Flageolet - เทคนิคดนตรีแบบไหน? ความหมาย เทคนิคการเล่นฮาร์โมนิกบนกีตาร์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ฮาร์โมนิกเป็นองค์ประกอบทางเทคนิคที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีทุกคน แนวทางนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณสามารถเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดได้บ้าง และเรียนรู้วิธีเล่นฮาร์โมนิกบนกีตาร์ทุกชนิดได้อย่างไร วิธีการทำเช่นนี้คืออะไร? มาจัดการกับคำถามเหล่านี้และเรียนรู้เคล็ดลับนี้กันเถอะ!

Flageolet - ในเพลงคืออะไร

นักดนตรีทุกคนเริ่มต้นที่ไหนสักแห่งและค่อยๆ เชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ที่เพิ่มระดับการเล่นและคุณภาพการแสดงของเขา

ยาเป็นเทคนิคทางดนตรีที่ใช้เครื่องสาย คุณจะได้เสียงที่นุ่มนวลและโปร่งสบาย เทคนิคดังกล่าวจะเพิ่มสีสันใหม่ให้กับการเล่นเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงจะแตกต่างจากเสียงต่ำเมื่อกดสายจนสุด และจากมุมมองของฟิสิกส์ จะเกิดการสั่นสะเทือนที่แตกต่างกัน แผนกต้อนรับใช้ในแนวดนตรีต่าง ๆ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับฮาร์ดร็อคซึ่งเล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้า ฮาร์โมนิกเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบสำหรับนักกีต้าร์โซโลเมทัล

เครื่องมือนี้สมบูรณ์แบบสำหรับองค์ประกอบทางเทคนิคนี้ เนื่องจากช่วยให้คุณสามารถขยายเสียงฮาร์มอนิกที่อ่อนลงได้ และมักใช้ร่วมกับเอฟเฟกต์ "การบิดเบือน" สำหรับเครื่องสายแบบโค้งคำนับ เสียงต่ำในระหว่างการแสดงฮาร์โมนิกจะคล้ายกับเสียงนกหวีด ส่วนเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาจะคล้ายกับเสียงกริ่ง

ต่อไป มาดูความแตกต่างระหว่างประเภทของฮาร์โมนิกกันดีกว่า ทั้งในด้านเทคนิคและด้านเสียง ตัวอย่างเช่น ในเครื่องดนตรีประเภทลม ฮาร์โมนิกจะสัมพันธ์กับวิธีการเล่นบางอย่าง ซึ่งประกอบด้วยการเป่าเหนือเสียงหวือหวาที่ไม่ได้มาตรฐาน ซึ่งทำได้โดยความตึงของริมฝีปากสูง

จากประวัติศาสตร์การปรากฎตัว

ชิ้นแรกที่รู้จักที่ใช้เทคนิคนี้คือบทประพันธ์ที่สี่ Lessonsharmonique โดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศส Jean-Joseph Mondonville

มีฮาร์โมนิกธรรมชาติเท่านั้น ตั้งแต่นั้นมา เทคนิคการแสดงก็ได้รับการปรับปรุง มีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น คุณสามารถเรียนรู้มากมายจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Salvatore Sciarrino ต่อมามีคอร์ดแบบมัลติฮาร์มอนิกและแม้กระทั่งฮาร์มอนิกซึ่งแม้จะมีชื่อก็ถูกสร้างขึ้นและนำมาเป็นสตริงเดียว และในศตวรรษที่ 20 ก็นิยมใช้ฮาร์โมนิกส์ในเทคนิคการเล่นเปียโน จอร์จ เครมสามารถได้ยินพวกเขาในผลงานมากมาย

ประเภทธง

flageolets มีสองประเภทหลัก - ธรรมชาติและประดิษฐ์ สายธรรมชาติสอดคล้องกับสายเปิดและสายเทียมลุกขึ้นกดให้หงุดหงิด หากคุณเข้าใจฟิสิกส์ของกระบวนการของการปรากฏของแฟลกจีโอเล็ต ก็ไม่มีความแตกต่างในการแกว่งขึ้นอยู่กับประเภทของแฟล็กจีโอเล็ต แต่มีความแตกต่างในความซับซ้อนของการดำเนินการ เรียนรู้วิธีการทำฮาร์โมนิกธรรมชาติได้ง่ายขึ้น

นอกเหนือจากส่วนย่อยนี้ แฟลกจีโอเล็ตยังสามารถจำแนกตามวิธีการสกัดได้ ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นที่นี่:

1. นิ้ว (อาจเป็นฮาร์โมนิกธรรมชาติหรือเทียมก็ได้)
2. เพลตทรัม (ถ่ายพร้อมปิ๊ก)
3. กึ่งฮาร์โมนิก - ได้เสียงสองเสียงในสตริงเดียวโดยการแตะสายเบาๆ โดยที่ทั้งโทนเสียงหลักและฮาร์โมนิกยังคงเป็นเสียง

นอกจากนี้ยังสามารถแยกแยะได้อีกประเภทหนึ่ง - เหล่านี้เป็นแฟลกจีโอเล็ตที่ซับซ้อน พวกเขาเป็นฮาร์โมนิกเทียมเสริมด้วยการเสริม เมื่อทำการแสดง มือขวาจะเกี่ยวข้องกับการเล่นฮาร์โมนิกด้วยตัวมันเองและในการบรรเลงดนตรีประกอบ

วิธีการเล่นฮาร์โมนิกบนกีตาร์

เมื่อดึงสายที่เปิดหรือหนีบแน่นบนเครื่องดนตรี คุณจะสังเกตเห็นลักษณะการสั่นสะเทือนได้ เสียงนี้เป็นเสียงรูท และเสียงฮาร์โมนิกบนกีตาร์เป็นโอเวอร์โทน ซึ่งเป็นโอเวอร์โทนที่เหลือซึ่งไม่รวมอยู่ในรูท ในกรณีนี้ การแกว่งจะแตกต่างจากการแกว่งบนสตริงที่เปิดอยู่ โอเวอร์โทนจะสูงกว่ารากเสมอ

หลักการของฮาร์โมนิกคือนิ้วของนักแสดงกดเข้ากับสายหลวมๆ กลบเสียงหวือหวาทั้งหมดยกเว้นอันเดียว ในการทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องแตะนิ้วของคุณอย่างแม่นยำในตำแหน่งที่สายสั่นสะเทือนน้อยที่สุดโปรดทราบว่าอาจมีสถานที่ดังกล่าวหลายแห่ง

เสียงฮาร์โมนิกตามธรรมชาติของกีตาร์ใช้โดยการแตะสายเบา ๆ ที่จุดแบ่ง และสายประดิษฐ์ - บนสายที่กดแน่น ขณะที่อีกนิ้วหนึ่งแตะสายเบา ๆ ในช่วงควอร์ตหรือห้าจาก นิ้วแรกกดแน่น

เทคนิคฮาร์โมนิกธรรมชาติ

เสียงฮาร์โมนิกตามธรรมชาติของกีตาร์สามารถทำได้หากคุณแทบจะไม่ได้แตะสายบนเฟรตที่สิบสอง, เก้า, เจ็ด, ห้า, สี่, และสามด้วยมือขวา ขณะที่ดึงสายด้วยมือขวา อย่างไรก็ตาม ฮาร์โมนิกประเภทนี้พบได้บ่อยที่สุดในเฟรตที่ 5, 7 และ 12 เนื่องจากแบ่งสายกีตาร์ออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน ในการดึงข้อมูลออก คุณต้องใช้นิ้วของมือซ้ายแตะเส้นเฟรตระหว่างเฟรต (เช่น อันที่ห้าและที่หกและต่อไปโดยการเปรียบเทียบ) ในขณะที่เฟรตไม่จำเป็นต้องหนีบ นักกีตาร์มือใหม่ทุกคนสามารถทำได้โดยไม่ต้องฝึกฝนเพิ่มเติม สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกดดันสาย เสียงควรเบาและนุ่มนวล

ในบันทึกย่อ มันถูกเขียนด้วยความช่วยเหลือของการกำหนดพิเศษ Fl (ในฉบับโซเวียต - FL) และส่วนหัวของบันทึกย่อมีรูปร่างของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน (สำหรับวิธีนิ้ว) และสามเหลี่ยม (สำหรับคนกลาง) ดูเหมือนว่านี้: Fl. VII (นั่นคือ flageolet เขียนที่นี่ในข้อที่เจ็ด) ในสิ่งพิมพ์ต่างประเทศใช้ชื่ออันตราย (แขน) ระดับเสียงของโน้ตสอดคล้องกับระดับเสียงของฮาร์โมนิก

เทคนิคฮาร์โมนิกเทียม

ในทางเทคนิคเทคนิคนี้ยากกว่าที่จะนำไปใช้เพราะเมื่อเล่นเป็นธรรมชาติของฮาร์โมนิก มือซ้ายช่วยขวา ถูกจังหวะหยุดเสียงด้วยการสัมผัส นี่มันเป็นไปไม่ได้เพราะมันถูกกดกับแถบ ในการแสดงเทคนิคนี้ คุณต้องใช้นิ้วชี้ของมือขวาแตะเฟร็ตที่สิบสองเพียงเล็กน้อย ขณะที่ดึงสายด้วยนิ้วกลาง จากนั้นคุณต้องปล่อยนิ้วชี้และปล่อยสายทันที เมื่อแสดง คุณต้องกลบเสียงหลักและฟังเฉพาะเสียงโอเวอร์โทน ในกรณีนี้ คุณจะได้ยินเสียงฮาร์โมนิกเทียม

เพลงฮาร์โมนิกเทียมยังแสดงอยู่ในโน้ตเพลงในรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และมีการระบุว่าควรเล่นฮาร์โมนิกแบบใด เทคนิคนี้สะดวกเป็นพิเศษกับกีตาร์ไฟฟ้า ฮาร์โมนิกดังกล่าวระบุไว้ในตารางด้วยโน้ตสามตัว: ส่วนล่างแสดงตำแหน่งที่มือซ้ายของนักกีตาร์ควรอยู่ นอกจากนี้ยังกำหนดระยะเวลาของเสียงด้วย โน้ตกลางแสดงว่านิ้วชี้ของมือขวาควรสัมผัสที่ใด สตริง (รูปเพชร) และอันบนแสดงฮาร์โมนิก (เราได้ยิน) ในโน้ตเพลง การเขียนฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนนั้นคล้ายกับการเขียนฮาร์โมนิก

วิธีแยกตัวกลาง

งานที่นี่ก็เหมือนเดิม คุณต้องจับเฟรตไว้ที่สายแล้วดึงและสัมผัสทันทีเพื่อกลบเสียง ต้องทำด้วยนิ้วชี้หรือนิ้วหัวแม่มือกับส่วนใดส่วนหนึ่ง ด้วยวิธีนี้ ไม่เพียงแต่จะต้องรู้และสามารถดำเนินการเทคนิคของแฟลกจีโอเล็ตเทียมเท่านั้น แต่ยังต้องจับคนกลางอย่างถูกต้องด้วย กล่าวคือ ต้องมีการวางมือที่ถูกต้อง ตามกฎแล้วมันเป็นอย่างนี้เองนักดนตรีออร์แกนกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า

วิธีดึงนิ้ว

เมื่อเล่นโดยใช้กำลังเดรัจฉาน วิธีก่อนหน้าจะใช้ไม่ได้ เทคนิคนี้ซับซ้อนกว่า สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาตำแหน่งที่สะดวกสบายของนิ้วและนำกลไกการสั่งงานแฟลกจีโอเล็ตไปสู่การทำงานอัตโนมัติ

สรุป

การรับฮาร์โมนิกเป็นเรื่องยากมากและเช่นเดียวกับเทคนิคทางดนตรีใด ๆ ต้องใช้เวลามาก ความสนใจจากนักแสดงและการฝึกฝน นอกจากกีตาร์แล้ว ฮาร์โมนิกยังถูกใช้อย่างแข็งขันกับองค์ประกอบเครื่องสายแบบโค้ง ซึ่งพวกเขาสามารถถือคันธนูได้และเสียงของมันก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากเป็นไปได้ ขอแนะนำให้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ภายใต้การแนะนำของอาจารย์เฉพาะทาง เพื่อให้กระบวนการดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ความสามารถในการแสดงเทคนิคนี้จะช่วยเพิ่มความมั่นใจให้กับนักดนตรีทุกคน และสามารถใช้ได้ในเกือบทุกสไตล์ ซึ่งจะทำให้คุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่การแสดงของคุณได้จากหลากหลายสถานที่ในทุกรูปแบบ