การตลาดวงการเพลง: วิธีการ กลยุทธ์ แผน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การแข่งขันในธุรกิจการแสดงได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการตลาดวงการเพลง เมื่อศิลปะเสียงกลายเป็นธุรกิจ เขาต้องการเครื่องมือในการทำตลาดผลิตภัณฑ์ของเขา การตลาดเพลงขึ้นอยู่กับกลยุทธ์และวิธีการแบบดั้งเดิม แต่แน่นอนว่ามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะมากมาย

แนวคิดการตลาด

การควบรวมการผลิต การเปิดตัวสินค้าคุณภาพสูงมากขึ้นเรื่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าความพยายามพิเศษมีความจำเป็นในการกระตุ้นกิจกรรมของผู้บริโภค เมื่อผลิตภาพเพิ่มขึ้น แนวคิดการตลาดแรกก็ปรากฏขึ้น ในขั้นต้น มีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงผลิตภัณฑ์และการผลิต แต่แนวคิดสมัยใหม่กำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเกี่ยวกับการส่งเสริมการขายเป็นกิจกรรมพิเศษที่มุ่งตอบสนองความต้องการผ่านการแลกเปลี่ยน วันนี้การตลาดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสื่อสารพิเศษระหว่างผู้ผลิตและผู้ซื้อซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจของความต้องการ เขาออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ซื้อและผู้ขายบรรลุเป้าหมาย ในแง่นี้ การตลาดของวงการเพลงยังเป็นปฏิสัมพันธ์เฉพาะระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคอีกด้วย ผู้ผลิตเสนอผลิตภัณฑ์ในตลาดเครื่องเสียงที่จะช่วยให้ผู้ฟังตอบสนองความต้องการของพวกเขา

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลง

การเกิดขึ้นของการตลาดเพลงเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงและสันทนาการ เมื่อธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสร้างรายได้จากการให้บริการด้านความบันเทิง จึงมีความจำเป็นที่ตอบสนองความต้องการของตลาดได้อย่างเต็มที่ ยิ่งมีการแข่งขันมากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งรู้สึกถึงความต้องการความพยายามพิเศษในการนำผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นมาใช้มากขึ้นเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการตลาดเพลงสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นพ่อของโมสาร์ทได้แสดงหน้าที่ของโปรดิวเซอร์ของนักดนตรี: เขาเลือกละครดำเนินกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อเพื่อจัดคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นเครื่องมือในการแสวงหากำไรและเพื่อตอบสนองความต้องการของประชาชนเพื่อความบันเทิง แต่ในความหมายที่ครบถ้วนของคำนี้ การตลาดเพลงจะปรากฏเฉพาะในขั้นตอนของการพัฒนาระดับสูงของวงการบันเทิงเท่านั้น มีเพียงจำนวนที่มากเกินไปของตลาดและการแข่งขันที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่จำเป็นต้องมีการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลงอย่างรอบคอบ

หล่อหลอมวงการเพลง

ธุรกิจการแสดงประกอบด้วยหลายอุตสาหกรรม: โรงภาพยนตร์ โรงละครและการแสดง ดนตรี อุตสาหกรรมเครื่องเสียงเป็นสาขาหนึ่งของโลกเศรษฐกิจที่ทำกำไรจากการขายสินค้าหรือบริการด้านดนตรี คนรู้สึกว่าจำเป็นต้องฟังเพลงตั้งแต่สมัยโบราณปรากฏการณ์ของผลกระทบต่อจิตใจยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้ง กับพวกเขาที่ความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์นั้นสัมพันธ์กัน เมื่อมีดีมานด์ย่อมมีอุปทาน อุตสาหกรรมเพลงเกิดขึ้นพร้อมกับความเป็นไปได้ของการกระจายผลิตภัณฑ์เสียงจำนวนมาก ซึ่งก็คือ ควบคู่ไปกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ธุรกิจการแสดงปรากฏขึ้นพร้อมกับแว่นตาสาธารณะ นักวิจัยกำหนดวันเดือนปีเกิดในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 19 แต่เนื่องจากการออกกฎหมายครั้งแรกที่ควบคุมการจัดนิทรรศการสาธารณะปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น การนับถอยหลังจึงเป็นไปตามประเพณี วงการเพลงเกิดขึ้นจากการถือกำเนิดของแผ่นเสียงซึ่งเริ่มแพร่กระจายผลิตภัณฑ์ดนตรีไปสู่มวลชน ขั้นต่อไปของการปฏิวัติเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของวิทยุและโทรทัศน์ ต่อจากนั้น อุตสาหกรรมกำลังได้รับโมเมนตัมเท่านั้น ผู้ให้บริการเสียงกำลังดีขึ้น การหมุนเวียนและการแข่งขันเพิ่มขึ้น ทุกปี ตลาดอุตสาหกรรมเพลงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องหลายเปอร์เซ็นต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในกลุ่มอินเทอร์เน็ต วันนี้โดยไม่มีการเลื่อนตำแหน่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโครงการดนตรีใดๆ แม้แต่กับนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด

ดนตรีเป็นสินค้า

เพลง การแสดง เครื่องเสียง วงดนตรี และ ศิลปินเดี่ยวสกัดกำไร ลักษณะเฉพาะของดนตรีเป็นเป้าหมายของการโปรโมตคือการผสมผสานคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์และบริการเข้าด้วยกัน ผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงต้องสนองความต้องการของผู้ฟัง มีคุณภาพที่แน่นอน และราคาที่สอดคล้องกัน ต้องมีศักดิ์ศรีและคุณค่าของผู้บริโภค เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ใดๆ นอกจากนี้ดนตรีก็เหมือนกับบริการที่แยกออกจากนักแสดงไม่มีตัวตนไม่สามารถคาดเดาผลลัพธ์ของการบริโภคได้ ในขณะเดียวกัน เครื่องเสียงก็เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ เนื่องจากมีราคา คุณภาพ สามารถตอบสนองความต้องการและต้องการการส่งเสริมการขายจากผู้ผลิตถึงผู้ซื้อ

อาชีพ: โปรดิวเซอร์

โปรดิวเซอร์เพลงมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์และโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง เขาคิดผลิตภัณฑ์ เลือกนักแสดงและวัสดุตามความต้องการของตลาด เขาเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นอย่างดี สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมและความต้องการของสาธารณชน และสามารถคาดการณ์ความต้องการของผู้ฟังได้ ผู้ผลิตเพลงยังจัดหาเงินสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ เขาค้นหาอุปกรณ์ ซื้อเพลง ตำรา จ่ายค่างานของนักแสดงและบุคลากรที่ติดตาม และหน้าที่ที่สำคัญอีกประการของผู้ผลิตคือเพื่อให้แน่ใจว่าการขายสินค้า เขาวางแผนกิจกรรมทางการตลาด จัดทัวร์และคอนเสิร์ต โปรดิวเซอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดและการจัดการไปพร้อม ๆ กัน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการตลาด

การทำการตลาดให้กับวงการเพลงมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดก็คือการเพิ่มยอดขาย แต่เพื่อการนั้นเพื่อเพิ่มความต้องการจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง เป้าหมายที่สำคัญของการตลาดเพลงคือการเผยแพร่คำเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และศิลปิน เฉพาะการรับรู้ที่สูงเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การซื้อได้ งานทางการตลาดอีกประการหนึ่งคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง ดังนั้น นักแสดงแต่ละคนต้องไม่เพียงแต่มีคุณสมบัติเฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังต้องมีตำแหน่งที่เป็นเอกลักษณ์ด้วย การตลาดเพลงต้องรักษาการสื่อสารระหว่างผู้ฟังและนักแสดงอย่างต่อเนื่อง คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของผลิตภัณฑ์ สร้างทัศนคติที่ภักดีต่อผลิตภัณฑ์ในส่วนของผู้บริโภค

รายการส่งเสริมการขาย

การตลาดเพลงมีวัตถุส่งเสริมการขายหลายอย่าง อย่างแรกเลยก็คือนักแสดงหรือกลุ่ม เมื่อมีชื่อใหม่ปรากฏขึ้นในตลาดเพลง งานทางการตลาดคือการสร้างการรับรู้ในหมู่ผู้ชมเป้าหมาย การส่งเสริมกลุ่มและศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการพัฒนาตำแหน่งและเมื่อวางแผนการสื่อสารแล้วความต้องการจะถูกสร้างขึ้นและกระตุ้น นักแสดงยังต้องการการสร้างแบรนด์ นักดนตรีทุกคนพยายามที่จะเป็นแบรนด์ เพราะมันนำไปสู่ยอดขายที่สูงอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ เป้าหมายของการส่งเสริมการขายอาจเป็นผลิตภัณฑ์เครื่องเสียง บันทึก คอนเสิร์ต ภาพยนตร์ ล้วนต้องการแผนการส่งเสริมการขายที่รอบคอบเพื่อเพิ่มความต้องการและผลกำไรสูงสุด เพลงฮิตมักเป็นผลมาจากความพยายามทางการตลาดอย่างรอบคอบ

กลยุทธ์การตลาด

แผนพัฒนาผลิตภัณฑ์ระยะยาวเรียกว่ากลยุทธ์ทางการตลาด สำหรับในการพัฒนากลยุทธ์ คุณต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานะของตลาดและข้อมูลเฉพาะของกลุ่มที่โปรโมตผลิตภัณฑ์ การตลาดด้านดนตรีเป็นกิจกรรมเฉพาะไม่สามารถใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่มีอยู่ทั้งหมดได้ ที่นี่เราต้องการวิธีการพิเศษที่จะคำนึงถึงคุณสมบัติของผลิตภัณฑ์ดนตรี กลยุทธ์ที่ยอมรับได้มากที่สุดคือการเติบโตอย่างเข้มข้น ซึ่งขึ้นอยู่กับความพยายามทางการตลาดที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังสามารถใช้กลยุทธ์การเจาะตลาดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งในกรณีนี้ โปรแกรมการตลาดจะกระตุ้นให้เกิดการซื้อสินค้าเพิ่มขึ้น ตลอดจนผลิตภัณฑ์และบริการที่เกี่ยวข้อง กลยุทธ์จำเป็นต้องขับเคลื่อนความต้องการในระยะยาวและยั่งยืน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของศิลปินจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในตลาดเพลง และต้องมีการวางแผนและดูแลรักษาอย่างรอบคอบ

การตลาดเพลงกลุ่มเป้าหมาย

การตลาดของวงการเพลงขึ้นอยู่กับแนวคิดของการแบ่งส่วนตลาด นั่นคือ การระบุกลุ่มเป้าหมายเฉพาะสำหรับการพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่กำหนด คำจำกัดความของกลุ่มมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จทางการตลาดของผลิตภัณฑ์ การเลือกกลุ่มเป้าหมายในตลาดเพลงมักทำขึ้นตามพารามิเตอร์ต่อไปนี้: อายุ เพศ และไลฟ์สไตล์ มีสินค้าสำหรับเยาวชน เด็ก และผู้ใหญ่ ดนตรีสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ไลฟ์สไตล์ ความสนใจ รสนิยม เป็นเกณฑ์ในการเลือกกลุ่มเป้าหมาย จะเห็นได้ว่าทุกวันนี้ในทุกตลาดรวมทั้งตลาดเพลง Demassification กำลังเกิดขึ้น สินค้ากำลังถูกผลิตให้แคบลงเรื่อยๆผู้ชม ดังนั้นจึงมีเพลงสำหรับแฟนซีรีส์เกาหลีหรือชาวเยอรมัน ช่วยให้คุณขายสินค้าได้มากขึ้น

วิธีการส่งเสริมการขาย

การตลาดมีสี่วิธีหลัก: การกระตุ้นความต้องการ การขายตรง การประชาสัมพันธ์ และการโฆษณา องค์ประกอบทางการตลาดทั้งสี่องค์ประกอบใช้ในการโปรโมตผลิตภัณฑ์เพลง แต่มีการใช้โฆษณาและการประชาสัมพันธ์บ่อยกว่าการโปรโมตตามต้องการ การโปรโมตเพลงที่ไม่มีโฆษณาและประชาสัมพันธ์เป็นไปไม่ได้ ในการซื้ออัลบั้ม จำเป็นต้องสร้างการรับรู้และความต้องการ ด้วยเหตุนี้ วิธีการต่างๆ เช่น การโฆษณาทางสื่อตรง - การจัดวางสื่อข้อมูลในสื่อ ตลอดจนเครื่องมือ BTL - การตลาดงานอีเวนต์ การสื่อสารผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ การตลาดทางอินเทอร์เน็ต ถูกใช้

แผนส่งเสริมผลิตภัณฑ์เพลง

ตามกลยุทธ์การตลาดที่เลือก แผนส่งเสริมการขายสำหรับศิลปินหรือกลุ่มได้รับการพัฒนา ในระยะแรก จำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายของการเลื่อนตำแหน่ง เช่น การสร้างการรับรู้หรือการรักษาชื่อเสียง จากนั้นมีการวางแผนกิจกรรมในสามด้าน: การส่งเสริมการขาย (การวางผลิตภัณฑ์ในรายการโทรทัศน์และวิทยุ), การประชาสัมพันธ์ (การสร้างเสียงข้อมูลรอบ ๆ ผลิตภัณฑ์, การเปิดตัวตำนานและการนินทา, การสัมภาษณ์, การจัดเรตติ้ง, การสร้างสื่อสิ่งพิมพ์), ประสิทธิภาพ (การจัดการสื่อสารสดระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง, การจัดการแสดงคอนเสิร์ต, การแจกลายเซ็น) วงดนตรีและศิลปินเดี่ยวจะต้องได้ยินอย่างต่อเนื่องจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการที่หลากหลายโฆษณาและประชาสัมพันธ์เพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงอยู่ในช่องข้อมูลของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง

แบรนด์ในเพลง

การตลาดในศิลปะดนตรีแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการสร้างดารา นั่นคือแบรนด์ เพื่อให้ผู้ฟังไว้วางใจนักแสดง รู้สึกเห็นใจและรักใคร่เขา จำเป็นต้องพิจารณาภาพลักษณ์ของดาราในอนาคตอย่างรอบคอบ การส่งเสริมกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวเริ่มต้นด้วยการสร้างชื่อซึ่งควรมีปรัชญาข้อความซึ่งจะมีการวางแผนการสื่อสารกับผู้ฟังในภายหลัง ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเรื่องราวส่วนตัว แฟนๆ อยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับไอดอลของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจะเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา อดีต และโปรดิวเซอร์ต้องดูแลตำนานการขายล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ตำนานของกลุ่มผู้โด่งดัง "Tender May" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งทำให้ทีมมีความสงสารเพิ่มเติมและมีส่วนทำให้เกิดความนิยม นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของผู้ชมเป้าหมาย นอกจากนี้ คุณควรกำหนดแพลตฟอร์มของแบรนด์ ข้อความสำคัญที่จะต้องได้รับการแก้ไขในใจของผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น Stas Mikhailov อยู่ในตำแหน่งนักร้องสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และหย่าร้าง และนี่คือข้อได้เปรียบในการแข่งขันของเขา หลังจากสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของแบรนด์แล้ว จำเป็นต้องรักษาภาพลักษณ์ของศิลปินอย่างเป็นระบบ

ประสบการณ์การตลาดเพลงสากล

วันนี้ ดนตรีฮิตไม่เพียงแต่เกิดจากพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและนักแสดงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่มักจะต้องขอบคุณความพยายามของโปรดิวเซอร์ด้วยอุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้นำกระบวนการกำเนิดของดวงดาวมาสู่กระแส แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีเนื้อหาที่มีความสามารถเพื่อเริ่มต้น แต่โปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถซึ่งคุ้นเคยกับวิธีการทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตแบรนด์เพลงนั้นมีความจำเป็นมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานของโปรดิวเซอร์เช่น Lady Gaga, Justin Bieber หรือกลุ่มไวอากร้า