ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: รายการ ประวัติการสร้างสรรค์ คำวิจารณ์ของนักวิจารณ์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก่อนหน้านี้ รูปภาพของเขาใช้เป็นพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบเท่านั้น ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดไอคอน แต่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียซึ่งถือว่าน่าเบื่อและไร้ความหมาย

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ธรรมชาติที่สดใสและอุดมสมบูรณ์ของอิตาลี แหล่งกำเนิดของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่ถูกจัดแสดงบนผืนผ้าใบของแม้แต่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวรัสเซียดั้งเดิม ดังนั้นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev ผู้ศึกษาการวาดภาพกับอาจารย์ชาวยุโรปในรูปของสวนสาธารณะของจักรวรรดิ เขื่อน และอนุเสาวรีย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงได้รับอิทธิพลจาก โรงเรียนภาษาอิตาลี

ในขั้นตอนแรกของการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญจะแยกแยะระหว่างฉากที่เหมือนจริงและโรแมนติก ไม่ได้เกี่ยวโยงกันแต่แยกแยะได้ชัดเจน แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซียปรากฏขึ้นซึ่งการพัฒนาในการวาดภาพทิวทัศน์ดำเนินการในพื้นที่ต่อไปนี้: งานจากธรรมชาติการศึกษาภาษารัสเซียธรรมชาติผ่านโรงเรียนอิตาลีและการรับรู้ส่วนบุคคลของภูมิทัศน์ของชาติ

ซิลเวสเตอร์ ฟีโอโดซีเยวิช เชดริน

รูปภาพของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ "View from Petrovsky Island in St. Petersburg" ถือเป็นงานวิชาการของหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์คนแรกๆ ที่แสดงให้โลกเห็นถึงธรรมชาติของรัสเซีย นักเขียนรุ่นเยาว์ของงานนี้ได้รับเหรียญทองสำหรับงานนี้

ผ้าใบนี้มีคำอธิบายอยู่ 3 แบบ ซึ่งนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเข้ามามีส่วนร่วม เป็นไปได้มากว่าสถานที่ที่ศิลปินวาดภาพคือ Neva Delta เบื้องหน้าคือแม่น้ำ Zhdanovka ซึ่งได้เปลี่ยนเส้นทางตั้งแต่นั้นมา และสะพาน Tuchkov บนเสาเข็มซึ่งมีทิศทางต่างกันไป บนสะพาน มีกลุ่มคนที่พูดจาคล่องแคล่ว คนเลี้ยงแกะขับวัวไปอีกฝั่งหนึ่ง และบนเขื่อน สุภาพบุรุษผู้เฉลียวฉลาดก็หยุดอยู่หน้าขอทานขอทาน เกาะเปตรอฟสกีมีลักษณะเหมือนชนบทมากกว่าเขตเมือง

ภูมิทัศน์รัสเซียในภาพวาดในประเทศ

การประเมินวัฒนธรรมรัสเซียต่ำเกินไป รวมทั้งในภาพวาด เริ่มดังขึ้นในการสนทนาและผลงานของปัญญาชนและศิลปินตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีคนที่เชื่อว่ารัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมและธรรมชาติที่หลากหลายนั้นแตกต่างจากบรรทัดฐานของยุโรปทั่วไป ที่ประเทศมีแนวทางการพัฒนาเป็นของตัวเองและสมควรได้รับความสนใจจากคนศิลปะทั้งในวรรณคดี ดนตรี และในภาพวาด

แน่นอนว่ามีแต่ศิลปินชาวรัสเซียที่เติบโตท่ามกลางป่าไม้และทุ่งนา ตกหลุมรักและผ่านเข้ามาการรับรู้ถึงมุมธรรมชาติที่เจียมเนื้อเจียมตัว สุขุม แต่ราคาแพงอย่างไม่มีขอบเขต

สมาคมนิทรรศการการเดินทาง (ผู้พเนจร) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย นำโดย I. N. Kramskoy เขาและคนที่มีใจเดียวกันด้วยผลงานที่จริงใจของพวกเขาร้องเพลงความงามของภูมิทัศน์ในชนบทและพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียที่ไร้ขอบเขต เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ราชาแห่งผืนป่า" เนื่องด้วยความรักในมุมป่า เพราะความสามารถของเขาในการถ่ายทอดแสงและเงาเพียงเล็กน้อยลงบนผืนผ้าใบ และเพราะว่าเมื่อได้ดูผลงานของเขาแล้ว ได้เกิดความรู้สึกว่าอยู่ในป่าแห่งนี้ ได้กลิ่นและเสียง งานของเขาเรียบง่าย แต่ต้องใช้พรสวรรค์และทักษะที่ไร้ขอบเขตในการเขียนความเรียบง่ายเช่นนี้

ผลงานสุดท้ายของศิลปินคือ Ship Grove มักเรียกว่าภาพวาดพินัยกรรม ต้นสนเรียวยาวทะยานเป็นสีฟ้า แสงแดดส่องลงมายังผืนน้ำของลำธารในป่าด้วยสีสันที่ไม่อาจจินตนาการได้ ที่นี่เงียบสงัด มีแต่น้ำไหลรินเหนือก้อนหิน และผึ้งก็ส่งเสียงพึมพำ

"ไรย์" - ภาพวาดภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - ยังทำให้หายใจสงบ แต่ที่นี่ทุ่งกว้างที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมกับขนมปังสุกทำให้เกิดความสุข ใครๆ ก็สัมผัสได้ว่าลมพัดหูตึงอย่างไร และก้านใกล้ถนนก็ร่วงหล่นลงกับพื้นด้วยน้ำหนักของเมล็ดพืช วันที่แดดจ้าสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานทั้งจากภาพที่เห็นและความคาดหวังในการเก็บเกี่ยวที่ดี

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี

เห็นความสามารถของเด็กในวัยเด็ก. ชายร่างเล็กโชคดีที่พ่อของเขาสนับสนุนการศึกษาของเขาในทุกวิถีทาง นอกจากเส้นทางชีวิตของเขาแล้ว เขายังได้พบกับผู้คนที่ให้โอกาสเขาในการเรียนรู้และปรับปรุง หลังจากจบการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ศิลปินหนุ่มได้ศึกษาเป็นเวลานานและเดินทางไปทั่วยุโรป เมื่อสะสมเงินแล้วเขาก็ตั้งรกรากในบ้านเกิดของเขาในแหลมไครเมียในฟีโอโดเซียที่รัก ลูบไล้โดยราชวงศ์ อาบน้ำด้วยเกียรติ Aivazovsky วาดหัวข้อที่เขาชื่นชอบ: ทะเล - ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินรัสเซีย

“The Ninth Wave” เป็นภาพที่ช็อคศิลปินร่วมสมัยมากจนกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงในเวลาอันสั้น นั่นคือเหตุผลที่มันจบลงในคอลเล็กชั่นของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 และนักสะสมชื่อดัง P. M. Tretyakov ซึ่งรู้สึกทึ่งกับผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินรุ่นเยาว์เริ่มติดตามกิจกรรมของเขาอย่างใกล้ชิด บนผืนผ้าใบ ผู้เขียนบรรยายโครงเรื่องของตำนานที่เขารู้จักตั้งแต่ยังเด็ก เติบโตขึ้นมาบนชายฝั่งทะเลดำ คุ้นเคยกับกะลาสีเรือมากมาย ฟังเรื่องราวของพวกเขา เขารู้สึกตื้นตันใจกับความกลัวทางไสยศาสตร์ของพวกเขาที่จะเสียชีวิตจากคลื่นลูกที่เก้าระหว่างเกิดพายุรุนแรง พายุที่ทำลายเรือกำลังเตรียมส่งระเบิดครั้งที่เก้าให้ผู้รอดชีวิตหลายคน ช่วยกันอยู่บนซากปรักหักพังของเสากระโดง พวกเขารอคอยชะตากรรมของพวกเขา แต่เมื่อมองดูรังสีที่ทะลุทะลวงของดวงอาทิตย์ เงาสะท้อนที่ขี้อายของพวกมันบนคลื่น ก็มีความมั่นใจในผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

ภาพวาด "สายรุ้ง" สร้างสรรค์โดย Aivazovsky ในสไตล์เดียวกันและโครงเรื่องก็เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินคนนี้ แต่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าเทคนิคการทำงานกับสีนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ไม่มีสีอิ่มตัวตามปกติ เฉดสีถูก จำกัด เหตุการณ์ใกล้เคียงกับความเป็นจริง ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นทะเลที่โหมกระหน่ำและเรือที่กำลังจม กะลาสีเรือกำลังพยายามกำหนดทิศทางที่จะแล่นเรือ สถานการณ์ของพวกเขาดูเยือกเย็น แต่ทันใดนั้น รุ้งกินน้ำที่แทบจะสังเกตไม่เห็นก็ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้า และสัญญาว่าจะได้รับความรอด

ไอแซค อิลิช เลวีแทน

ศิลปินในอนาคตเกิดในครอบครัวชาวยิว เติบโตในสภาพแวดล้อมแบบยิว แต่ได้รับฉายาว่าเป็นนักร้องชาวรัสเซียด้วยผลงานของเขา ไม่มีผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เพียงคนเดียวที่สามารถนำมาบนผืนผ้าใบของเขาได้มากเท่ากับความเหงาส่วนตัวของบุคคลตามลำพังกับธรรมชาติ

ภาพวาด "มีนาคม" ถือเป็นหนึ่งในผลงาน "ตำรา" ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน เขียนขึ้นในปี 2438 มันถูกนำเสนอทันทีที่นิทรรศการและซื้อโดย P. Tretyakov ตอนนี้เธออยู่ใน Tretyakov Gallery อารมณ์ที่ยืนยันชีวิตที่ภาพสร้างขึ้นความคาดหวังของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิผู้เขียนสามารถบรรลุได้ด้วยภาพสีอ่อนของพล็อต หิมะหลายเฉด ท้องฟ้าสีคราม ลำต้นของต้นไม้ที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นพล็อตที่ต่อมาโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในภาพวาดของพวกเขา

วาซิลี่ โปเลนอฟ

ชื่อของอาจารย์ท่านนี้เป็นที่รู้จักของทุกคน ลักษณะเด่นของงานคือภูมิทัศน์กึ่งเมืองกึ่งชนบทซึ่งเขาพบได้ทุกที่

งานแรกของเขา - "มอสโกลานบ้าน" เช้าในมอสโกเก่า ลานบ้านเพิ่งตื่น: ผู้หญิงไปที่บ่อน้ำ, ม้ากำลังรอเจ้าของ, เด็ก ๆ กำลังเล่นอยู่บนพื้นหญ้า ด้านหลังเป็นโบสถ์หินสีขาว ความสงบสุขมากมาย

รกก็มอสโคว์เช่นกันแต่อยู่รอบนอก บ้านร้างก็ทรุดโทรมลงเรื่อยๆ สวนสาธารณะก็รก บ่อโคลนกำลังดึงเข้ามา ที่นี่เงียบและลึกลับ ภาพนี้เน้นสีเขียว ซึ่ง "แตก" ออกเป็นหลายเฉด

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov สร้างภูมิทัศน์ของรัสเซีย…” Levitan กล่าวถึงทักษะของศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญบอกว่าเขานำการวาดภาพทิวทัศน์จากผู้เยาว์ไปสู่วิชาเอก

งานของเขา "The Rooks มาแล้ว" สร้างความประทับใจอย่างมากในนิทรรศการครั้งแรกของ Wanderers ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Isaac Levitan ถือว่า "Rooks" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปิน พล็อตเรื่องธรรมดามาก แต่เมื่อดูจากผืนผ้าใบนี้ ผู้ชมจะรู้สึกได้ถึงการต่ออายุ ไม่เพียงแต่ในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณอีกด้วย นักวิจารณ์ Asafiev เขียนว่า Savrasov ค้นพบ "ความรู้สึกใหม่ของฤดูใบไม้ผลิและความกระปรี้กระเปร่า"

ภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียเกี่ยวกับฤดูหนาวช่างน่าประทับใจ "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416 ฤดูหนาวที่ดูธรรมดาที่สุด จู่ๆ ก็ร่าเริงขึ้นและเพลิดเพลินกับอากาศที่หนาวจัด หิมะที่สดใส กิ่งไม้สีเงิน

ฟีโอดอร์ ยาโคฟเลวิช อเล็กเซเยฟ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับธรรมชาติครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะรัสเซีย ในตอนแรกเขาศึกษาเรื่องชีวิต แต่แล้วชายหนุ่มก็ถูกย้ายไปเรียนวิชาภูมิทัศน์ ไม่กี่ปีต่อมา Alekseev กลายเป็นผู้ริเริ่มโดยวาดภาพ "สถาปัตยกรรมในภูมิทัศน์" บนผืนผ้าใบซึ่งก็คือชิ้นส่วนของเมือง แต่ถูกเปลี่ยนด้วยวิธีการทางศิลปะ

ตัวอย่างผลงาน "วิวของมอสโกเครมลินจากสะพานหิน" ประการแรก เขาสมควรได้รับความขอบคุณอย่างจริงใจจากลูกหลานของเขา ทิ้งให้เรามีหลักฐานว่ามอสโกมองก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี 1812 อย่างไร ประการที่สอง ซีรีส์ของเขาเกี่ยวกับมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการยอมรับและชื่นชอบจากคนรุ่นเดียวกัน ภาพวาดของเขาบางส่วนถูกซื้อโดยราชวงศ์