พิท มอนเดรียน ศิลปิน ชีวประวัติสั้นและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มักทิ้งภาพวาดไว้เบื้องหลังไม่เพียงแต่ความหมายแต่ยังมีปริศนาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเป็นจิตรกรนามธรรม บทความนี้นำเสนอชีวประวัติของศิลปิน Piet Mondrian ภาพวาดที่มีชื่อและประวัติการสร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

ศิลปิน Mondrian: วัยเด็ก

พีทเกิดที่เนเธอร์แลนด์ ในเมืองเล็กๆ ของจังหวัดอาเมอรส์ฟูร์ต โดยทั่วไปแล้ว ในขั้นต้น ชื่อของเด็กชายคือปีเตอร์ คอร์เนลิส มอนเดรียน ต่อมาเพื่อให้ "การดูดซึม" ของชื่อศิลปินใหม่ได้ง่ายขึ้นโดยสาธารณชน Mondrian เริ่มเซ็นชื่อเป็น Piet

พ่อของเขาเป็นครูและต่อมาเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนเล็กๆ ครอบครัวนี้เคร่งศาสนามาก และจากพ่อของเขาเองที่พีทได้เรียนรู้สิ่งต่างๆ เช่น ความอดทน ความพากเพียร ความพากเพียร และความเจียมเนื้อเจียมตัว แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียง แต่หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินก็ยังรักษาคุณลักษณะเหล่านี้ไว้ได้

หลังเลิกเรียน Mondrian เดินทางไปอัมสเตอร์ดัม

ก้าวแรกในการสร้างสรรค์

เข้าสู่ปี 1892 ที่ Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัม Mondrian พุ่งเข้าหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ครูคนหนึ่งของเขาคือOpost Allebe ซึ่ง Pete มีความเคารพและเคารพอย่างสุดซึ้ง

ตั้งแต่ พ.ศ. 2438 เขาเริ่มเรียนตอนเย็น เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินทำให้เขาต้องวาดภาพเหมือนหรือสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงสำหรับการจัดนิทรรศการในระหว่างวัน บ่อยครั้งที่ศิลปิน Piet Mondrian (สภาพแวดล้อมของเขารู้จักเขาภายใต้ชื่อนั้นอยู่แล้ว) ออกไปเขียนสเก็ตช์ที่ไหนสักแห่งบนฝั่งแม่น้ำนอกเมือง หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ "โรงสีริมฝั่งแม่น้ำ" เป็นครั้งแรกที่ผืนผ้าใบนี้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และเป็นครั้งแรกที่มีการ "ประกาศ" ต่อโบฮีเมียสร้างสรรค์ที่ศิลปิน Piet Mondrian ปรากฏตัว ภาพของอาจารย์ได้รับด้านล่าง

ครูและอิทธิพล

ศิลปิน Mondrian เริ่มสอนที่โรงเรียนสอนศิลปะเล็กๆ สำหรับเด็ก ซึ่งทำให้เขาถึงแม้จะเงินน้อยแต่มั่นคง ช่วงเวลาเดียวกันนั้นโดดเด่นด้วยการก่อตัวของศิลปินในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์คุณภาพสูงซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์

แม้ในปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Piet Mondrian ได้พบกับ Albert Brill ผู้เริ่มต้นในการศึกษาของเขา ผู้นับถือทฤษฎี ภายใต้อิทธิพลของยุคหลัง ศิลปินเริ่มช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเวทย์มนต์ ความลึกลับ และศาสนาที่ไม่ใช่บัญญัติ สิบปีต่อมา พีทจะเข้าร่วมสมาคมปรัชญาดัตช์ แน่นอน เช่นเดียวกับการศึกษาศาสนาของเด็ก งานอดิเรกใหม่ๆ จะส่งผลอย่างมากต่องานต่อๆ ไปของศิลปิน

หลังจากที่เขาอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม ในปี 1911 เขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการ "คิวบิสม์" เริ่มสนใจเรื่อง "คิวบิสม์" และฉันยังพยายามตัวเองในลักษณะนี้ มอนเดรียนชอบงานของปิกัสโซเป็นพิเศษ พีทย้ายไปปารีส ทำงานในเวิร์กช็อป และพยายามไม่พลาดนิทรรศการของเพื่อนร่วมงาน ถ้าเราพูดถึงช่วงเวลาแห่งความหลงใหลใน "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เราสามารถเรียกภาพวาดว่า "ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง"

การเป็นศิลปิน

Piet Mondrian เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นจำนวนมาก - เพื่อจุดประสงค์ในการให้ข้อมูล ฉันไปเที่ยวสเปนแล้วเริ่มเดินทางรอบฮอลแลนด์ ตั้งรกรากในหมู่บ้านเล็กๆ อูเดน ในจังหวัดบราบันต์

ด้านล่างจะมีรูปภาพพร้อมชื่อและคำอธิบาย Piet Mondrian ค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นในฐานะนักแสดงออก แม้ว่าเขายังคงมองหาสไตล์ที่เขาอยากทำงานอยู่ก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าในภาพวาดของต้นศตวรรษที่ 20 นั้น สีสันนั้นจัดจ้านมาก และเนื้อเรื่องก็จางหายไปในพื้นหลัง

ตัวอย่าง:

• "ทิวทัศน์ยามเย็น".
• "ฟาร์มที่ Nistelrode".
• "เมฆแดง".
• "ป่าใกล้ Ole".
• "ประภาคาร Westkapelle".
• "ดูนวี".
• "ต้นเงิน".

การรับรู้และวิพากษ์วิจารณ์คนร่วมสมัย

ในขณะที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้น ศิลปิน Piet Mondrian ใช้เวลาทั้งหมดที่บ้านในเนเธอร์แลนด์ ในปีพ. ศ. 2458 ร่วมกับศิลปิน Theo van Dosburg ซึ่งเขาสนิทสนมกันมากในเวลานั้นเขาได้ก่อตั้งขบวนการของศิลปิน "Style" และในขณะเดียวกันก็มีนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งเขาได้แสดงความเห็นเกี่ยวกับ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแห่งอนาคต นักวิจารณ์และนักวิจัยของศิลปิน Mondrian เชื่อว่ามันเป็นนิตยสารเล่มนี้ที่กลายเป็นเวทีสำหรับการพัฒนามุมมองของ neoplasticism สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดสภาพภายในของศิลปินอย่างละเอียดและละเอียดถี่ถ้วนหรืออารมณ์บางอย่างด้วยชุดสีหรือรูปร่างที่นักพรตมาก ไม่ว่าจะเป็นรูปทรงเรขาคณิต เส้น ฯลฯ

สไตล์และทิศทาง

มอนเดรียนวาดภาพของเขาตามแบบแผน ซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกว่า "บวกหรือลบ" นั่นคือถ้าเราพิจารณาผืนผ้าใบของศิลปินจากมุมมองของรูปแบบที่มีอยู่ แต่คุณสามารถเห็นทางแยกแนวนอนและแนวตั้งจำนวนมาก - "บวกหรือลบ" ศิลปินเรียกร้องให้ละทิ้งรูปแบบธรรมชาติโดยสิ้นเชิง โดยเชื่อว่ามีเพียงนามธรรมเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณมนุษย์ได้

นอกจากนี้ นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินยังตั้งข้อสังเกตว่า "ชายและหญิง" มีความหมายที่ยอดเยี่ยมในภาพวาดของเขา รูปทรงเกลียวบิดเกลียว รูปทรงโค้งมนของมหาสมุทร ทั้งหมดนี้หมายถึงความเป็นผู้หญิง ในขณะที่ชายผู้เป็นลูกคลื่นกระโจมไฟ ผนัง และรังสีแนวตั้งเป็นคลื่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "ตุ่นและมหาสมุทร" เป็นการผสมผสานระหว่างความนุ่มนวลของผู้หญิงกับความคมชัดของผู้ชาย

แม้จะสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Mondrian ได้รับรางวัล "ที่อาบแดด" ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแล้ว เขายังคงทำการทดลองจริงเกี่ยวกับสี รูปแบบ และเนื้อหาของเขา ภาพวาด ในปีพ. ศ. 2461 มีการทาสีผืนผ้าใบทั้งชุดโดยที่ร่างหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ตัวอย่างเช่น: "องค์ประกอบรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีเส้นสีเทา" หรือ "องค์ประกอบ แผนผังสีอ่อนมีเส้นสีเทา"

สองปีต่อมา ศิลปิน Mondrian ได้แสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในงานของเขาที่ชื่อว่า "Natural Reality and Abstract Reality" (ภายหลังงานนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำภายใต้ชื่อ "Neoplasticism" "). ในงานนี้ ศิลปินยังได้แบ่งสี รูปทรง และสิ่งอื่น ๆ ของเขาด้วย ซึ่งจะเป็นการสร้างภาพใดๆ เขาแบ่งสีออกเป็น: "สีหลัก" - แดง น้ำเงิน เหลือง และ "ไม่มีสี" - ดำ เทา ขาว นอกจากนี้ เขายังแยกแยะแนวคิดของ "การตรงกันข้ามของแนวนอนและแนวตั้ง" "การตรงกันข้ามของมิติ" มันเป็นงานทางทฤษฎีที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน

อีกครึ่งทศวรรษข้างหน้า Mondrian ทำงานหนัก สร้างภาพวาดมากกว่าเจ็ดสิบภาพ พล็อตในภาพวาดถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของลายทางซึ่งมักจะมืด พวกเขาจำกัด "ทุ่ง" บนผืนผ้าใบซึ่งแสดงถึงอารมณ์หรือสถานะ ตัวอย่างที่ดีของภาพวาดในยุคนี้ ได้แก่ "องค์ประกอบที่มีสีแดง เหลือง และน้ำเงิน" "องค์ประกอบในสีขาวและดำ" หรือ "องค์ประกอบที่ 1 มีเส้นสีดำ" ในปีพ.ศ. 2475 ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบมีเส้นคู่ขนานสองเส้นที่ตัดกับผืนผ้าใบทั้งหมดบนภาพวาด ตัวอย่างของสิ่งนี้: "องค์ประกอบ B ที่มีสีเทาและสีเหลือง"

ในวัยสามสิบต้นๆ ภาพวาดที่กลายมาเป็นกุญแจสำคัญในยุคนี้ของผลงานของศิลปิน Piet Mondrian นี่คือ "องค์ประกอบที่มีสีเหลืองเส้น " ลักษณะเฉพาะของภาพนี้ก็คือในนั้นมีแถบกว้างสี่แถบที่มีสีต่างกันโดยไม่หยุดชะงักข้ามรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - บุคคลสำคัญบนผืนผ้าใบตั้งแต่นั้นมา Piet Mondrian เริ่มรวมตัวเลขทั้งหมดที่มีให้เขาด้วยเส้น หลากสีสัน ด้วยการรวมกันนี้ ศิลปินจะหมั้นหมายในอีก 10 ปีข้างหน้า

หลังจากที่ Mondrian วาดภาพที่มีช่องสี่เหลี่ยมเสร็จแล้ว ชุดของภาพวาดที่มี "ตาราง" ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีเส้นตัดกันหนาแน่นมาก ตั้งอยู่ทั้งในแนวตั้งและแนวนอน ตัวอย่างเช่น "องค์ประกอบ II ที่มีสีแดงและสีน้ำเงิน"

ย้ายไปอเมริกาและเสียชีวิต

ในปี 1938 ในเดือนกันยายน ศิลปิน Piet Mondrian เดินทางไปอังกฤษเพื่อไปลอนดอน ที่นั่นเขาทำงานที่ "จัตุรัสทราฟัลการ์" ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่มาก โดยมีการผสมผสานระหว่างตัวเลข ลายทาง และสี และยังเขียนว่า "คองคอร์ดสแควร์" เมื่อเครื่องบินฟาสซิสต์เริ่มวางระเบิดในลอนดอนโดยเครื่องบินฟาสซิสต์ศิลปินได้เดินทางไปอเมริกาซึ่งเขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาดต่อไป เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและจัดการแสดงผลงานของเขาสำหรับผู้ชื่นชอบในนิวยอร์กหลายครั้ง หนังสือพิมพ์ขนานนามว่า Mondrian "หนึ่งในผู้ลี้ภัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากยุโรป" นอกจากนี้ ในขณะที่อยู่ในอเมริกา ศิลปินทำการเปลี่ยนแปลงภาพวาดของเขา - เขาเริ่มเพิ่มเส้นสีลงใน "โครงตาข่าย" เหนือโครงหลักของผืนผ้าใบ

ในบรรดาภาพยนตร์หลักของช่วงนี้ ได้แก่ "Broadway boogie-woogie" และ "Boogie-woogie victory" ที่เดียวกันในสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามชีวประวัติเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์: "The Artist Mondrian" และเป็นครั้งแรกรวมบทความของศิลปิน

เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 ศิลปินเสียชีวิตเนื่องจากเป็นโรคปอดบวมเมื่อวันก่อน เขาถูกฝังในนิวยอร์กที่สุสาน Cypress Hills

ผู้ติดตาม

ศิลปินชาวดัตช์ผู้มีอิทธิพลต่อภาพวาดทั้งหมดของศตวรรษที่ยี่สิบ ร่วมกับ Malevich และ Kandinsky เขาเป็นหนึ่งในสามศิลปินที่วางรากฐานสำหรับงานศิลปะนามธรรม

สไตล์ของ Mondrian ได้รับการพิจารณาจากศิลปินมากมายในศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นภาพวาดนามธรรมสุดคลาสสิกและถือเป็นมาตรฐาน ภาพวาดของ Mondrian ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน - ในการตกแต่งในองค์ประกอบภายในในการออกแบบบางสิ่งบางอย่าง ศิลปินมักมีผู้ติดตามและผู้ชื่นชอบอยู่เสมอ เพราะบุคคลอย่าง Piet Mondrian ไม่สามารถดึงดูดได้ ซึ่งภาพวาดและชีวประวัติของเขาได้กลายเป็นภาพสะท้อนของ "จุดเปลี่ยนของศตวรรษ" และศตวรรษที่ 20 ที่สดใสมากใหม่

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

"บรอดเวย์ Boogie Woogie".

ภาพวาดนี้วาดในปี 1943 แล้วในสหรัฐอเมริกา ไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต เธอกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mondrian ขนาดของภาพวาดนี้คือ 127 x 127 ซม. วัสดุที่ใช้เป็นผ้าใบ ทาสีด้วยน้ำมันและอีนาเมล ตอนนี้ผ้าใบถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก

"วิวเนินทรายกับชายหาดและท่าเรือ" (ดูรูปด้านล่าง)

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1909 เมื่อมอนเดรียนเพิ่งเริ่มต้นอาชีพอันยอดเยี่ยมในฐานะศิลปินมันเขียนบนกระดาษแข็งด้วยน้ำมันและดินสอ ปัจจุบันภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ความทรงจำของศิลปิน

ชื่อของ Piet Mondrian โด่งดังมากเกือบจะในทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต นิทรรศการมรณกรรมของศิลปินจัดขึ้น: ในปี 2488 - ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในปี 2489 - ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัมในปี 2490 - ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในบาเซิลและในปี 2512 ที่ปารีสเท่านั้น พิพิธภัณฑ์ส้ม.

วันนี้ ผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เทศบาลในกรุงเฮก ในพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม และในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กด้วย ในยุคของศตวรรษที่ XX ภาพวาดของ Piet Mondrian ถูกนำไปยังรัสเซียและมีการจัดนิทรรศการในเมืองที่ใหญ่ที่สุด: "Pit Mondrian. Abstractionism" รูปภาพที่มีชื่อแสดงในปี 1996: ในอาศรมและในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ อเล็กซานดรา พุชกิน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

นี่คือบางส่วน:

• ภาษาโปรแกรมหนึ่ง (Piet) ซึ่งตั้งชื่อตามศิลปิน Mondrian เหตุผลก็คือโปรแกรมที่เขียนในภาษานี้มีลักษณะเป็นนามธรรม
• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในอาคารถูกทาสีในสไตล์หนึ่งของภาพวาดของ Piet Mondrian ได้แก่ องค์ประกอบที่มีสีแดง สีเหลือง สีฟ้า และสีดำ ในปี 2013 อาคารถูกรื้อถอนและไม่มีการทดลองดังกล่าวอีกต่อไป
• ผลงานของ Mondrian ปรากฏในละครโทรทัศน์ของอังกฤษชื่อ Virtuosi ที่นั่น กลุ่มโจรขโมยภาพวาดของ Mondrian จากหอศิลป์แล้วแทนที่ปลอมส่งผ่านเป็นภาพที่ไม่รู้จักของ "ต้น Mondrian" ในความเป็นจริง ภาพที่แสดงในซีรีส์ไม่เคยมีอยู่จริง
• ใน Khimki ใกล้มอสโก ใน "City of Embankments" ทางม้าลายทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสไตล์ Mondrian
• ผนังสถานีทาสีในสไตล์ Mondrian ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Rumyantsevo ของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก

กำลังปิด

ฮีโร่ของบทความนี้คือศิลปิน Mondrian ซึ่งมีประวัติโดยย่อถูกนำเสนอด้านบน ภาพวาดของเขาซึ่งห่างไกลจากลัทธิคลาสสิกที่ได้รับการยกย่อง ยังคงปลุกเร้าจิตใจและจินตนาการให้ตื่นตาตื่นใจ ทรงสร้างจากสองยุคมาบรรจบกัน อาจารย์แสดงให้เห็นว่าเวลาใหม่ต้องใช้วิธีใหม่ในการแสดงออกเสมอ