev

ในบันทึกความทรงจำของอาจารย์ในวันนี้ เต็มไปด้วยการประชดประชันและหลอกลวง เราสามารถพบทัศนคติที่ไร้สาระต่อกิจกรรมของเขาในการออกแบบหนังสือสำหรับเด็ก ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี 2500 เขาเรียกพวกเขาเพียงวิธีที่จะได้รับวิธีการดำรงชีวิตซึ่งเขาอุทิศเวลาและความพยายามส่วนเล็ก ๆ ของเขา สิ่งพิมพ์สำหรับเด็กนั้นเต็มไปด้วยความคิดโบราณและความเชื่อทางอุดมคติ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่น่าสนใจในตัวพวกเขา

นี่ดูจะเลอะเทอะเล็กน้อย: คุณภาพของหนังสือที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Children's Literature", นิตยสาร "Murzilka", "Funny Pictures" เป็นที่จดจำของคนจำนวนมากด้วยความยินดี ไม่เพียงเพราะความคิดถึงในวัยชราเท่านั้น Ilya Kabakov เป็นศิลปินที่สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีของ Marshak เทพนิยายโดย Charles Perrault เรื่องราวเกี่ยวกับ Peter Pan ในงานที่เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่งานวิชาการเหล่านี้ จะมองเห็นเสรีภาพ ความแปลกใหม่ และจินตนาการได้อย่างชัดเจน การออกแบบหนังสือเด็กทางวิทยาศาสตร์และการศึกษามีความน่าสนใจมาก: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) โดย E. Mara, "The Tale of Gas" โดย E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

เวิร์คช็อปใต้หลังคา "รัสเซีย"

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 สังคมของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเรียกว่า "Sretensky Boulevard" ได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก รวมถึง Ilya Kabakov ภาพวาดของศิลปินในสมาคมที่เป็นมิตรนี้แตกต่างจากที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการมากภาพวาด

โอกาสที่จะได้อยู่ด้วยกันต้องขอบคุณ Kabakov อย่างมาก การทำงานในสำนักพิมพ์นำเงินมาดีและศิลปินก็มีเวิร์กช็อปของเขาเอง เขาเรียกมันว่าเรื่องลึกลับ เขาพบห้องใต้หลังคาของอดีตอาคารอพาร์ตเมนต์ Rossiya บนถนน Sretensky Boulevard และตกลงกับทางการเพื่อจัดเตรียมสตูดิโอที่นั่น

ผลงานของ Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev และคนอื่นๆ ถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่ไม่เป็นทางการในมอสโกและต่างประเทศ รวบรวมศิลปะทางเลือกของสหภาพโซเวียตในระหว่างการละลาย แต่ปฏิกิริยารุนแรงต่อศิลปะนามธรรมจาก "นักวิจารณ์ศิลปะ" หลักของประเทศนำไปสู่ชัยชนะของสัจนิยมสังคมนิยมเพียงอย่างเดียว

ก่อนจะปรากฎตัวในสตูดิโอของเรา “งานเพื่อตัวเอง” ประกอบด้วยแผ่นกราฟิกในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรมและอัลบั้มรูปแบบขนาดเล็ก ต่อมาภาพวาดในรูปแบบที่ใหญ่กว่าเริ่มปรากฏขึ้น: "Head with a ball" (1965), "Pipe, cane, ball and fly" (1966), "Assault rifle and chicken" (1966)

ข้อความเป็นสื่อรูปภาพ

Ilya Kabakov ซึ่งภาพวาดเริ่มมีความหวือหวาทางปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของแนวความคิด ชุดภาพวาด "สีขาว" ขนาดใหญ่ - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ของภาพวาดใหม่เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและ ศิลปิน. การเคลื่อนไหวในทิศทางนี้ให้บริการโดยการทดลองของศิลปินด้วยการแนะนำข้อความลงในพื้นที่ภาพ งานแรกดังกล่าว - "พวกเขาอยู่ที่ไหน" (1970), "ทั้งหมดเกี่ยวกับเขา" (1970),"คำตอบของกลุ่มทดลอง" (1970) - เป็นรายการต่างๆ จากชีวิตจริงของอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของมอสโกที่มีข้อความแสดงความคิดเห็น ซึ่งมักเป็นการล้อเลียนคำสั่งหรือประกาศอย่างเป็นทางการที่มีความสำคัญหลอกๆ

Ilya Kabakov ใช้ข้อความในภายหลัง "Luxury Room" (1981) - ภาพที่เป็นรูปห้องพักในโรงแรมพร้อมโฆษณาทริปไปรีสอร์ท Black Sea ซ้อนทับบนภาพ

อัลบั้มที่สร้างสรรค์โดย Kabakov ซึ่งกลายมาเป็นผู้บุกเบิกการติดตั้ง ก็เป็นผลงานแนวความคิดเช่นกัน อัลบั้มดังกล่าว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประติมากรรม ภาพประกอบ วรรณกรรม ละครเวที สร้างขึ้นจากประสบการณ์ของธีมหรือตัวละครเดียว ซึ่งแสดงออกผ่านสื่อทางภาพและข้อความ การดูเหตุการณ์ที่สำคัญหรือไร้ความหมายซ้อนกันเป็นสิ่งที่น่าสนใจ ประทับใจทั้งความสมบูรณ์หรือความเปิดกว้างในทุกทิศทางของเวลาและพื้นที่

Ilya Kabakov เป็นศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบประเภท ในอัลบั้มดังกล่าว สาระสำคัญของกิจกรรมของเขาถูกติดตามอย่างแม่นยำที่สุด อัลบั้มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ten Characters (1970-74).

สงครามและความสงบสุขของอพาร์ทเมนท์ส่วนกลาง

สภาพสังคมในยุคโซเวียตเป็นเป้าหมายหลักของการวิจัยงานของ Kabakov อิทธิพลกดขี่ของการครอบงำของหนึ่งอุดมการณ์พบการแสดงออกในงานเช่น Checked! (1981) และ "ซูเปอร์มาร์เก็ต" (1981) สงครามเพื่อนบ้านในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางสำหรับอากาศและพื้นที่เพิ่มเติมเป็นธีมขององค์ประกอบของ Zhekov "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980) ที่ใน "ชุดครัว" ในช่วงเวลาเดียวกัน เครื่องครัวที่คุ้นเคยมีคุณค่าทางศิลปะสูง ความหมายทางวัฒนธรรม มักจะแยกออกจากการใช้งาน

ขยะในครัวเรือนทั่วไปมีความหมายเช่นนี้ในการติดตั้งต่อมา “The Man Who Never Threw Away” (1985) ในนั้น เรายังสามารถเห็นการอภิปรายทั่วโลกเกี่ยวกับความหมายของกิจกรรมของมนุษย์ เกี่ยวกับนิสัยของการจัดเก็บสิ่งที่จำเป็นและไม่จำเป็นโดยประมาท หรือในทางกลับกัน การแก้ไขประวัติศาสตร์โดยปรับอดีตให้เข้ากับความต้องการของการเมืองสมัยใหม่

การติดตั้งทั้งหมด

ในปี 1987 Ilya Iosifovich Kabakov อพยพไปทางทิศตะวันตก ที่นี่เขาได้รับโอกาสในการเข้าถึงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ "การติดตั้งทั้งหมด" - นี่คือวิธีที่ Ilya Kabakov เรียกภาพวาดและวัตถุที่ใช้พื้นที่ขนาดใหญ่และรวมกันเป็นหนึ่งโดยการออกแบบระดับโลกทั่วไป

ที่โด่งดังที่สุดคืองานติดตั้ง “A Man Who Flew to Space from His Apartment” ซึ่งส่วนใหญ่แล้วเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของตัวศิลปินเอง ในใจกลางของห้องเล็กๆ ที่มีผนังติดโปสเตอร์ของสหภาพโซเวียต บางสิ่งที่คล้ายกับหนังสติ๊กได้รับการแก้ไขแล้ว การแตกบนเพดานความคิดเห็นและคำอธิบายของห้องเป็นฉากของเหตุการณ์ - ทุกอย่างพิสูจน์ความเป็นจริงของเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา: นักประดิษฐ์บางคนด้วยความช่วยเหลือของหนังสติ๊กอันชาญฉลาดทำลายเพดานด้วยร่างกายของเขาไป สู่อวกาศใกล้โลก - ไม่พบศพ …

การดูวัตถุดังกล่าวมีเพียงการล้อเลียนและเยาะเย้ยรูปแบบเท่านั้นที่ผิด เช่นเดียวกับในการติดตั้ง "ห้องน้ำ" (1992) เพื่อค้นหาความคล้ายคลึงอาฆาตเท่านั้นห้องน้ำสาธารณะตามสภาพปกติของคนทั้งประเทศ งานศิลปะชิ้นนี้โดนใจผู้ชมชาวตะวันตกโดยเฉพาะ ซึ่งถือว่าความเป็นส่วนตัวของพื้นที่อยู่อาศัยเป็นความต้องการตามธรรมชาติของคนทั่วไป

รถม้าสีแดง (1991), สะพาน (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) คือสถานที่ติดตั้งทั้งหมดที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Kabakov จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป และรวมเป็นนิทรรศการเช่น "The Palace of Projects" (1998, London) และ "50 Installations" (2000, Bern) แสดงถึงผลงานของ Kabakov เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมโลก

ภรรยาและผู้ร่วมงาน

คาบาคอฟชอบสร้างสีสันให้กับชีวิตด้วยการหลอกลวง ศิลปินเช่น Charles Rosenthal, Igor Spivak และ Stepan Koshelev มีแนวโน้มที่จะประดิษฐ์ดังกล่าว Kabakov ร่วมมือกับพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ เขายังเขียนบทความเกี่ยวกับพวกเขาในรูปแบบของนักวิจารณ์ศิลปะที่น่าเบื่อ

ตั้งแต่ปี 1989 ศิลปินได้พบผู้ร่วมเขียนตัวจริง - Emilia Lekah เธอกลายเป็นภรรยาของเขาและดูแลปัญหาด้านองค์กรและการเงินมากมาย ทำให้อาจารย์มีเวลามากขึ้นสำหรับการสร้างสรรค์ และมีคำถามเช่นนี้มากขึ้นเรื่อยๆ เพราะความสนใจในงานของ Kabakov กำลังเพิ่มขึ้น ตัวอย่างนี้คือการประมูล Phillips de Pury & Company ในปี 2550 ล็อต“Ilya Kabakov "ห้องชุด". ภาพวาดนี้ซื้อมา 2 ล้านปอนด์ และคาบาคอฟกลายเป็นจิตรกรชาวรัสเซียร่วมสมัยที่แพงที่สุด

ในปี 2008 สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยการประมูลปกติในการประมูลเดียวกัน อีกมาก - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" และอีกสถิติ - 2.93 ล้าน£.

ความสามารถในการเซอร์ไพรส์

การนับดอลลาร์และปอนด์เป็นสิ่งที่จำเป็น - นี่คือโลกปัจจุบัน แต่ฉันอยากให้ความคิดเดิมๆ นี้ดำรงอยู่ในตัวเขา ความสุขนั้นไม่ได้อยู่ที่เงิน มันมีอยู่ในการดำรงอยู่ของศิลปินดังกล่าวในการทำงานและความสามารถของพวกเขา มนุษยชาติจะถูกสร้างขึ้นจากคน ไม่ใช่สัตว์ ตราบใดที่สามารถประหลาดใจและเพลิดเพลินกับศิลปะ