2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
แม้แต่คนที่ไม่เชี่ยวชาญศิลปะก็รู้เกี่ยวกับภาพวาดดัตช์หรือเฟลมิช แต่สำหรับหลายๆ คน ภาพเหล่านี้เป็นเพียงภาพเหมือนของแรมแบรนดท์ ในขณะเดียวกัน นี่เป็นพื้นที่พิเศษของวัฒนธรรมยุโรปที่คู่ควรแก่การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตดั้งเดิมของชาวฮอลแลนด์ในสมัยนั้น
ประวัติการปรากฎ
ตัวแทนศิลปะที่สดใสเริ่มปรากฏตัวในประเทศในศตวรรษที่สิบเจ็ด นักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศสได้ตั้งชื่อสามัญว่า "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" ซึ่งไม่สัมพันธ์กับระดับความสามารถและแสดงถึงความผูกพันกับหัวข้อบางอย่างจากชีวิตประจำวัน ตรงข้ามกับรูปแบบ "ใหญ่" ที่มีผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อทางประวัติศาสตร์หรือในตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพวาดชาวดัตช์ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในศตวรรษที่สิบเก้าและผู้เขียนงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ใช้คำนี้เช่นกัน "ชาวดัตช์ตัวน้อย" โดดเด่นด้วยสัจนิยมแบบฆราวาส หันไปหาโลกรอบตัวและผู้คน ใช้ภาพวาดที่อุดมไปด้วยโทนสี
ขั้นตอนหลักของการพัฒนา
ประวัติศาสตร์จิตรกรรมดัตช์แบ่งได้เป็นหลายสมัย ครั้งแรกกินเวลาประมาณ 1620 ถึงทศวรรษ 1630 เมื่อความสมจริงถูกยืนยันในงานศิลปะของชาติ ช่วงที่สองของการวาดภาพชาวดัตช์มีประสบการณ์ในปี 1640-1660 นี่คือช่วงเวลาที่ความมั่งคั่งที่แท้จริงของโรงเรียนสอนศิลปะในท้องถิ่นล่มสลาย สุดท้าย ช่วงที่สาม ช่วงเวลาที่ภาพวาดชาวดัตช์เริ่มเสื่อมลง - จากปี 1670 ถึงต้นศตวรรษที่ 18
เป็นที่น่าสังเกตว่าศูนย์วัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลานี้ ในช่วงแรก ศิลปินชั้นนำทำงานในฮาร์เลม และฮัลซาเป็นตัวแทนหลัก จากนั้นโฟกัสก็เปลี่ยนไปที่อัมสเตอร์ดัม โดยที่ Rembrandt และ Vermeer แสดงผลงานที่สำคัญที่สุด
ฉากชีวิตประจำวัน
การระบุประเภทที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ คุณควรเริ่มต้นด้วยชีวิตประจำวันอย่างแน่นอน - โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตระกูลเฟลมิงส์เป็นผู้เปิดโลกทัศน์จากชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ชาวนา ชาวเมือง หรือชาวเมือง ผู้บุกเบิกคือ Ostade และผู้ติดตามของเขา Oudenrogge, Bega และ Dusart ในภาพวาดยุคแรกๆ ของ Ostade ผู้คนเล่นไพ่ ทะเลาะกัน หรือแม้แต่ต่อสู้ในโรงเตี๊ยม ภาพแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่มีพลังและค่อนข้างโหดร้าย ภาพวาดของชาวดัตช์ในสมัยนั้นยังบอกเล่าถึงฉากที่สงบสุข: ในงานบางงาน ชาวนาพูดคุยผ่านไปป์และเบียร์สักแก้ว ใช้เวลาในงานแสดงสินค้าหรือกับครอบครัว อิทธิพลของแรมแบรนดท์นำไปสู่การใช้ chiaroscuro สีทองอ่อนอย่างแพร่หลาย ฉากในเมืองเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเช่น Hals, Leyster, Molenaer และ Codde ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด อาจารย์แสดงภาพแพทย์นักวิทยาศาสตร์ในกระบวนการทำงาน เวิร์กช็อปของตัวเอง งานบ้าน หรือกิจกรรมทางสังคม โครงเรื่องแต่ละเรื่องควรจะมีความบันเทิง บางครั้งก็เป็นการสอนที่พิลึกกึกกือ อาจารย์บางคนมีแนวโน้มที่จะแต่งกลอนในชีวิตประจำวัน เช่น Terborch บรรยายถึงฉากการเล่นดนตรีหรือความเจ้าชู้ Metsu ใช้สีสันสดใสเปลี่ยนชีวิตประจำวันให้กลายเป็นวันหยุด และ de Hooch ได้รับแรงบันดาลใจจากความเรียบง่ายของชีวิตครอบครัวซึ่งเต็มไปด้วยแสงแดดพร่า เลขชี้กำลังช่วงปลายของประเภท เช่น ปรมาจารย์ชาวดัตช์ เช่น Van der Werf และ Van der Neer มักสร้างหัวข้อที่ค่อนข้างเสแสร้งเพื่อแสวงหาภาพลักษณ์ที่หรูหรา
ธรรมชาติและภูมิทัศน์
นอกจากนี้ ภาพวาดดัตช์ยังนำเสนออย่างกว้างขวางในประเภทภูมิทัศน์ เกิดขึ้นครั้งแรกในผลงานของปรมาจารย์แห่งฮาร์เลม เช่น ฟาน โกเยน เดอ โมลีน และฟาน รุยส์ดาเอล พวกเขาเป็นคนที่เริ่มวาดภาพมุมชนบทด้วยแสงสีเงิน ความสามัคคีทางวัตถุของธรรมชาติมาก่อนในงาน แยกจากกันเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงท้องทะเล จิตรกรทางทะเลเป็นจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เช่น Porcellis, de Vlieger และ van de Capelle พวกเขาไม่ได้พยายามถ่ายทอดฉากทะเลบางฉากมากนักในขณะที่พยายามวาดภาพผืนน้ำ การเล่นแสงบนท้องฟ้า และบนท้องฟ้า
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ด ผลงานทางอารมณ์ที่มีแนวคิดเชิงปรัชญามากขึ้นปรากฏในประเภทนี้ Jan van Ruisdael ขยายความงามของภูมิทัศน์ชาวดัตช์ให้มากที่สุด โดยแสดงให้เห็นภาพในละคร พลวัต และความยิ่งใหญ่ ฮอบเบมเป็นผู้สืบทอดประเพณีของเขาชอบภูมิประเทศที่มีแดดจัด Koninck วาดภาพพาโนรามา ในขณะที่ Van der Neer มีส่วนร่วมในการสร้างภูมิทัศน์ยามค่ำคืนและการส่งแสงจันทร์ พระอาทิตย์ขึ้น และพระอาทิตย์ตก ศิลปินจำนวนหนึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการวาดภาพสัตว์ในภูมิประเทศ เช่น วัวและม้าที่เล็มหญ้า ตลอดจนการล่าสัตว์และฉากกับทหารม้า ต่อมา ศิลปินก็เริ่มเข้าไปพัวพันกับธรรมชาติภายนอกเช่นกัน ทั้ง van Laer, Venix, Berchem และ Hackert วาดภาพว่าอิตาลีอาบแสงแดดใต้ ซานเรดัมเป็นผู้ริเริ่มแนวภูมิทัศน์เมือง ซึ่งผู้ติดตามที่ดีที่สุดคือพี่น้องเบิร์กไฮด์และแจน ฟาน เดอร์ เฮย์เดน
ภาพการตกแต่งภายใน
ประเภทที่แยกจากกันซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับภาพวาดดัตช์ในยุครุ่งเรือง เรียกได้ว่าเป็นฉากที่มีโบสถ์ พระราชวัง และห้องในบ้าน การตกแต่งภายในปรากฏในภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ดโดยปรมาจารย์ของ Delft - Haukgest, van der Vliet และ de Witte ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนหลักของทิศทาง ศิลปินใช้เทคนิคของ Vermeer บรรยายฉากที่อาบแดดท่ามกลางแสงแดด เต็มไปด้วยอารมณ์และความดัง
จานและอาหารจานเด็ด
สุดท้าย ลักษณะพิเศษอีกอย่างของภาพวาดดัตช์ก็คือชีวิต โดยเฉพาะภาพอาหารเช้า เป็นครั้งแรกที่ Klas และ Kheda จาก Harlem ผู้วาดภาพโต๊ะวางด้วยถ้วยชามหรูหรา หยิบงานศิลปะขึ้นมา ความยุ่งเหยิงที่งดงามและการตกแต่งแบบพิเศษของการตกแต่งภายในที่สะดวกสบายนั้นเต็มไปด้วยแสงสีเทาเงิน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาชนะเงินและดีบุกผสมตะกั่ว ศิลปิน Utrecht วาดภาพที่งดงามดอกไม้ยังคงมีชีวิต และในกรุงเฮก ผู้เชี่ยวชาญประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพปลาและสัตว์เลื้อยคลานในทะเล ใน Leiden ทิศทางเชิงปรัชญาของประเภทเกิดขึ้นซึ่งกะโหลกและนาฬิกาทรายอยู่ติดกับสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกหรือความรุ่งโรจน์ทางโลกซึ่งออกแบบมาเพื่อเตือนให้นึกถึงกาลเวลา ครัวประชาธิปไตยยังคงมีชีวิตกลายเป็นจุดเด่นของโรงเรียนศิลปะรอตเตอร์ดัม
